Klaus Mäkelä, que se torna o novo diretor musical do CSO na temporada 2027-28, retornou a Chicago na semana passada para liderar um programa musical revigorante nas noites de quinta e sexta-feira. À primeira vista, foi difícil ver como as três peças que ele selecionou se encaixavam. Eram “Le Boeuf sur le Toit”, de Darius Milhaud, “An American in Paris”, de George Gershwin, e “The Rite of Spring”, de Igor Stravinsky. Meu primeiro pensamento foi que cada um deles oferecia um tipo diferente de agitação com música fortemente orientada ritmicamente. Mas uma explicação mais simples é que todos eles têm ligações com Paris.
“Le Boeuf sur le Toit” (O Boi no Telhado) abriu a noite. Este balé animado celebra a vida noturna com brincadeiras musicais que sugerem bebida, dança e muitas brincadeiras em geral. Mäkelä inclinou-se para as seções estridentes com entusiasmo, e os contrastes entre esses momentos de alta energia e as seções mais lentas e sonhadoras foram bem desenhados. A fisicalidade de Mäkelä no pódio tornou a música dançante ainda mais charmosa, principalmente durante o tango.
“An American in Paris” agrada ao público e a partitura blues e jazzística de Gershwin brilhou sob a batuta de Mäkelä. Dava para sentir a agitação da multidão nas ruas, a frustração dos motoristas no trânsito e o blues preguiçoso – quase sonolento – que se elevava no ar. O solo do concertino Robert Chen foi elegante e o trompete de Esteban Batallán foi brilhante e envolvente. Houve uma síncope oscilante e uma bela sensação de amplitude.
O programa foi concluído com “A Sagração da Primavera” de Stravinsky, famosa pela revolta que se seguiu na sua estreia em Paris em 1913. Mäkelä subiu ao pódio e manteve a cabeça baixa durante vários segundos antes de começar, e o fagotista Keith Buncke ofereceu então uma música linda e misteriosa para pôr as coisas a rolar. Sempre houve uma pulsação de comando na música e Mäkelä sabia como intensificar os elementos tensos. Os ventos dominantes dos metais e da terra foram excelentes no desenho das “Cenas da Rússia Pagã em Duas Partes”, como a partitura está legendada. A música exalava uma urgência primordial e deixava você refletindo sobre o notável poder que a renovação trazida pela primavera teve ao longo de toda a história da humanidade.
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