Talvez o público mais jovem que a Filarmônica de Los Angeles recebeu este ano se contorceu e se remexeu ao lado de seus pais e responsáveis no Walt Disney Concert Hall na manhã de sábado para “Symphonies for Youth: Sensory Symphony”, o segundo concerto do Body and Sound Festival.
O concerto marcou a primeira iteração da série “Sinfonias para Jovens” em 2026, que visa proporcionar acesso e familiarizar as crianças da comunidade de Los Angeles com a apresentação de música clássica.
As acomodações para o público-alvo substituíram a norma de uma experiência típica de LA Phil: atividades artísticas para famílias estavam disponíveis antes do show, e os programas foram substituídos por livros de atividades com desenho, embaralhamento de palavras e atividades de fundamentação sensorial para prepará-los para a terminologia e o assunto do show.
O concerto de sábado concentrou-se em envolver os sentidos de forma pensada, experimentando a performance com mais do que apenas ouvidos, mas também sentindo as vibrações das ondas sonoras e observando as imagens que as acompanham, projetadas em uma tela pendurada acima da orquestra.
A atmosfera antes do show era animada, crianças correndo pelos corredores e conversando alto com os pais e entre si – não exatamente o ambiente reservado e introspectivo que uma típica ida à sinfonia exige, e ainda mais agradável por isso.
Embora muitas vezes seja preferível que uma noite na sinfonia seja bastante sofisticada e refinada, uma manhã na sala de concertos cheia de risadas e curiosidade ofereceu um começo de dia revigorante.
O programa do concerto prometia uma lista de cinco canções breves e contundentes com apenas 45 minutos de música para acomodar um público de 5 a 11 anos, embora as peças fossem complexas o suficiente para serem convidativas para os adultos presentes.
A primeira peça, “Finlandia” de Jean Sibelius, é a segunda peça a abrir um concerto no festival Body and Sound até agora, graças à relação sinestésica de Sibelius com o som e a cor sendo uma grande força motriz na sua música. Após um breve trecho da peça, a execução foi interrompida e uma onda sonora animada apropriadamente chamada “Soundwave” explicou ao público, em um vídeo colorido e envolvente, como a música é feita de ar vibrante movendo-se em diferentes frequências.
A música então foi retomada na íntegra, refletindo a relação colorida e lúdica entre o compositor e sua música, enquanto o timpanista avançava com entusiasmo na composição e os violoncelistas mantinham a música enraizada com seus estrondos de baixo.
A maestrina, Aleksandra Melaniuk, bolsista de regência de Salonen, foi um trunfo para a apresentação, sua energia permeando a apresentação da música. Enquanto ela sinalizava o fim de “Finlândia”, outro vídeo animado apresentou a próxima música, “Sky with Four Suns” de “Canticles of the Sky”, do compositor vencedor do Prêmio Pulitzer, John Luther Adams.
O vídeo explicava que a peça foi inspirada nas experiências sensoriais de Luther Adams na natureza e conduziu o público através de um exercício de fundamentação para encorajá-lo ainda mais a ouvir com todos os seus sentidos.
As luzes diminuíram e um holofote iluminou o quarteto de cordas, cuja primeira nota deu início a visuais coloridos projetados na tela. As crianças na plateia ficaram boquiabertas quando as luzes mudaram para combinar com o visual, uma escolha cuidadosa para mantê-las envolvidas durante a peça mais madura e moderada.
A agenda musical mostrou equilíbrio com um trecho da peça de percussão minimalista e animada de Steve Reich, “Marimba Phase”, para contrabalançar a melancolia de “Sky with Four Suns”. Mais do que qualquer outra peça do concerto, “Marimba Phase” silenciou o público por um momento com suas urgentes notas de abertura e as linhas horizontais coloridas piscantes que as acompanhavam na tela.
A precisão da dupla de percussionistas foi extremamente eficaz em manter a atenção do público; com uma peça tão mínima, não havia espaço para erros nem erros perpetuados – apenas uma série de notas repetidas e coloridas enchendo a sala de concertos.
Momentos que poderiam ter sido uma distração em um show regular foram encantadores e adequados no sábado: seguiu-se “Morning Mood” do orgulhoso otimista Edvard Grieg, para a alegria de muitas das crianças mais velhas que reconheceram a peça e fingiram acordar se espreguiçando e bocejando. Apesar de ser uma peça tão famosa e onipresente, foi uma performance calorosa e impressionante, renovada pela emoção e autenticidade das reações das crianças.
Após um vídeo final explicando como um órgão cria som, a tela se retraiu para revelar o órgão sublimemente construído para o final: “Symphony No. 3, ‘Organ’” de Camille Saint-Saëns. É uma peça tumultuada e maliciosamente imprevisível que foi estimulante e excitante para as crianças, em parte graças à habilidade de Melaniuk com a batuta e à energia contagiante.
No entanto, em vez de assistir aos artistas, observar o público era a parte mais envolvente do espetáculo – os pais sinalizavam aos filhos quando grandes momentos estavam no horizonte, os alunos do ensino médio fingiam subir ao céu durante os acordes de órgão prolongados.
O envolvimento das crianças durante o final personificou a eficácia do evento: não se esquivou do fato de ser para crianças, mas não emburreceu a música clássica para elas. Conheceu-os onde eles estavam na vida, apresentou-os a um ambiente normalmente reservado aos adultos e permitiu-lhes aprender sem julgamento.
A pretensão de uma noite abafada na sinfonia desapareceu, dando as boas-vindas a uma nova geração de fãs de música clássica com o sol alto no céu.
‘O artigo anterior pode incluir informações divulgadas por terceiros’
‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte dailytrojan.com’
‘ O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land ’ Source Link
