Julien Baker e Torres nasceram para fazer este álbum

Julien Baker (à esquerda) e Torres compartilham um fundo do sul e uma apreciação pela música country – crédito: ebru yildiz*

De todas as coisas que Julien Baker e Mackenzie Scott sentem falta do sul, a comida está lá em cima. Scott tem sorte: sua esposa, uma celebrada artista e Knoxville, nativo, faz biscoitos e molho médios, e ela mora perto de um excelente peixe -gato no Brooklyn. Baker, que reside em Los Angeles, não consegue um peixe -gato decente para salvar sua vida. “É uma pena”, diz o roqueiro indie de 29 anos e o membro de Boygenius, balançando a cabeça em desaprovação.

Quando Scott, 34, menciona que eles fazem o peixe -gato encomendar, para que ele esteja quente e perfeitamente crocante quando você o morde, Baker estremece como se estivesse doendo em casa. “Por que não estamos comendo lá para a prática?” Ela pergunta a Scott, que se apresenta sob o nome artístico de Torres. Nós três somos reunidos em uma chamada de zoom para discutir seu excelente novo álbum country, envie uma oração no meu caminho (em 18 de abril). “Por que estamos sempre comendo comida tailandesa?” Ela está brincando. Mas também, ela não é.

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O problema desses dois é que, quando se trata do sul e de todos os seus Fixins – como comida, certos ditos e música – Baker e Scott sabem do que estão falando. Afinal, eles cresceram lá. Ambos foram expostos à música country do início de maneiras diferentes, à medida que atingiram a maioridade em Memphis, Tennessee (Baker) e Macon, Geórgia (Scott).

Para Baker, foi através da igreja e das reuniões de família. Seus primos escolheram violão e cantaram harmonias de estilo familiar Carter na reavivamento da tenda de seu ministro. Crescendo, ela costumava visitar os parentes de seu pai no Arkansas e assisti-los em duas etapas para a “Copperhead Road” de Steve Earle no salão de dança local. Para Scott, veio de dirigir por Macon com seus dois irmãos mais velhos-os santos padroeiros dos doadores de passeios-nos anos 90 e sintonizando os 40 melhores artistas do país que dominaram as ondas locais: Faith Hill, Tim McGraw, The Chicks, George Strait.

Seu amor pelo peixe-gato, as cidades natal, sua conexão profundamente enraizada com a música country-tudo isso importa. Porque se há um gênero obcecado por credenciais, é país. “Quando penso em um gênero que é realmente ferozmente sobre autenticidade, geralmente penso em punks militantes”, diz Baker. “Mas o país é pior.”

Exceto o que o país “autêntico” significa mesmo? A pergunta está na mente das pessoas em 2025, quando duas das maiores estrelas do gênero, Roll geléia e Post Malonecomeçou no hip-hop e Beyoncé apenas levou para casa o Grammy para o melhor álbum country. E se um rapper branco de Antioquia pode girar para o país, por que dois roqueiros independentes não podem? A música country sempre evoluiu pela força, por aqueles historicamente excluídos que exigem ser deixados entrar. Então, chame Scott e Baker de New Outlaws, um Waylon e Willie para os tempos modernos. Ou não os chame de nada. Apenas ouça. Porque o que você ouvirá em enviar uma oração do meu jeito é o país puro – no sentido mais amplo da palavra.

O objetivo inicial de enviar uma oração do meu jeito era recriar os sons do country-pop da infância de Scott, “fazer muitos bangers de músicas e linhas brilhantes”, como Baker coloca. Mas o álbum que eles acabaram é mais o oeste do Texas do que Nashville, mais tio Tupelo do que Little Big Town. O país de alt-country e fora da lei provou ser grande influência para a dupla, assim como artistas americanos-adjacentes como Lucinda Williams e Linda Ronstadt, que Scott diz que “não necessariamente conseguiu suas flores como músicos country na época

Todas as características de um álbum clássico e mainstream country também estão aqui. Há a rica narrativa de “Terça -feira”, uma música sobre um caso de amor escandaloso e pais desaprovadores que tocam como uma versão gótica do sul de Trisha Yearwood, “She’s Goory for the Boy”, de Trisha Yearwood. Há pequenos cantores sobre flores do deserto e músicas cansadas sobre afogar suas tristezas em “Um rio de quatro rosas”. Existem canções de amor otimistas como “Goodbye Baby”, que Randy Travis, Sr. “Para sempre e sempre, Amém”, ouvirá e desejará escrever. Há músicas sobre cair da carroça e olhar para o fundo da garrafa, e músicas sobre redenção também. Esta é a música country, onde a igreja acontece todos os domingos, não importa o que acontecesse no sábado à noite.

Todas as faixas em Envie uma oração do meu jeito é fácil de ouvir, realmente agradável. Há um calor terroso em todo o álbum, como se ele fosse gravado em uma sessão de fogueira noturna. Na verdade, eles o gravaram em Marfa, Texas, com uma série de amigos e colaboradores. O inimitável Aisha Burns fornece o violino nítido que atravessa o “fundo de uma garrafa”. A guitarra de aço de pedal sempre presente do álbum é cortesia de Jr Bohannon, cuja tocação duradoura Envie uma oração do meu jeito se lembra de Lloyd Green’s e Jaydee Maness ‘Contribuições inestimáveis ​​para os Byrds’ Bellowed Querida do rodeio.

Em suma, é uma carta de amor sincera aos sons da infância desses artistas e a um gênero que até recentemente não era particularmente receptivo de pessoas queer. Scott saberia. Depois de se formar na Universidade de Nashville em Belmont em 2009, ela fez rodadas de composição para todas as principais gravadoras. Ela não estava na época, mas ficou bem claro para ela que “a coisa menos aceitável que você poderia ser era uma lésbica”. De alguma forma, em uma cidade cheia de caras que, como diz Baker, “use um chapéu de cowboy para fazer sincronização em um escritório de publicação de música universal”, a figura mais simulável da Music Row era uma lésbica. “Essa é a piada, certo?” Diz Scott, antes de deixar escapar uma risada suave e comovente quando Baker se inclina e ouve atentamente. “Tipo, não há nada mais engraçado que você possa ser do que uma lésbica.”

E, no entanto, você não encontrará um traço de animosidade em enviar uma oração do meu jeito. Scott está convencido de que o álbum não é “A a Fuck You” para um gênero que ela se sentiu de fora. Apesar de tudo o que aconteceu em Nashville, ela diz que ainda apenas “quer estar na festa”. Mas ela e Baker também não estão aguardando a aprovação da Music Row Suits (estão lançando o álbum na Matador Records). Eles não estão apostando no excelente single do álbum, “Sugar in the Tank”, tornando -se um dos 40 melhores hits de rádio country. Em vez disso, eles estão trazendo “música country para as pessoas que já o amam”, diz Scott, e embarcando em uma turnê de cinco meses em sua região natal, atingindo o máximo de toneladas que puderem ao longo do caminho. Estou falando de Birmingham, Alabama, Saxapahaw, Carolina do Norte, até Oxford, Mississippi.

“Há muita coisa acontecendo lá que fode conosco”, diz Baker depois de me pegar murmurar “Mississippi, sério?” para mim mesmo. “Não são apenas as pessoas que desejam que o mascote não tenha mudado de coronel Reb”.

É verdade. O sul não é um monólito. E todas aquelas coisas sobre as quais os artistas do país cantam, atividades que Baker se identifica muito com o feno de fundo, andando de quatro rodas e atirando em latas-não são apenas as pessoas em chapéus de cowboy que amam Toby Keith fazendo essas coisas. Se você é padeiro, o cara enfarding feno é seu melhor amigo Matt, e ele está usando jeans skinny e uma queda de camisa Troy. E as pessoas atirando em latas no riacho em uma noite aleatória na noite de sexta -feira? “Porra de lésbicas”, diz Baker. “Eles tinham um pequeno caminhão de dois lugares com os assentos de salto dobrável.” Quem está rindo agora, Nashville?

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