“Shogun encontra Jogos de Lula.” É assim que o ator, produtor e coreógrafo de ação japonês Junichi Okada descreve seu novo programa da Netflix Último Samurai em péque já virou assunto nas redes sociais por sua premissa engenhosa, figurinos e design de produção deslumbrantes e cenas de luta intensas. Os críticos também foram conquistados pela adaptação live-action do romance de ficção histórica de Shogo Imamura de 2022, Ikusagamique também foi adaptado para uma popular série de mangá, com a série tendo potencial para ser o próximo sucesso asiático da Netflix.
Ambientado em 1878 no Japão, Último Samurai em pé ocorre no período pós-feudal, quando os poucos samurais restantes se tornaram personas non grata, com uma sociedade japonesa em rápida modernização evitando os outrora grandes guerreiros e proibindo suas espadas. Neste ambiente, 292, a maioria samurais desesperados, são atraídos para um torneio misterioso com a chance de ganhar 100.000 ienes, mas primeiro eles devem lutar entre si e correr para Tóquio. Okada interpreta Shujiro Saga, o nobre, mas mortal, samurai no centro da série, que deve ganhar o prêmio para salvar sua esposa e filho doentes.
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Uma festa para os fãs do gênero, Último Samurai em pé explora o gênero jidaigeki, que é o período dos dramas de samurai, e também tem uma estrutura de jogo de sobrevivência/morte que é popular no momento, além de violência brutal e cenas de luta incríveis. Atualmente, a série, que foi lançada na semana passada, tem uma pontuação perfeita de 100% da crítica no Rotten Tomatoes, com uma pontuação de audiência de 96%. O repórter de Hollywoodrevisor descreveu o programa como tendo “uma premissa cativante” e que oferece “uma ampla oferta de ação de samurai que algumas pessoas – pessoas incorretas – sentiram que estava faltando Shogun.” A crítica acrescenta: “Os primeiros cinco episódios ofereceram cenários ambiciosos e sangrentos e desenvolvimento de personagem suficientes para me manter geralmente envolvido, com o sexto episódio sendo o primeiro a chegar perto de me surpreender com confrontos de samurais, preparando as coisas de forma intrigante para uma segunda temporada que, ao contrário de Jogo de lulaprovavelmente é necessário.”
Último Samurai em pé também consegui o muito importante e extremamente cobiçado, Hideo Kojima aprova. O lendário desenvolvedor de jogos, recém-saído de uma breve visita a Hong Kong para anunciar seu novo Encalhamento da Morte série de animereservou um tempo de sua agenda lotada para twittar efusivamente sobre o novo drama de época da Netflix.
À frente de Último Samurai em pélançamento na Netflix, THR conversou com Okada sobre a produção da série, conciliando seus papéis como ator principal, produtor e coreógrafo de luta, suas esperanças para uma segunda temporada e como eles poderiam incorporar mais elementos sobre-humanos que foram encontrados no material original de Imamura.
Primeiramente, parabéns pelo show! Vamos começar contando como você se envolveu com o projeto.
Bem, eu tenho trabalhado jidaigeki [samurai period dramas]e tive a sorte de poder trabalhar nesses projetos épicos aqui no Japão. A Netflix me abordou sobre Último Sumurai em pé. Quando recebi a oferta, eles falaram sobre eu ser o personagem principal e também falaram sobre eu ser o coreógrafo de ação. Então, se eu fosse trabalhar em todos esses elementos, pensei que adoraria ser também produtor desse projeto.
Falando sobre essas três funções distintas que você desempenhou em Último Samurai em péqual foi o desafio de fazer todos os três? E cada trabalho impactou o outro e de que forma?
Tendo essas três funções, [it’s like] ter que usar três cérebros diferentes, então foi muito difícil nesse sentido. Como produtor, claro, você tem que pensar no dinheiro ou nos aspectos financeiros, mas produtor é alguém que geralmente pede às pessoas para fazerem alguma coisa, e você também está em posição de impedir certas coisas. Como coreógrafo de ação, você pode propor ou sugerir coisas que gostaria de fazer ou que gostaria de realizar. E como ator você está nesta posição onde tenta se tornar esse personagem, [you try to] acredite que você é essa pessoa… você geralmente não precisa se preocupar com o que está acontecendo ao seu redor. Mas tendo estas três tarefas, eu sabia muito sobre o ambiente, então como ator foi definitivamente uma situação difícil.
Em relação ao seu trabalho como coreógrafo de ação, assistindo ao show, parece haver muitos estilos de luta diferentes na tela. Quantos estilos de luta diferentes existem? E foi difícil coreografar tantos, mesmo em cenas de luta específicas que mudam das artes marciais para a esgrima e a briga direta?
Como ator [and fight choreographer]é muito importante trabalhar a coreografia e toda a estrutura desses movimentos, e ter esse elemento realmente contribui para a construção do personagem. Valorizo pensar no conceito do personagem e transmiti-lo por meio de coreografias de ação. Por exemplo, há uma personagem feminina chamada Iroha [Kaya Kiyohara]você sabe que ela é uma mulher, então ela [may not be that] poderoso. Em suas lutas, em sua coreografia de luta, há um elemento de yin e yang nisso – como o que é aparente e o que não é. Há movimentos, por exemplo, quando ela lança uma isca, mas então ela realmente tem uma ação real e pretendida diferente. Então essas são as coisas que eu realmente pensei e preparei com cuidado. Outro exemplo [with Iroha]quando ela está lutando contra um macho robusto e fisicamente grande, é impossível para ela realmente lutar de forma igual, então temos que pensar sobre o que seria realista e como ela seria capaz de fazer isso. Você tem que pensar em ser coerente e tem que pensar em misturar o conceito certo, e nós demos o máximo cuidado [to that].
Mas houve um determinado número de estilos de luta na série?
Bem, temos um número enorme. A razão pela qual temos um grande número desses estilos diferentes de luta é porque temos estilos por personagem, e depois temos conceitos e ideias diferentes e até temos estilos por luta e por sequência também. [That’s] um número imenso desses estilos, se acumulássemos tudo isso. Há casos em que em uma luta você tem de três a quatro conceitos e então, talvez, em uma determinada cena haja mais coisas acontecendo. Então nesse sentido temos um número muito grande de estilos de luta. Em um episódio, descobri cerca de 100 [concepts]mas a maioria deles não é realmente adotada.
Falando diretamente sobre duas cenas de luta específicas. No segundo episódio, “Awakening”, onde seu personagem enfrenta os policiais uniformizados pretos e entra no “modo besta”, é incrível. Você poderia falar sobre como você filmou isso? Há também a cena única no restaurante de frutos do mar no episódio quatro, “The Mastermind”, você poderia falar sobre isso também?
Sobre esses one shot [fight scenes]quando trabalhamos nessas peças dramáticas de época, sempre tentamos respeitar o gênero, e nossa intenção e nossa missão era atualizar o drama de época. Como vemos em [Akira Kurosawa]Nas obras dele há planos gerais, e em seu enquadramento o local também está lutando nessas sequências de batalha. Nós também queríamos fazer isso e nos conectar a isso. Pessoalmente, tenho treinado artes marciais e outras formas, então sou capaz de fazer isso [fight choreography] sozinho, não preciso de dublê. Não preciso que as pessoas escondam meu rosto e finjam que sou eu. Sou capaz de fazer parte desse local nessa sequência e, como você mencionou, me tornar uma “besta”, chamamos isso de “despertar”. Naquele único tiro [see clip above] queríamos transmitir a realidade da luta contra pessoas com armas de fogo – não se pode ter tanta distância, então é preciso estar muito mais perto. E também estou tentando transmitir as táticas de luta naquela cena, [showing that] Estou cercado por muitas pessoas. Nessa única cena, você pode ver muitos dos elementos que descrevi até agora.
Para o [seafood restaurant scene]há uma diferença [as there were more people] e habilidades [on show]. Tivemos que ter em mente quantas pessoas apresentamos. Consideramos aquela cena como um [superhero] tipo de cena, um momento onde assim como no Vingadores você é capaz de apresentar a todos, um por um.
É uma cena fantástica! Em relação à produção como um todo, parece enorme, quero dizer, a quantidade de cenários, os figurinos diferentes, a quantidade de figurantes. Quantas pessoas estiveram realmente envolvidas neste projeto? Também em termos de precisão histórica, você estava tentando servilmente ser o mais preciso possível ou apenas tentando entender corretamente o espírito da época?
Pelo tamanho e escala da produção, se você incluir atores e todos os figurantes, temos uma quantidade incrível de pessoas fazendo parte disso. E como não tivemos tempo, tivemos duas unidades. Tínhamos a unidade A e a unidade B, então era duas vezes o tamanho convencional, ou seja, cerca de 2.000 a 3.000 pessoas. Falando sobre os figurinos. O que aconteceu foi que entramos em contato com todas as costureiras do Japão e tínhamos todas aquelas casas trabalhando para o nosso show. Estávamos trabalhando nesta escala incrível.
[On the authenticity]queríamos celebrar a cultura japonesa, queríamos elevar a cultura ao entretenimento, mas à sua ficção. [However]queríamos evitar retratá-lo como fantasia. A violência foi a nossa maneira de mostrar o quão terrível e assustadora era aquela época, mas também de tentar não torná-la uma fantasia com movimentos finais ou matadores para os personagens, que estavam no material original. Não incorporamos isso, queríamos manter mais real, tendo essa realidade baseada em fatos históricos, esse foi o cuidado que tivemos na produção. Por outro lado, tentando tornar mais moderno, o vocabulário, ou as nuances às vezes são atualizados, e não exatamente fiéis à época.
Essa é uma boa transição para o mangá, na verdade. Houve grandes mudanças em relação ao mangá? Você acabou de mencionar o aspecto da violência, mas houve outras mudanças importantes?
O material de origem real é o romance, e também há um mangá, mas, no original, os personagens têm poderes especiais. Para o nosso programa, para a primeira temporada, não temos superpoderes [for the characters]Mas, se Último Samurai em pé é muito popular e bem recebido, e se continuarmos para a segunda temporada, pode haver a possibilidade de introduzirmos alguns desses aspectos. Mas, para a primeira temporada, demos muito cuidado e foco em apagar os elementos que poderiam ser considerados fantasia, nos concentramos em fazer com que parecesse mais real.
Teríamos que ver como isso vai correr, [but at the moment] Estou mais focado no elemento do jogo de sobrevivência. Ikusagamique é o título original em japonês para Último Samurai em pé romance, tem essa conexão com Deus. Na primeira temporada, apresentamos o kagura dança, que é como um ritual espiritual, então existe esse elemento do poder sobre-humano, para que possamos introduzir esse poder divino.
Último Samurai em pé é único, mas também tem elementos de filmes e programas de TV japoneses muito populares, como Batalha real, Shogun e Alice na Fronteiravocê se inspirou nesses outros projetos?
A maneira mais fácil de descrever Último Samurai em pé para o público global, e para que eles tenham uma melhor compreensão do nosso programa, é que ele é como uma mistura de Jogos de Lula e Shogun. Mas na verdade estamos adicionando mais elementos históricos, e também por ser um drama de época, vamos retratar e focar nos meios de subsistência desses personagens, suas vidas ou situações, incorporando elementos como fogos de artifício, o artista Hokusai, a dança kagura, elementos de fé também. Essas são as ideias que estamos incorporando em nosso imaginário e queríamos muito dar mais ao elemento narrativo. Queríamos mostrar mais personagens e enfatizar a cultura do Japão também. E como esta é uma peça de época japonesa, queríamos atualizar esse gênero para apresentá-lo globalmente.
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