‘Jogos Vorazes’ no palco em Londres parece mais urgente e brutal

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LONDRES — Desde o seu lançamento em 2008, a relevância do romance distópico de Suzanne Collins, “Jogos Vorazes”, cresceu em magnitude. A história, sobre um governo ditatorial que obriga as crianças a lutar até a morte como parte de um espetáculo anual, continua a inspirar a reimaginação. A última iteração é uma peça dinâmica ao vivo, com estreia marcada para quarta-feira no Troubadour Canary Wharf Theatre de Londres.

“Jogos Vorazes: No Palco” é uma adaptação do romance de Collins, que gerou duas sequências e duas prequelas, e o filme de 2012 da Lionsgate, estrelado por Jennifer Lawrence como Katniss Everdeen. A oportunidade surgiu há sete anos, quando Tristan Baker, que produziu o programa ao lado de Oliver Royds, se encontrou com a Lionsgate sobre outro projeto potencial. Baker começou a desenvolver uma versão teatral de “Jogos Vorazes” por sugestão de Jenefer Brown, vice-presidente executivo e chefe de produtos e experiências globais do estúdio. Ele havia trabalhado recentemente com Conor McPherson em “Girl From the North Country”, uma interpretação fictícia do catálogo de canções de Bob Dylan, e achou que o dramaturgo poderia estar interessado. Acontece que a filha de McPherson estava lendo o romance.

“Embora possa parecer óbvio dizer, Suzanne Collins é uma contadora de histórias brilhante”, disse McPherson por e-mail. “Quando li ‘Jogos Vorazes’, como todo mundo, fui atraído pela energia convincente da voz de sua narradora. Ela faz com que o impulso da história de Katniss pareça fácil. Pensei que se pudéssemos nos apegar ao impulso narrativo de Suzanne, poderíamos dar grande prazer ao público.”

O romance de Collins é narrado por Katniss, que McPherson queria incorporar. “É a história de Katniss”, disse ele. “A voz dela é uma grande parte do que torna ‘Jogos Vorazes’ tão potente, então eu queria deixá-la continuar a falar por si mesma.”

“Os romances distópicos que ficam na minha mente são aqueles em que estamos com alguém de uma forma muito singular”, disse o diretor Matthew Dunster em outubro, falando na esquina do Troubadour Canary Wharf Theatre, ainda em fase de conclusão. “Nossa Katniss fala com nosso público da mesma forma que Katniss fala nas páginas do livro.”

Esse também provou ser o elemento mais desafiador da adaptação. “Eu queria que o show fosse extremamente teatral, no sentido de que estaríamos sempre dentro da psique dessa garota”, disse McPherson. “O espetáculo nasceria da imaginação dela e a imaginação do público se envolveria com a dela para completar o filme. Inicialmente eu disse aos produtores que deveríamos ser capazes de contar essa história usando uma mesa e quatro cadeiras.”

A produção final é muito mais grandiosa. Os produtores construíram um novo teatro em Canary Wharf para abrigar a peça, que atualmente está prevista para ser exibida até outubro de 2026. “Em nenhum momento desse processo inicial dissemos: ‘Vamos construir nosso próprio local’”, disse Baker. “Era tudo uma questão de como você conta essa história de uma forma teatral.”

Como o show envolve fiação e elevadores sob o palco, foi mais fácil construir um espaço personalizado do que usar um teatro existente no West End. “Ficou claro enquanto conversávamos com a equipe, com Matthew e depois com os designers, que poderíamos fazer isso em conjunto e poderíamos fazer algumas coisas que impressionariam as pessoas”, disse Baker. “Alguns assentos foram mudados. Acabamos projetando o espaço em torno de ‘Jogos Vorazes’. ”

O Troubadour Canary Wharf Theatre é construído como uma arena. O público compra assentos em bairros específicos (o Distrito 12 é o palco) e algumas das seções de assentos se movem em vários pontos da peça, o que reconfigura o espaço. Também afeta a ressonância emocional de uma cena.

“É incrível poder iniciar uma cena íntima entre duas pessoas e você sente, como membro da audiência, ‘Estou a quilômetros de distância dessas pessoas’”, disse Dunster. “E então, à medida que esses personagens se tornam mais íntimos, de repente você tem um relacionamento muito mais íntimo com eles.”

Desde então, Collins expandiu o universo de Panem, mais recentemente com “Sunrise on the Reaping”, lançado em março. Com sua bênção, McPherson adicionou detalhes à peça que reconhecem as informações reveladas nos romances mais recentes. Algumas das homenagens que não tinham nome no livro original agora têm nomes. Existem algumas cenas que são novas para a peça.

“Há lindos ovos de Páscoa em todo o filme que você não teria obtido no primeiro livro ou no primeiro filme”, disse Baker.

Dunster já havia colaborado com Baker em “2:22 – A Ghost Story”. Quando Baker o abordou para dirigir, os filhos de Dunster também estavam lendo “Jogos Vorazes”. Depois que ele mesmo pegou o romance, ele o achou inegavelmente oportuno. Ele queria abordar o assunto de uma forma menos tradicional do que se poderia esperar.

“Rapidamente tive a ideia de que se os jovens que fazem os tributos também interpretassem todos os outros, então você se apaixonaria por eles como artistas”, disse Dunster. “Então o horror que lhes é imposto seria ainda mais devastador. Até porque estamos falando sobre a destruição de vidas jovens, a destruição de talentos e o desperdício dos Jogos Vorazes. Fiquei interessado e intrigado para ver se conseguiríamos encontrar uma forma que tornasse isso ainda mais profundo.”

A equipe criativa realizou um workshop com um elenco, que inclui alguns dos atores atuais, há três anos. Quando chegou a hora de escolher os papéis principais no início deste ano, Dunster usou um “processo específico de estreitamento” para encontrar os atores certos. Eles se reuniram com cerca de 200 dançarinos e selecionaram 50 para oficinas de luta, acabando com 10 possíveis atores para o refrão, incluindo Mia Carragher, que interpreta Katniss. Collins e Lionsgate assinaram as decisões finais.

“Foi realmente difícil”, disse Dunster sobre selecionar a pessoa certa para encarnar Katniss. “Há requisitos que parecem indicados pelo livro e pelo filme. Nós olhamos muito amplamente. Achei muito difícil no começo e meu brilhante diretor de figurino me disse: ‘Matthew, Jennifer Lawrence não vai passar por aquela porta.’ Isso me libertou.”

Apenas dois dos atores, Carragher e Euan Garrett, que interpreta Peeta, têm um único papel. Todos os outros interpretam vários personagens ao longo da produção, mudando frequentemente de roupa para garantir que o mundo pareça bem povoado por cidadãos, criadores de jogos e tributos. Em uma escolha inteligente de elenco, John Malkovich interpreta o Presidente Snow. Todas as suas cenas foram filmadas diante das câmeras, o que significa que ele não aparecerá ao vivo no teatro.

“Perguntei se poderíamos considerá-lo”, disse Dunster. “Ele tinha acabado de terminar um filme com um dos meus amigos com quem trabalho muito, Martin McDonagh. Não tenho certeza do que o fez dizer sim, mas ele fez isso e foi um verdadeiro profissional e cavalheiro. Nós o filmamos em uma filmagem, mas levamos todo o nosso elenco conosco, então ele estava realmente fazendo suas cenas com nossos atores. Essa foi uma boa maneira de ele se comprometer com uma peça sem se comprometer com ela.”

A encenação conta com grandes telas de vídeo e efeitos envolventes. Os cenários sobem pelo chão e o elenco voa pelo ar ou sobe nas fileiras superiores dos assentos por meio de fios. A certa altura, Carragher monta um equipamento de iluminação. É um show tecnicamente envolvido, mas também que exige muita resistência e preparo físico de seu elenco. O elenco ensaiou durante 10 semanas, começando em agosto, antes de ir ao teatro para ensaios técnicos. Carragher fez curso de tiro com arco além do treinamento em grupo.

A coreógrafa Charlotte Broom, colaboradora de longa data de Dunster, embarcou em 2023. Ela participou dos primeiros workshops e queria garantir que a encenação expandisse o que o filme já fazia.

“Se você vai fazer algo em um reino diferente, você tem que torná-lo diferente”, disse ela. “Você realmente tem que ir em frente.”

Broom trabalhou com o elenco para criar momentos visuais que enfatizassem o significado de uma cena, seja criando a ilusão de um personagem correndo uma longa distância no palco ou incorporando um dos terríveis vira-latas.

“É a coreografia teatral que está fortemente inserida na história”, disse ela. “E tem que funcionar de todos os ângulos, inclusive dos assentos no topo, que têm quase uma vista aérea. Os artistas investiram muito e ajudaram a resolver problemas e fazer as coisas funcionarem.”

Embora seja notavelmente técnico e físico, as emoções tiveram que vir em primeiro lugar para os atores.

“Pode ser incrivelmente difícil realizar multitarefas no palco”, disse Carragher, conversando com Garrett em seu camarim. “Você tem que estar tão hiperconsciente. Você tem que ter certeza de que está seguro e que as coisas estão no lugar para a próxima cena.”

“Há cenas realmente intensas e, enquanto isso, penso: ‘Não posso deixar minha faca cair da cornucópia’”, acrescentou Garrett. “Você pode estar tão no momento e, de repente, se prender a um arnês e subir em alguma coisa. Obviamente, a segurança está em primeiro lugar, mas na verdade trata-se de tentar estar seguro e oferecer um desempenho autêntico.”

Carragher disse: “E que você está com o personagem. Cada vez que fazemos uma cena, eu descubro mais sobre Katniss, como, ‘Ela faria isso’ ou ‘Ela não faria isso.’ Provavelmente sou mais Katniss do que Mia no momento. Foi legal ver [the characters] evoluímos quanto mais ensaiamos e tocamos.”

Em última análise, “Jogos Vorazes” é uma história sobre a morte de crianças. Embora o membro mais jovem do elenco tenha 18 anos, a peça não faz rodeios sobre sua natureza violenta. Dunster acha que a peça é ainda mais brutal que o romance e o filme e diz que “as mortes e os mortos são uma grande parte da nossa experiência”.

“Com base no mundo em que nos encontramos, continuo voltando às mesmas três palavras: Não mate crianças”, disse ele. “Há uma responsabilidade real neste momento em fazer um programa chamado ‘Jogos Vorazes’ quando parece que as pessoas estão sistematicamente morrendo de fome a ponto de ficarem desesperadas. Isso está literalmente acontecendo no mundo. Não com o glamour de um espetáculo de ‘Jogos Vorazes’, mas as maquinações do Estado são as mesmas. Então, isso parece uma responsabilidade.”

O aspecto ao vivo do teatro aumenta esse sentimento de perda destrutiva.

“Não nos esquivamos de nada na peça”, disse Carragher. “Não é glamorizado. A história é horrível e você a vê bem na frente dos seus olhos.”

“É uma história muito triste e muito poderosa”, acrescentou Garrett. “As crianças estão morrendo e o público pagou dinheiro para ver um banho de sangue. Talvez as pessoas possam sair com a sensação de ‘Fazemos parte disso? Estamos fazendo o suficiente? Não estamos dizendo o suficiente?’ Sempre foi uma história poderosa – é por isso que Suzanne a escreveu e é por isso que ainda continua.”

Além do seu valor de entretenimento, McPherson vê a peça como “um lembrete e um aviso”, como “1984”, de George Orwell.

“Dadas as circunstâncias certas, os seres humanos podem voluntariamente, e até com alegria, dominar e torturar outros seres humanos”, diz ele. “O que ‘Jogos Vorazes’ também reflete hoje é a cumplicidade dos meios de comunicação como ferramenta de propaganda. Quando os ditadores se tornam celebridades e suas atrocidades se tornam clickbait, eles estão quase além da sátira, o que os torna especialmente perigosos.”