Para chamar seu novo álbum, “Space”, uma estréia é um pouco impróprio para Kendall Jane Meade.
A nativa de Grosse Pointe, que esteve em Los Angeles nos últimos sete anos após um longo mandato em Nova York, vem fazendo música durante a maior parte de sua vida – enquanto cresce na área metropolitana, durante seu tempo na Universidade de Boston, na banda suculenta e no Moniker Mascott, cujos três álbuns durante os anos 2000 conquistaram aclamação crítica.
Meade “fez uma pausa” da música ativa depois de se mudar para o oeste, mas as consequências de um divórcio levaram ao “espaço” e a finalmente cobrar com seu próprio nome.
“Voltei a isso realmente por necessidade de certa forma”, explica Meade, 53 anos, via Zoom de Culver City, onde ela também trabalha em gerenciamento de marcas de publicidade. “Eu não percebi até (o divórcio) que a música era realmente uma ferramenta para eu processar minhas emoções. Quando algo assim acontece com você, você passa pela sua caixa de ferramentas de como vai passar por isso – terapia, treinadores de vida, médiuns, caminhando … tudo.
“Eu percebi durante esse tempo que estava me sentindo melhor quando estava fazendo música. Então a música me trouxe de volta para mim. Isso me trouxe de volta ao centro de quem eu era. Era importante para mim realmente me recuperar, e (a música) era a melhor e mais honesta maneira que eu tinha. ”
Isso foi algo que Meade tinha uma sensação desde o início, na verdade. Como o caçula de quatro – “o mascote da família”, ela observa – Meade “era meio tímido porque meu irmão e irmãs mais velhas eram todas barulhentas e correndo por aí”. Sua mãe, percebendo que Meade “estava se retirando um pouco”, a matriculou em um programa de teatro infantil no Grosse Pointe War Memorial na época em que estava na segunda série. “Eu tinha um conforto no palco desde tenra idade”, lembra Meade, o que levou a coros da escola e grupos de cappella e uma obsessão por música que incluía publicar uma fanzine, a revista Buzz Boston, enquanto ela estava na faculdade.
Foi lá que ela também formou Juicy, que posteriormente se mudou para Nova York. “Eu sempre adorava estar perto de músicos, e também foi um momento tão emocionante, porque havia tantas músicas”, diz Meade, que também trabalhou com Sparklehorse, Lloyd Cole, os Spinanos e outros. “Eu tive uma comunidade musical incrível. … especialmente em Nova York, havia apenas um constrangimento de riquezas ao meu redor. Se eu não estava promovendo um álbum, estava colaborando, chegando a um clube, pulando e cantando backup.
“Eu era continuamente alimentado pela música. Foi um momento muito inspirador e divertido na minha vida. ”
Meade não abandonou a música completamente quando ela e seu então marido se mudaram para Los Angeles. “Eu estava fazendo capas e coisas”, observa ela, “mas eu realmente fiz uma pausa ao escrever e gravar corpos de trabalho por quase 12, 13 anos”. Foi seu colaborador de longa data Charles Newman, que também se mudou para Los Angeles, que a incentivou a voltar à música, trazendo -a para o estúdio para cantar backup em projetos em que estava trabalhando. Isso, por sua vez, a cutucou de volta à sua própria criatividade.
“(Newman) não percebeu que ele estava realmente me ajudando a curar”, lembra Meade. “Comecei a usar meu memorando de voz e comecei a escrever notas, melodias e coisas. Meu amigo, Anders Parker, ficaria tipo: ‘Ei, escrevi essa parte do piano. Escreva a melodia sobre ela. Eu estava meio que fazendo música silenciosamente. ”
A faixa com Parker se tornou “Como fazer nada” em “Space”, enquanto Kris Gruen, que co-escreveu a faixa de encerramento catártico do álbum “Heaven On a Car Ride”, levou Meade em turnê com ele na Europa, o que também ajudou a limpar os tubos criativos. “Voltar àquela versão de mim foi incrível”, diz Meade, que jogou uma residência semanal no Hotel Cafe, em Los Angeles, em outubro. “Quando saí da turnê, fiquei inspirado e continuei escrevendo. Eu fiz uma promessa a mim mesma que tocaria o maior número possível de shows para me sentir confortável novamente. ”
Também foi impactante uma viagem de férias de volta a Detroit para visitar o pai. Meade entrou em contato com o músico local e o amigo de longa data Matt Van, que alinhou e acompanhou Meade para um show no Polka Dot em Hamtramck. Ao ouvir suas novas músicas, Van sugeriu fazer alguma gravação no Studio Electric Six Veteran Zack Shipps, onde eles gravaram demos que lançaram a Fundação para a faixa -título de “Space” e “The Garden”. Van co-escreveu o último, bem como a música “Temporary”.
O resultado é um álbum diferente de qualquer coisa que Meade já tenha feito antes. Seus arranjos orgânicos, muitas vezes espaçosos, informados pelo Rock Indie dos anos 90 e uma nova “obsessão” confessada com motivos clássicos de cantor e compositor. “Eu gostaria de me conhecer”, enquanto isso, começa com um riff clássico ao estilo Rolling Stones tocado por outro expatriado Detroiter, Eli Wulfmeier (também conhecido como Leroy do norte), que está em outras cinco faixas. “É uma espécie de tema para o álbum – amigos que ajudam”, reconhece Meade. “Tudo parecia um abraço, apoio total e elevação para o que eu estava tentando fazer com o álbum, que era me expressar e incentivar outras pessoas a fazer o mesmo.”
Parte dessa expressão, é claro, lidou com seu divórcio, mas “espaço” – inspirado na declaração de seu ex de que ele precisava de mais – é significativamente mais gentil e afirmador do que mais álbuns de rompimento vitriólico, como “Bob Dylan Dylan On the Tracks” ou Alanis Morissettety, Jagged Little Pill “.
“Eu não estava fazendo isso para destruir meu ex ou ter uma liberação de raiva”, explica Meade. “Para mim, está honrando o casamento, todas as partes dele. Eu só não queria fechar esse capítulo sem ter fechamento. É muito minha personalidade fazê -lo dessa maneira. ”
Agora, Meade abriu, ou reabriu e certamente ressaltou, sua musa. Ela filmou um vídeo para a referência de Madonna “estéreo” em Detroit com o diretor Mitch McCabe e outro clipe para “The Garden”. Ela está ansiosa para tocar ao vivo em apoio ao álbum e especialmente para fazer mais música em um futuro próximo.
“Mascott era minha banda, essencialmente, mas eu tinha esse apelido porque não estava pronto para entrar completamente em colocar meu nome lá fora”, diz Meade. “Mas agora é a hora certa, e estou animado para continuar escrevendo e continuando escrevendo e vivendo a vida de um músico”.
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