Kerry Washington é um pioneiro, reformulando a narrativa em torno de como a vida negra, o amor e a liderança são retratados na tela. Seja comandando as noites de quinta -feira sobre “escândalo” ou produzindo histórias que refletem um espectro mais cheio e vibrante de experiências negras, ela sempre empurrou Hollywood para a frente – e está fazendo isso novamente com seu último projeto, “Shadow Force”.
Nesta visão nova e cheia de ação sobre a dinâmica da família negra, Washington não apenas estrela o filme, mas também passa a bastidores como produtor. Na tela, ela se une à estrela internacional Omar Sy (“Lupin”) para dar vida à história.
“Shadow Force”, que está nos cinemas na sexta-feira, entrega um passeio universal de emoção de alto risco centrado em um ex-casal de agentes do governo que, depois de deixar uma organização secreta de elite para proteger seu filho, deve lutar para sobreviver quando seu passado voltar a assombrá-los.
É um lembrete refrescante e carregado de adrenalina de que os heróis de ação-e complicados e resistentes histórias familiares-são de todas as formas. A última jogada de Washington não apenas mostra seu poder como protagonista, mas continua sua missão de abrir portas e expandir a maneira como as famílias e relacionamentos negros são retratados na tela-ricos, em camadas e cheios de coração.
Nesta entrevista, Celebrity.land conversou com Washington sobre como entrar em um thriller de ação, estrelando Sy, Cliff “Method Man” Smith e Da’vine Joy Randolph e sendo letal e amoroso.
Em “Shadow Force”, Kyrah é uma mulher que está constantemente protegendo – seu filho, seu amor, sua vida. Como mãe na vida real, que partes de seus próprios instintos você derramou em Kyrah para que o público possa nem perceber?
Antes de se tornar pai, você ouve as pessoas dizerem: “Oh, eu mataria pelo meu filho”. Embora pareça apenas uma idéia fofa, quando você realmente se torna pai, você entende esse instinto materno, aquele impulso paterno que fará com que você faça qualquer coisa para proteger seu filho. Então, foi muito divertido usar isso e me perguntar, se eu era um assassino altamente treinado que poderia matar, como seria proteger minha família de todas as probabilidades?
Há um momento no filme em que o amor se torna uma rebelião. Como era interpretar um personagem cujo afeto e proteção não são fraquezas, mas o combustível por trás de seu poder?
Isso é tão lindamente colocado. Eu acho que o amor pode ser o fogo que nos ilumina em ação. Acho que muitas vezes sentimos que precisamos tomar decisões por medo ou por estar ameaçada. Essa família está ameaçada, mas é o amor deles um pelo outro que lhes dá forças para lutar. Isso é realmente inspirador para mim, especialmente em um momento em que muitos de nós sentem que o mundo é tão imprevisível e assustador. Lembre -se de que nosso poder está em nosso amor e que, se pudermos nos lembrar pelo que estamos lutando, que estamos lutando pelo amor e pela família e pela capacidade de manter nossas liberdades e liberdades, que isso pode realmente nos manter mais fortes a longo prazo.
Estamos assistindo mais pistas negras entram no universo de ação – mas não apenas como músculos, como coração, cérebros e legado. Qual é a responsabilidade – ou a oportunidade – você sentiu entrar nesse gênero com essa lente?
Para mim, foi pessoal primeiro porque, enquanto eu estava filmando este filme, eu estava realmente escrevendo minhas memórias, “mais espessa que a água”, que é sobre a jornada da minha família em força e na verdade e em um tipo mais profundo de amor corajoso um pelo outro que está enraizado na transparência. Eu sabia que interpretei muitos personagens ao longo da minha carreira que são mentalmente fortes, psicologicamente fortes, emocionalmente fortes, mas interpretar um personagem fisicamente forte que parecia uma oportunidade de aproveitar esse tipo de coragem e força que eu estava cultivando em minha vida e descobrir que eu se sentia como se sentia que eu se sentia como se sentia, como que eu se sentisse, que se sentia, como que eu se sentisse, que eu se sentia, que se sentia, como que eu se sentisse, que eu se sentia, como que eu se sentisse, que se sentia, como que eu se sentisse, que se sentia, como que eu se sentisse, que se sentia, como que eu se sentisse, que se sentia, como que eu se sentisse, que se sentia, como que eu se sentisse, que se sentia, como que eu se sentisse, que se sentia, que se sentia, como que eu se sinta.
Sterling K. Brown foi originalmente escalado como Isaac e agora está nos bastidores como produtor. Como essa mudança na dinâmica influenciou a energia da história que você estava construindo na tela?
Bem, acho que o que foi realmente emocionante foi, pois eu adoro Sterling, obviamente, mas quando Omar assinou, o incrível Omar Sy de “Lupin” e muitos outros filmes incríveis, tornou o filme Global. Isso nos lembrou que os negros estão em todo o mundo, que temos todas diferentes culturas, idiomas e identidades. De repente, tornou -se um filme sobre ação transnacional, amor transnacional, amor que poderia cruzar línguas e territórios para existir em um lugar que era tão, tão poderoso. O francês também é tão sexy (risos). Por isso, acrescentou uma camada de romance internacional, mas também aumentou o filme. Isso nivelou de uma maneira que, como produtor, eu estava realmente empolgado e, como ator, fiquei empolgado quando Omar apareceu. Ele estava tipo, eu quero trazer mais francês para o filme. Eu fiquei tipo, isso é ótimo.
Da’vine Joy Randolph apresenta uma performance tão elétrica nisso, e o Method Man está apenas trancado sem esforço. O que o surpreendeu mais vê -los trabalhar de perto neste filme?
Eu acho que as performances que Da’vine e Method Man trazem para a mesa são vitais para fazer o filme funcionar porque o filme é muito intenso. Entre a comédia e a ação, a química deles entre si, apenas traz o nível certo de leviandade que permite que você continue avançando por todo o perigo. Eles são espetaculares. Quero dizer, eu também adoro dizer às pessoas como o meu dublê duplo funcionou um pouco, enquanto o duplo de dublê de Da’vine nunca saiu da cadeira. Ela fez tudo por conta própria, e é tão durão. Eles são mágicos juntos. Além disso, o que não ama no Method, cara? Quero dizer, Cliff é simplesmente fantástico. Ele é um ótimo ator. Todo esse elenco é tão maravilhoso. Marque forte como nosso antagonista, como o bandido; Ele é uma lenda. Você não pode ser um herói se não tiver o tipo certo de bandido, fazendo com que pareça perigoso o suficiente. Seu mal realmente nos permite entrar em um tipo diferente de jornada heróica, e estou super grato por isso.
Você interpretou mulheres em crise, mulheres no poder, mulheres apaixonadas-mas Kyrah vive no meio. O que você pressionou para tornar diferente com Kyrah?
Ela está se equilibrando tanto. Ela está equilibrando a família e o romance e a política, o poder e as armas. Por isso, pensei que realmente treinar da maneira que treinava para este filme, como um atleta de verdade, era útil para sentir que tipo de durão poderia segurar tudo isso e fazê -lo funcionar. Havia um tipo de força física que se prestava à intensidade de todas as questões e dinâmicas que estão em jogo para ela.
Vemos Kyrah lutando contra os sistemas que ela ajudou a construir. Se você pensa em sua própria carreira, o que você acreditou uma vez nesse setor de que agora não escreveu ou evoluiu?
Bem, acho que quando comecei, tive a mentalidade de que muitos atores têm: “Espero que pessoas como eu. Espero ser convidado para a festa”. Não quero dizer a festa literal, mas quero dizer, espero que as pessoas me dêem um emprego, que as pessoas me ofereçam trabalho que, quando eu testei, que pessoas gostam de mim o suficiente para me convidar para seus projetos. Esse tipo de necessidade de aprovação e para as pessoas gostarem de mim, é algo muito difícil para muitos atores metabolizar e conviver. Um dos maiores presentes da minha carreira é entrar na produção e direção, para que não esteja mais esperando para ser convidado para a festa. Estou dando minha própria festa. Fiz uma carreira construindo minha própria mesa. É ótimo porque eu construí a mesa em que realmente quero estar. Sou realmente grato por essa mudança de perspectiva por mim por ter sido realmente abençoado o suficiente para entrar em produção, para ter mais agência, mais autoridade, mais escolha e mais poder.
Em um mundo onde as mulheres negras raramente podem ser letais e amorosas na tela, como era a coreografia, romance e responsabilidade, tudo em um corpo?
Eu amo essa pergunta – ser letal e amoroso. Uau. Uma das coisas que eu amo neste filme é que não apenas consigo interpretar uma mãe badass, mas também vemos essa bela imagem da paternidade negra no filme porque ele está fazendo a principal paternidade de uma maneira que é tão bonita e poderosa e inspiradora e real.
Muita paternidade, seja você mãe ou pai, é esse equilíbrio entre ser feroz e ser atencioso. Você tem que ter bons limites. Você precisa estabelecer limites, protegê -los, precisa ser forte e precisa estar presente e paciente, amoroso, aberto e ouvir. Eu acho que o filme obviamente meio que estica essas idéias até a extensão máxima de drama e intensidade. Mas toda a paternidade é uma versão de ser feroz e atenciosa. Eu adorava ser capaz de interpretar um personagem que vive nessa realidade como mãe e como esposa e como durão.
“Shadow Force” está nos cinemas na sexta -feira.
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