‘Jesus Christ Superstar’ no 5th Avenue Theatre tem estrelas do rock de Seattle | Entretenimento

As tensões aumentam quando uma revolução está em jogo.

Numa sala de ensaio abaixo do Teatro da 5ª Avenida, o fogo nos olhos de Judas não é ódio ou hostilidade; é o desespero fervendo em direção à raiva. Como Jesus pode estar se distraindo?

Cameron Miles Lavi-Jones, conhecido pelos fãs de rock de Seattle como o vocalista do King Youngblood, observa Jesus de Nazareth (ator local Alexander Kilian) seguir o gentil exemplo de Maria Madalena, interpretada por Molly Sides, vocalista da banda de rock Thunderpussy de Seattle.

Este trio estrela a produção de “Jesus Christ Superstar” do The 5th, de 2 a 17 de maio, colidindo suas diferentes sensibilidades criativas em busca de arte explosiva.

“Eu queria fazer (uma produção) que parecesse ser para aqui e para agora”, disse o diretor executivo e artístico do The 5th, Bill Berry, que dirige a produção. Casar o talento do teatro musical de Seattle com sua profunda bancada de rock, disse ele, parecia uma combinação natural para este show com raízes legítimas do rock.

Agora, esses artistas, juntamente com uma talentosa equipe criativa e um elenco que inclui Mari Nelson, Mark Siano e Cassi Q Kohl, estão fomentando grandes e pequenas revoluções, dentro e fora do palco. Ao impulsionarem-se mutuamente para novos pontos de bravura artística e construindo pontes entre cenas artísticas locais, eles estão trabalhando para criar um grande espetáculo e uma comunidade cultural mais forte.

“Sinto que Molly e eu somos embaixadores para preencher algumas das lacunas que sempre quis ver preenchidas, não apenas na cena musical de Seattle, mas na cena artística de Seattle em geral”, disse Lavi-Jones. “Eu disse sim porque sabia que estaria em uma sala cheia de boas pessoas fazendo coisas importantes, e é isso que quero fazer.”

No começo

O musical de rock de Andrew Lloyd Webber e Tim Rice, que traça a última semana da vida de Jesus Cristo, começou como um álbum conceitual de 1970 com Ian Gillan do Deep Purple como Jesus, Murray Head como Judas e Yvonne Elliman como Maria Madalena.

O álbum afundou no Reino Unido, mas decolou nos EUA e alcançou o primeiro lugar na parada de álbuns da Billboard dos EUA em 1971. Uma versão teatral estreou na Broadway naquele mesmo ano, e uma popular versão cinematográfica de 1973 dirigida por Norman Jewison solidificou o lugar do show na cultura pop.

O som é rock dos anos 70, mas a história é, obviamente, muito mais antiga.

“(‘Superstar’) é muito sobre Jesus como homem”, disse Kilian. “E dessa perspectiva, é muito mais fácil associar o medo, a ansiedade e o estresse de ser uma pessoa exposta ao público, de ter muita pressão sobre você ou de se sentir um impostor em uma sala. Isso se aplica a todos, independentemente do nível em que você tenha vivenciado isso.”

Kilian, que cativou o público no The 5th como Moritz em “Spring Awakening”, disse que seus musicais favoritos “são musicais que não soam como musicais”. Mesmo no ensaio, as texturas vocais individuais deste trio se entrelaçam em algo rico, selvagem e atraente. A música rock celebra vozes únicas, enquanto o teatro musical moderno treina para a uniformidade de tom e timbre pronta para o conjunto.

E “Superstar” requer algum vocais. No primeiro número solo do show, “Heaven on Their Minds”, Judas lança avisos com um poderoso lamento rock. Maria deve transmitir uma devoção avassaladora que desmente a simplicidade melódica de “I Don’t Know How to Love Him”, e a canção de Jesus “Getsêmani (I Only Want to Say)” continua sendo uma das baladas de tenor rock mais difíceis do teatro musical.

Sides não faz um musical tradicional desde o ensino médio, mas ela comanda palcos desde que formou sua banda em 2014. “É tudo uma coisa só”, disse ela, sobre sua vida como performer. “Quando comecei o Thunderpussy, não se tratava apenas da música, tratava-se da experiência, da teatralidade, da diversão, do convite para simplesmente desaparecer por um momento.”

Mesmo assim, no início do processo de ensaio de “Superstar”, ela definitivamente teve momentos de “Eu deveria estar aqui?” Lados disse. Mas Berry e seus colegas de elenco foram todos muito encorajadores, construindo um novo vocabulário artístico e incentivando ela e Lavi-Jones a fazerem suas performances mais audaciosas e arriscadas.

“É um ótimo lembrete na vida para continuar tentando – e continuar falhando – para encontrar aquilo que funciona e que se conecta a você”, disse Sides. “Este processo parece não ser apenas uma peça, é sobre como podemos nos conectar como um conjunto e uma comunidade totalmente novos.”

Para Lavi-Jones, descobrir como habitar Judas exigiu muita catarse.

“Fazer isso me deu a oportunidade de recuperar muitas experiências, não apenas de ser totalmente incompreendido – e há um poder real em se aproximar dessas emoções e humanizá-las – mas em temas de fraternidade e de tentar fazer algo muito maior do que você mesmo”, disse ele.

E o teatro musical é, por definição, construir algo maior do que você mesmo. Depois de vir do mundo da música, que depende muito da autoprodução e de uma atitude DIY, ver o grande número de pessoas que se reúnem para fazer um show acontecer foi uma experiência humilhante para Sides.

“Tantas pessoas fazem mágica por trás da cortina”, disse ela. “É por isso que estes espaços são tão importantes, onde todas as nossas experiências pessoais podem se reunir e (podemos) conversar pela primeira vez sobre uma história que agora pertence a todos nós.”

Arte como revolução

Desafios específicos surgem ao contar uma história que tantas pessoas conhecem ou pensam que conhecem. Mas para os personagens da série, o final de “Jesus Christ Superstar” não é inevitável.

“Ninguém nesta história sabe o que aconteceu”, disse Berry. Ninguém sabe ao certo se Jesus é o messias ou não, nem mesmo o próprio Jesus, mas todos estão dedicados a mudar o mundo para melhor. “Eu penso nisso como – e quero dizer isso no bom sentido – a novela nos bastidores de uma revolução”, disse ele. “E as coisas políticas e interpessoais que estão acontecendo estão atrapalhando o movimento ou ajudando-o a ter sucesso.”

Histórias de agitação social e revolta possuem relevância perene, assim como a combinação de rock e rebelião, mas ambas parecem particularmente potentes neste momento.

“A arte poderosa deve refletir os tempos em que vivemos e exige que as pessoas pensem sobre o seu próprio papel na forma como tentamos mudar o mundo”, disse Lavi-Jones. “Talvez seja cuidar do seu vizinho de uma maneira um pouco diferente. Talvez seja ter conversas difíceis com pessoas que você ama. Mas saberei que fiz meu trabalho se as pessoas se afastarem pensando em quantos caminhos diferentes existem para uma revolução.”