Longe vão os dias dos executivos de etiquetas à espreita em shows de pub com carpetas pegajosas, arrancando a “próxima grande coisa” direto do palco. Em 2025, a arte de A&R (artista e repertório) é menos sobre observação noturna e mais sobre artistas que estão construindo carreiras sustentáveis em uma era definida por streaming, mídia social e conectividade global. No fundo, porém, o papel não mudou – ainda se trata de detectar faíscas de autenticidade e ajudar os artistas a transformá -los em incêndios duradouros.
Com BigSound 2025 Prestes a começar em Brisbane na próxima terça -feira, algumas das figuras de A&R mais influentes do mundo estão na cidade, e eles compartilharam o que estão procurando em um artista hoje. Representando uma seção transversal de empresas musicais de ponta-de alguma ação (o gerenciamento de Londres e o hub de A&R fundado por Ollie Hodge), secretamente (lar de potências indie comohouses como Bon Iver e Phoebe Bridgers.Jack WhiteCelebrado de Detroit/Nashville, com Camille Augarde no comando) – esses executivos trazem perspectivas únicas moldadas por suas listas, mas unidas por um tópico comum: a caça à música que move as pessoas, independentemente do barulho do algoritmo.
“Não assinamos artistas com base em números de streaming ou seguidores de tiktok. Realmente tentamos seguir nosso intestino. ” – Camille Augarde, Terceiro homem registra
Para Rachel Cragg De Nettwerk, tudo começa com emoção. “Quando sou apresentado a um novo artista, a primeira e mais importante pergunta que eu me faço é: essa música me faz sentir alguma coisa?” ela explica. Essa centelha emocional, ela diz, é o que transforma um bom artista em uma ótima – algo que ressoa, permanece e, finalmente, suporta. “Seja uma letra que chega em casa, um vocal que atravessa ou a produção que muda a atmosfera – [it’s] a fundação ”.
Ela continua: “Pode parecer simples, mas a conexão emocional genuína é rara e poderosa. É a diferença entre algo que é bom e algo que ressoa profundamente, permanece e permanece com você. Essa conexão é o que dá à longevidade dos artistas – porque os fãs se lembram de como se sentiram, não apenas o que ouviram.”
Lau Frias de secretamente ecoa a importância da conexão, mas enquadra-a através da construção do mundo. “Sou atraído por artistas que abraçam o escopo de suas limitações, aqueles que podem naturalmente estabelecer mundos inteiros através de sua música”. Frais diz a feeds musicais. ““Do som, ao visual deles, à própria performance – arte que evoca um profundo sentimento de admiração; Bold em manifestação, mas brincalhão em processo. ”
Para Ollie Hodge De alguma ação, a equação é mais ampla. Ele está procurando uma mistura de talento, visão e coragem – e uma compreensão de como construir e nutrir uma base de fãs. “Todos os artistas são diferentes e, portanto, seus caminhos para o sucesso serão diferentes,” ele diz. ““Eu tenho grandes expectativas para os artistas com quem estou trabalhando, por isso procuro artistas que sejam excepcionais em uma ou mais das seguintes medidas: talento, individualidade, clareza de visão, canções ou habilidade, almazinha, aplicação, foco e resolução, a equipe em torno do artista e, finalmente, sua compreensão da construção de fãs e como eles vão fazer isso. “
Ele continua: “Ocasionalmente, eu estive no lugar certo na hora certa e está tudo pronto para ir e acabou de me atingir, mas muitas vezes o artista ainda está se desenvolvendo, então tento descobrir onde eles precisam de ajuda e, se acho que posso fornecer esse apoio a eles para ajudá -los a alcançar seu potencial”.
Quanto à longevidade, Hodge acrescenta que os artistas com quem ele trabalhou que teve o sucesso mais sustentado são os que têm “Realmente cavou fundo e se esforçou”.
““Como A&R, você pode estar dizendo que algo está próximo, mas não é bom o suficiente, mesmo quando alguém está se saindo perto da borda de suas habilidades, ” Ele conclui. “Os artistas de maior sucesso se inclinam e se esforçam mais neste momento. Quanto mais um artista estiver no mercado e mais bem -sucedido, for maior, a barra se move. Às vezes, a barra tem sido muito, muito alta, mas eu os vi ainda conseguir pular sobre ela. É preciso uma mistura incomum de força de visão e pensamento aberto e flexível”.
E em Terceiro Man Records, Camille Augarde é franco em se afastar da hype-perseguir. “Não assinamos artistas com base em números de streaming ou seguidores do Tiktok. Realmente tentamos seguir nosso intestino. Se somos genuinamente movidos por uma apresentação ou uma gravação, as chances são de que outras pessoas também sejam.” Seus conselhos para artistas são simples, mas apontados: a originalidade, a consistência e a bondade vão além do que a tendência.
““Não faz sentido emular o que é popular no momento, porque isso muda como o vento, ” Augarde diz. “Seja original, continue se estendendo de forma criativa, seja legal no seu caminho, e se comunique com sua equipe/etiqueta para garantir que sua visão esteja sendo explodida no mundo da maneira que você pretendia.”
Enquanto o BigSound se prepara para mostrar mais de 120 artistas em Fortitude Valley na próxima semana, essas perspectivas são um lembrete de que, em uma indústria obcecada por números e seguidores, a arte genuína ainda adianta. Seja a ressonância emocional, a construção do mundo, a perseverança ou o instinto-os fundamentos da A&R estão vivos e bem. Eles acabaram de aprender a se adaptar com os tempos.
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