Kaniehtiio Horn ao canalizar raiva em sua estréia, Seeds

Kaniehtiio Horn é diretor de ator e escritor conhecido por cães de reserva, o Lowdown, Mohawk e muito mais. Na peça abaixo, ela detalha a realização de sua estréia na direção do longa -metragem, Seeds, que está nos cinemas hoje da Indican Pictures.

Eu já vi muitos cineastas indígenas explorarem a cura através de seu trabalho, mas me pego explorando a raiva. Sou de Kahnawake, perto de Montreal, onde meu povo, o Kanienkehaka, lutou pelo colonialismo há 500 anos. Durante um pouco conhecido em 1990, minha família estava protestando com os planos de expandir um campo de golfe em terra natal quando minha irmã, então com 14 anos, foi baioneada no peito por um soldado canadense, enquanto me protege. Eu tinha quatro anos.

Como uma raça mista, a mulher de Kanienkehaka, passando por branco, nunca acreditei que seria escalado para interpretar uma pessoa indígena. Crescendo, fiquei desiludido: nunca vi pessoas indígenas na tela que não tinham duas tranças e um forte sotaque quebrado, bêbado ou místico. Aqui estava eu, de olhos azuis e de pele clara, então achei que me concentrei melhor em ser o melhor desempenho possível e construir um currículo diversificado.

Manchetes relacionadas

Eu sabia que queria fazer minhas próprias coisas eventualmente. Eu tinha me envolvido no cinema quando fiz meu curto “The Smoke Shack” 2012, com a Big Soul Productions, sobre meu tempo trabalhando em uma loja de cigarros em Kahnawake. Então eu fiz o teste para o curta-metragem do falecido Jeff Barnaby chamado “The Colony”, que procurava uma mulher nativa de pele escura e curvilínea.

Fui extremamente preparado e tirei a cena do parque. Ele me lançou, e sendo jovem e inseguro com a minha identidade, perguntei se ele queria que eu escurecesse meu cabelo ruivo – “Você sabe, para” parecer mais nativo “.

Ele disse: “Se alguma coisa, pinte ainda mais vermelho. Você é um indiano e é isso”.

Esse foi o meu primeiro gosto de uma pessoa nativa no comando de um projeto e tomando as decisões. Real reconhecimento real. Foda -se sim. Também acendeu um incêndio em mim para fazer meus próprios projetos.

Lembro -me do dia que as coisas mudaram. Eu estava fumando um cigarro com uma equipe enquanto filmava o filme de Ted Geoghegan em 2017 Mohawk. Foi uma filmagem particularmente cansativa em toda a floresta no estado de Nova York. Eu pensei, só quero fazer um filme com amigos em um local, fazer algumas acrobacias e fx prático, matar pessoas e se divertir. Inspirado em casa sozinho, Shaun dos mortos e do clássico canadense Clearcut, eu queria fazer o tipo de passeio divertido que vi quando adolescente, para esta geração. Eu ansiava por ver uma líder indígena inteligente, relacionável e de chute, com quem eu poderia torcer e uma trilha sonora que eu poderia arrastar.

Chifre de kaniehtiio nas sementes trazidas para a tela

Imagem principal: Escritor, diretor e estrela de sementes Kaniehtiio Horn. Cortesia de imagens indicativas.

A pandemia me deu tempo para pensar e colocou meus pensamentos em um roteiro que se tornou sementes. Desenvolvi a história e encontrei o tom, depois a mostrei aos executivos, recebendo feedback deles.

Uma produtora, Leonard Farlinger, gostou da idéia de uma história sobre uma mulher nativa retornando às suas raízes e descobrindo que a empresa para a qual trabalha está aproveitando seu povo novamente. Pegamos um rascunho antecipado para o mercado de filmes de Frontieres em Montreal, como parte do Festival de Fantasia, e nos encontramos com executivos, financiadores e produtores que pesavam no roteiro. Trabalhamos nisso e levamos para o escritório de tela indígenas do Canadá, que se tornou nosso primeiro investidor. O fato de eu ser nativo foi positivo em uma época em que o mundo finalmente reconheceu quem somos como cultura.

Eu desenhei algumas de minhas próprias experiências vividas de sair e voltar ao Rez, e a idéia de descobrir o que significa ser uma pessoa indígena nos dias de hoje, mas permanecendo ligado ao nosso passado e à terra que fomos colocados aqui para cuidar.

Eu queria fazer um filme indígena relacionado a todos. Ter o antagonista depois do dinheiro me pareceu um clichê, e eu queria algo que fosse precioso para o meu povo em particular. Foi assim que eu aterrissei nas três irmãs – milho, feijão e abóbora. São sementes, ou sustento. A empresa do filme tenta controlar essas sementes, e a metáfora fazia sentido. Eu nunca pretendi escrever um filme de sustentabilidade alimentar anticolonial, flexível a gênero. Eu apenas segui meus instintos criativos e onde eles me levaram organicamente.

Meu personagem, Ziggy, carrega força dentro dela, e a raiva passou de séculos de trauma intergeracional devido ao colonialismo. Meu conselho para outros cineastas do mundo independente é canalizar sua raiva, encontrar sua voz, trazer sua perspectiva para o seu projeto e não se esquivar de quem você é: trans, nativo, negro, asiático, hispânico, mexicano, branco, o que for. Todos vocês têm uma voz que precisa ser ouvida. Faça isso. Mas não há problema em rir.

Parte disso é sorte. Na época em que eu estava desenvolvendo este filme, reservei o papel de The Deer Lady em Cães de Reserva, que parecia acidental. Ela é um ser que estava ferido, mas agora tem uma missão, e eu senti uma conexão profunda com ela. Percebi ao longo da minha vida que muita raiva existe dentro de mim: ser mulher e, além disso, indígena, há muitas coisas diárias que me irritam. Eu costumava infligir minha raiva a mim mesma abusando de drogas e álcool, mas agora tenho esse meio para explorá -lo de uma maneira saudável. Para me tornar eu mesmo.

Horn e seu filho, Ahrhakèn: Siate ‘Splicer, em sementes.

Além de Leonard, encontrei outro produtor adorável e excêntrico, Jenn Jonas, que me permitiu explorar, que me incentivou a ficar/ser estranho. Eu não queria dirigir o filme, mas os produtores, junto com meu amigo Jacob Tierney, garantiram que minha voz importava e que eu poderia fazê -lo. Então, fizemos este filme louco com FX prático, acrobacias e, espero, comédia. As sementes misturam humor com um estilo visual escuro e fundamentado, e eu queria que o público saiba que eles podem rir desde o início.

Leonard me ajudou a colocar mais financiadores a bordo, incluindo a Telefilm, Ontário cria e o Fundo de Patrimônio do Norte de Ontário. Sem eles, nunca teríamos sido capazes de fazer este filme. Parte desse dinheiro do governo estava na forma de subsídios que não precisávamos pagar, o que limitava nossa necessidade de private equity.

Leia também: Com ‘Kamikaze’, Ray Smiling garante que ninguém esteja entediado

Além disso, temos a sorte de que a indústria cinematográfica canadense nos proteja, certificando -nos de ter um lar na TV. Conseguimos garantir um distribuidor canadense, nível. Eles nos ajudaram a garantir um cabo linear e a vida VOD no Canadá para algum dinheiro imediatamente.

Dirigindo -se em um recurso é estranho e árduo, mas eu tinha muitas pessoas cuidando de mim, incluindo meu diretor de fotografia, Jonathan Cliff, que percebeu minha visão além do que eu esperava. Após a produção, a produção veio a edição, com Lindsay Allikas, uma mulher que parecia simplesmente obtê -la. Ela pegou o que eu estava tentando abaixar e amplificou minha voz enquanto aperfeiçoava a estrutura do filme.

Tivemos a sorte de arrecadar dinheiro suficiente para fazer deste um filme da União, mas filmamos de maneira rápida e eficiente em 18 dias. Isso permitiu que todos fizessem um bom salário, mas para que o filme ainda tenha preços razoáveis.

Meu conselho para quem faz um filme é procurar e encontrar qualquer vantagem, estar aberto à colaboração e ter fé em si mesmo. Encontre sua voz, confie em seus instintos e seja criativo no financiamento – mas nunca desista da sua voz.

Sementes chega nos cinemas em 22 de agosto da Indican Pictures.

Imagem principal: escritor, diretor e estrela Kaniehtiio Horn em sementes. Cortesia de imagens indicativas.

Manchetes relacionadas