No segundo dia da cúpula Idéias da Índia da ABP, os jovens e aspirantes a músicos compartilharam sua jornada para a indústria da música, os meandros da música clássica indiana e o papel em evolução da tecnologia na forma de arte.
Jornada antecipada para a música
Mahesh Raghvan, que é um produtor pioneiro de música e intérprete, combina clássico indiano com elementos digitais. Com uma forte experiência em tecnologia musical, ele colabora amplamente, lidera bandas e serve como educador musical.
Quando perguntado sobre sua inspiração para fazer música, ele creditou sua família e disse: “Fui criado em uma família do sul da Índia, onde a principal atividade extracurricular geralmente é música ou dança. Para mim, sempre era música – qualquer tipo de música, especialmente clássica. Eu cresci aprendendo música carnática da minha tia, a sra. Indra Krishnan, que foi meu primeiro guru. Comecei a aprender quando tinha apenas três anos – cantando e tocando o teclado. Fui naturalmente atraído pela música e meus pais me incentivaram desde o início. ”
Nirali sobre influências culturais
Por outro lado, a vocalista clássica Hindustani, Nirali Kartik, atribui sua jornada musical à profunda paixão de sua mãe pela música. Ela disse: “Ao contrário de Mahesh, não venho de uma família musical. Fui criado em uma família tradicional de Gujarati, onde os negócios eram um modo de vida. Eu cresci em Bombaim e Ahmedabad, mas minha mãe, que é amante da música, me incentivou a pegar música. Ela decidiu desde o início que queria que eu me tornasse um músico clássico. Felizmente, seu sonho alinhado com o meu, e eu o persegui com paixão. ”
“Naquela época, em Gujarat, não havia muito escopo para a música clássica, especialmente para uma jovem. Mas os tempos mudaram e hoje existem muitas faculdades musicais e mais gujaratis perseguindo música clássica. É uma mudança cultural significativa ”, acrescentou.
Impacto da IA na música
A tecnologia de áudio quebrou muitas barreiras na música. Raghvan observa que a tecnologia expandiu as performances clássicas indianas de pequenas reuniões para grandes concertos em auditórios e estádios. Falando sobre IA na música, ele disse que abriu novas possibilidades e transformou como a música é criada e tocada.
Ele disse: “A IA vai mudar completamente a maneira como ouvimos e experimentamos música. Hoje, a IA pode replicar vozes, permitindo que uma música cantada por uma pessoa seja transformada na voz de outra cantora. Já vimos exemplos virais disso. ”
“Alguns temem que a IA substitua os músicos, mas eu vejo isso como uma ferramenta e não como uma ameaça. Pode ajudar na composição, mas carece da alma e das emoções humanas que definem música. Não importa o quão avançado seja, as pessoas sempre preferem performances ao vivo de artistas reais a recriações robóticas ”, acrescentou Mahesh.
A essência das apresentações ao vivo
Mehtab Niazi também disse que nenhuma tecnologia pode substituir a magia das apresentações ao vivo. Ele disse: “Para mim, nada se compara ao desempenho ao vivo. O palco é onde me sinto mais vivo. A experiência de se preparar para um concerto, interagir com o público e receber uma ovação de pé é incomparável. Nenhuma gravação ou tecnologia pode substituir esse sentimento. ”
