Keanu Reeves e ‘Waiting For Godot’ de Alex Winter não são tão excelentes

Uma lambida de guitarra e a diretiva “festa, caras!” drew applause at a recent performance of Samuel Beckett’s “Waiting for Godot,” a passing wink at its marquee appeal: Keanu Reeves and Alex Winter, bantering once more. Instead of slackers time-traveling through the “Bill & Ted’s Excellent Adventure” trilogy, here they famously have nothing to do but wait — for death, deliverance or maybe both — in an enigmatic tragicomedy that delícias em sombra e incerteza.

Esta não é a primeira vez que um par famoso assume a peça em Nova York-colegas cavaleiros e “X-Men”, Ian McKellen e Patrick Stewart, lideraram o mais recente Renascimento da Broadway (2013), e o Funnymen Steve Martin e Robin Williams se uniram para uma corrida no Lincoln Center (1988). A química entre os amigos dos bastidores e até a celebridade conjunta pode trabalhar a favor do programa. Mas essa produção do diretor Jamie Lloyd não supera a suposição óbvia de que seu elenco é um golpe.

De fato, os atores se aproximaram de Lloyd com a idéia – eles permaneceram próximos desde o primeiro filme em 1989 – e passaram mais de um ano lendo a peça em voz alta e enviando gravações de zoom para o diretor, que tem um reputação de repensar shows canônicosinclusive com estrelas cujas biografias ressoam com a história. (Veja a ex -boneca Pussycat virou a vencedora de Tony Nicole Scherzinger como Norma Desmond em “Sunset Blvd.”) Mas Reeves e a familiaridade do inverno com o texto – e a ânsia de enfrentar o desafio de realizá -lo – podem ajudar a explicar o maior problema: eles realmente não parecem estar ouvindo.

Estragon e Vladimir, cujo padrão pode balançar de prosaico para existencial dentro de uma respiração, compartilhe a intimidade de passar a passar por quem é o tempo juntos enquanto espera por você saber quem. Mas aqui, seus voleios podem fechar um clipe que a resposta vem antes do que o anterior atinge. Personagens que não parecem sintonizados um com o outro no palco convidam o público a se afastar, o que, para Beckett, é uma vergonha particular.

Reeves, conhecido por seu estoicismo fumegante nos filmes “John Wick” e “Matrix”, é o mais atento dos dois. As bochechas afundadas sob uma barba grisalho, ele empresta ao estragon mal -humorado um comportamento infantil: sentado no lábio de um túnel gigante ficando em direção à platéia (mais nisso em um minuto), ele cruza as mãos sobre as coxas como se se estivesse tentando se manter unido. Seu estragon é petulante, mas não juvenil, cansado, mas não sem uma centelha de curiosidade.

Winter, que agiu na Broadway quando criança (em “O rei e eu” e “Peter Pan”) e se voltou para o cinema independente, é mais rígido e menos habilidoso. Talvez seja por causa de sua associação de longa data-e do afeto dos fãs-que inverno e Reeves não parecem mais desiguais. A devoção inabalável de Vladimir a seu amigo sonolento é especialmente cativante aqui, mas suas reflexões filosóficas evaporam sem pensar.

Isso também se deve ao ritmo apressado: o avivamento passa pouco mais de duas horas com um intervalo, mas o idioma pede mais espaço para respirar. Os ritmos são definidos pelos silêncios que os cercam, e a produção hesita em permitir muito silencioso. Isso é verdade entre as linhas e as principais mudanças tonais, anunciadas por efeitos ecoosos ou zumbido ameaçador (o som é de Ben e Max Ringham) e mudanças abruptas na iluminação pálida (projetada por Jon Clark) que se assemelham aos filtros do Instagram.

Mas a questão do superdesign se resume ao túnel de Rorschach, uma espécie de purgatório tubular que poderia ser um esgoto branqueado ao sol, o barril da arma do 007 ou o que mais você puder imaginar. (O colaborador de longa data de Lloyd, Soutra Gilmour, projetou o conjunto e os trajes sujos, mas muito chic-for-the-times.) Finalmente me acomodei na passagem circular como uma personificação da peça de Beckett-evocativa e misteriosa de uma maneira que não se beneficia de serem excessivos. Tente, e você acabará deslizando pelas laterais, como os atores fazem em uma mordaça física recorrente que pode caracterizar toda a produção: levemente divertido, mas liso e esbrançador de superfície. Nem especialmente engraçado, emocional ou instigante, é pego em uma espécie de limbo esteticamente agradável, mas oco.

A promessa chega, em cada ato, com a entrada repetida de outros personagens: The Enslaver Pozzo (Brandon J. Dirden com o sotaque amanteigado de um proprietário da plantação) e sua Lucky Captive (Michael Patrick Thornton atrás de uma máscara projetada para filtrar a fumaça noxiosa ou para o BDSM Play). Ambos os atores demonstram domínio convincente da prosa de Beckett, que Dirden atende com o prazer e o Thornton oferece com lucidez franca, mesmo quando ele monólogo o absurdo intelectual.

Esse Dirden é preto e Thornton usa uma cadeira de rodas é uma das provocações mais intrigantes da produção. (Pozzo foi anteriormente escravizado, e ele virou as mesas em Lucky?) O outro é o jovem mensageiro que diz aos homens, com uma voz tão doce e alta quanto a cana -de -açúcar, que Godot não virá, tocada na noite em que eu participei de Eric Williams, que é preto, em um suor cinza com capuz.

Há um fascínio em “Esperando Godot” para tudo o que não podemos ver no palco. Isso inclui, neste caso, a conexão real e na tela entre suas estrelas. Mas mesmo um bromance para as idades tem seus limites.

Esperando por Godotaté 4 de janeiro no Hudson Theatre, em Nova York. Cerca de 2 horas e 5 minutos com um intervalo. godotbroadway.com.