Josh O’Connor prova que ele é o grande homem de protagonista do cinema

Com A história do som já nos cinemas e Reconstruir e Wake Up Dead Man No horizonte iminente, Josh O’Connor está tendo um ótimo ano de todos os tempos, e continua com O mentorum thriller não convencional – escrendo no Festival de Cinema de Nova York antes de seu lançamento em 17 de outubro – que se inclina para sua aguda e triste alma.

Mais do que praticamente qualquer ator de sua geração, a estrela britânica tem uma maneira de transmitir profundezas complexas sem a necessidade de teatros de maneiras ou histriônicos vistosos, e em seu último, ele exala uma tensão de desolação e desespero sem rumo, como um homem de família, cuja decisão de iniciar uma vida de crime se mostra imprudente. Dizendo pouco, mas falando volumes sobre descontentamento americano, apatia, interesse próprio e tolice, sua performance reforça esse filme de assalto e cimenta seu status de novo homem de protagonista mais magnético do cinema.

Como em 2013 Movimentos noturnoso escritor/diretor Kelly Reichardt emprega gênero para algo mais descontrolado e interior com O mentorcujo título se refere a James Blaine Mooney (O’Connor), um marido de Terri (Alana Haim) e um pai de Gêmeos Carl (Sterling Thompson) e Tommy (Jasper Thompson) nos anos 1970 Framingham, Massachusetts.

No Museu de Arte da cidade, Terri vagueia da exibição para a exibição, enquanto seu filho tagarela sobre a fantasma de ficção científica, e seu presente para ajustar o mundo e se concentrar no que está à sua frente é compartilhado por James. Seus olhos de alerta absorvendo tudo ao seu redor, James clandestinamente coloca a trava de uma vitrine e bolsa uma estatueta pequena, deslizando -a em um estojo de óculos e depositando isso na bolsa de sua esposa sem olhar para baixo – um pequeno e delicado feito que prova sua força de concentração e, também, que ele vê a arte menos como um veículo para a iluminação do que uma meios pessoais.

Esse pequeno roubo é um julgamento para o Plano Real de James: pisar quatro pinturas de Arthur Dove do museu com a ajuda dos parceiros Larry (Cole Doman) e Guy (Eli Gelb). Essa não é uma maneira difícil de um abandono da escola de arte ganhar a vida, e no jantar com os pais Bill (Bill Camp) e Sarah (Hope Davis), um comentário de seu pai (que é juiz) sobre o sucesso comercial de um colega de classe-e a implicação não tão sutil que James poderia estar fazendo mais com sua vida-sugerindo que James é a rejeição do status do ERA.

Em um almoço subsequente, James mente para sua mãe sobre uma oportunidade de emprego para emprestar o dinheiro necessário para sua operação ilícita e, quando seu motorista Larry desistir no último segundo, James opta por ficar ao volante. Além disso, ele contrata um terceiro cúmplice, Ronnie Gibson (Javion Allen), embora seus coortes não estejam totalmente emocionados com a ideia.

Um relatório de televisão sobre a guerra em andamento do Vietnã refere -se aos sentimentos de “impotência, cinismo e apatia” da geração mais jovem, e James parece destruído por eles também. A diferença, no entanto, é que, em vez de canalizar sua raiva, tristeza e medo em algo produtivo – como os protestos que se destacam em todo o país – ele escolhe cometer um assalto relativamente menor em seu próprio quintal.

O mentorO ritmo é tão deliberado e detalhado quanto seu protagonista, e a pontuação jazzística de Rob Mazurek de percussão nervosa, baixo ameaçador e chifres tristes evoca a ansiedade borbulhando sob sua superfície plácida. Além disso, o diretor geralmente segmenta seu quadro por meio de caminhos, portas e outras estruturas arquitetônicas, fornecendo um corolário visual para a condição reprimida de James e a situação de encerramento de paredes.

O mentor está encantado com o processo, dramatizando com paciência meticulosa em todos os passos maiores e menores do esquema de James. Em um grau significativo, é tão procedimental quanto seus antepassados ​​clássicos do filme de assalto, e Reichardt gera suspense e humor fervilhando ao se fixar nos movimentos exatos de seu personagem principal, o mais engraçado de uma cena prolongada em que ele se esforça para esconder as pinturas furtivas em um Ladder-Ladder-Sacling-Sacling-Accancle de remoto, Ladder-Saccelft, Sact-Saccelft, Sact-Saccelft, acalto, acaciável LOLT-ACCACLOFT.

Mesmo quando as coisas dão errado e James tem que ir à LAM, o escritor/diretor nunca quebra seu passo medido, mantendo o filme zumbindo em um andamento cuidadoso que amplifica sua tensão e, além disso, uma sensação da falta de propósito do ladrão.

Viajando de ônibus, James visita seus amigos “Folk” Country ”Fred (John Magaro) e Maude (Gaby Hoffmann) e tenta se conectar com conhecidos adicionais, mas quanto mais ele se afasta de seu clã, mais se torna à deriva, um solitário em um terreno outonal que é frio, frio, infeliz e dividido e separado nas costuras.

O mentor Não se afasta para simpatizar com James, a quem Reichardt e O’Connor imaginam como um perdedor enigmático que age de forma imprudente e depois vaga por causa do acaso, sem saber para onde ele está indo e o que está fazendo.

Pior, ele é um homem que não sabe bem o que ele significa, e O’Connor o interpreta como um indivíduo que, independentemente de suas circunstâncias perigosas, nunca parece agarrar o dano que ele forjou ou a inutilidade de tudo-uma noção de que o face de que ele é decepcionável.

O mentor situa -se em espaços tranquilos e em lugares estéreis, capturando uma tensão vívida de desespero e desorientação dos anos 70, e seu retrato de James se torna menos lisonjeiro enquanto se arrasta em direção ao seu final. O fugitivo de O’Connor não muda durante sua jornada, mas recorre a ações que são uma extensão natural de sua imprudência e arrogância, e o filme não se encolhe em sua representação dele como uma vítima e a modalidade, de um mal-estar nacional de Nixon. Apesar da crescente desagradável de James, o ator continua sendo transfixado-um testemunho não apenas do seu carisma, mas de sua expressão sutis e encorpada da confusão, descuido e vaidade do bandido.

Reichardt fundamenta seu material em detalhes que ressoam como engrenagens vitais em sua máquina narrativa e contando dicas sobre o personagem de James e, como condizem por sua obra, ela evita fogos de artifício até o fim. Em vez disso, com uma agilidade que simboliza o filme como um todo, ela cria uma conclusão perfeita para essa odisséia: uma reviravolta irônica que ressalta a futilidade de combater o poder sem uma convicção genuína ou causa fora de si.