MC’s Music Lounge: o novo álbum de Olivia Rodrigo, você parece muito triste para uma garota tão apaixonada, a consolida como uma das maiores estrelas do pop-rock da década

Olivia Rodrigo lançou seu tão esperado terceiro álbum de estúdio você parece muito triste para uma garota tão apaixonada na última sexta-feira, consolidando-a como uma das maiores estrelas do pop-rock da Geração Z da década. O álbum mal foi lançado há mais de um fim de semana, mas já quebrou recordes, ganhando os maiores números de streaming no primeiro dia para um artista que estreou na década de 2020 com 81,59 milhões de streams globais no Spotify. Também se espera que sejam as maiores vendas na primeira semana de sua carreira até agora. O projeto é Olivia mais madura e desenvolvida musicalmente. Aos 23 anos, ela conquistou seu próprio caminho na indústria musical e entregou algumas de suas letras mais sinceras e confessionais com ainda mais atitude do que antes.

Eu tenho uma regra quando se trata de um artista que conquista um lugar cobiçado na minha lista de artistas queridos: para chegar a um lugar onde sua música resista ao teste do tempo, você precisa ter lançado pelo menos três álbuns fortes em sua discografia. Três é o número mágico porque geralmente são mais músicas do que podem preencher um show inteiro ao vivo, e é a quantidade certa de álbuns onde você pode ver os diferentes sabores do repertório artístico de um artista. Um trio de álbuns de sucesso é a chave para ajudar um artista a sair do limbo do “novo artista” e evitar a narrativa de longo prazo do “flash in the pan”.

Veja Alanis Morrissette, por exemplo, uma artista que claramente serviu como uma grande fonte de inspiração para Olivia. Ela acabou de falar com o ícone canadense Nardwuar sobre ter 13 anos na primeira vez que ouviu Pequena pílula irregular, e os dois até compartilharam a capa de Pedra rolantede “Músicos sobre Músicos” edição em 2021. Alanis tem apenas cerca de três álbuns de sucesso comercial em seu currículo, mas esses discos causaram tanto impacto que a ajudaram a manter uma forte presença ao vivo e longevidade na indústria musical. Olivia chegou oficialmente ao seu número mágico – guarde minhas palavras, ela se apresentará em arenas pelo resto de sua carreira musical.

Outro ícone dos anos 90 que influenciou Olivia é Gwen Stefani. Olivia especificamente mencionado O estilo de composição autobiográfica de Gwen durante seus dias de No Doubt teve um grande impacto em como ela escreve suas músicas. Pense em Gwen quando ela cantava sobre querer ser mãe e desejar “um erro” na música “Simple Kind of Life”. Olivia usou a semana de lançamento do álbum para mostre esse amor para Gwen e No Doubt especificamente no último show da banda no Sphere em Las Vegas na noite de sábado. Uma das assinaturas do show deles é quando Gwen escolhe alguém da plateia para subir no palco e dar-lhe um abraço. Veja só, Olivia foi escolhida como a fã final, completa com uma grande placa pedindo para ser dita fã e um chapéu snapback No Doubt. Ela também os chama de “melhor banda do mundo”enquanto ela mesma tem seu próprio projeto para promover.

Na próxima semana, Chloe Bailey se junta a Timbaland para uma nova mixtape que está nos dando todas as vibrações de Aaliyah com base no teaser em suas redes sociais, e Tyla lança o último single de seu próximo álbum A*POP. Esta semana, é um frenesi de Olivia Rodrigo com algumas adições extras de LE SSERAFIM com ILLIT e KATSEYE, BTS e Travy com Elzzz e Fred Again… além disso, um sucesso dos anos 80 está se tornando viral graças a um filme infantil de 2010. Você leu isso corretamente.

Ouça…

ESCOLHAS DA SEMANA DO MC

“música estúpida” de Olivia Rodrigo

Adoro uma referência a uma canção de amor estúpida em uma música pop angustiante. Kelly Clarkson cantou a famosa canção que “até se apaixonou por aquela canção de amor estúpida” em “Since U Been Gone”. O videoclipe é um sonho de balé, com bailarinas ao seu redor. Alguns fãs nos comentários parecem acreditar que as bailarinas representam o frio na barriga que você sente quando está se apaixonando. Definitivamente faria sentido, dada a sensação de saudade sobre a qual Olivia está cantando.

É uma música bastante intensa que amplifica o desamparo que você pode sentir quando uma paixão parece estar tomando conta de sua alma. É uma música divertida com uma melodia pop, mas uma letra emocionante com a qual muitos de nós podemos nos identificar. Não sei sobre você, mas eu definitivamente queria tanto alguém que nem mesmo uma música consegue expressar esse sentimento em palavras. Às vezes, esses sentimentos podem levar a nada no final, mas isso não significa que isso vai mudar o quanto você deseja a pessoa, e Olivia parece entender isso. Obrigado garota.

“vermes para cérebros” por Olivia Rodrigo

Só o título desta me chamou imediatamente a atenção e tenho o prazer de dizer que a música é ainda melhor do que o título sugere. Fica ainda melhor quando você descobre que a letra foi inspirada no relacionamento de Miranda e Steve em Sexo e a cidade. Isso foi revelado nela aparição recente sobre The Tonight Show, estrelado por Jimmy Fallon, dizendo que quando aquele casal em particular vai voltar a ficar junto, Miranda diz que sempre que acontece algo engraçado ela quer contar a ele. Olivia pegou esse sentimento e colocou em uma música, a sensação de ficar tão deprimida quando alguém que você ama ou que já amou não está mais por perto para você compartilhar os pequenos momentos da vida.

Como muitas das músicas de seu álbum, é uma montanha-russa emocional disfarçada como um tema de amor. É uma música feliz, uma música sobre se sentir esperançoso no amor em um minuto, mas no outro você tem vontade de chorar. Os “vermes para cérebros” não se referem a um ex-amante, mas sim ao seu próprio cérebro quando ela fica cega pelos óculos cor de rosa. É tudo muito codificado dos anos 2000, que é exatamente a minha marca, mas há até algumas dicas do pop dos sonhos dos anos 80 ali. Olivia conseguiu explorar algo que estávamos faltando na música mainstream, o adolescente bopper atende ao nicho de público jovem adulto. Sua capacidade de criar músicas nostálgicas de uma época em que ela nem existia é impressionante.

“ICONIC POR ERRO” por LE SSERAFIM, ILLIT, KATSEYE

Eu falei tanta merda sobre a música do KATSEYE nos últimos meses que agora meu algoritmo está basicamente dizendo “como se” e agora eles chegaram ao meu cérebro. Então, quando esse novo supergrupo de colaboração com os grupos femininos de K-pop LE SSERAFIM e ILLT chegou à minha mesa, fiquei instantaneamente preso. Não olhei para trás, a música ficou na minha cabeça desde que a ouvi pela primeira vez. A letra fala sobre ser tão odiado pelo público que acaba se tornando “icônico por engano”. Em outras palavras, a música é sobre minha própria relação com a música do KATSEYE.

Com toda a justiça, porém, este é um banger e nada perto da podridão cerebral que é seu single mais recente, “PINKY UP”. O refrão é cativante, cada grupo traz seu próprio sabor tanto para os vocais quanto para a coreografia, e há um assunto real nas letras. Todos os três grupos femininos envolvidos na colaboração são promovidos pela HYBE, e cada um dos grupos apresenta referências a uma de suas próprias músicas no vídeo. É dar vibrações de “todos na família” com uma dose de poder feminino. As meninas estrearam a música durante um performance ao vivo no Mnet M Countdown na Coreia do Sul, e foi como assistir a um exército de perfeição pop em um palco. Que visão.

“Venha” do BTS

Amamos uma celebração, e essa faixa é especial para o EXÉRCITO. “Come Over” era originalmente uma faixa escondida no ARIRANG álbum e já está disponível em todos os serviços de streaming para comemorar a Festa, o aniversário do BTS. Eles estão comemorando 13 anos juntos, seu bar mitzvah, se preferir! A produção de Suga nesta música é nova e futurista. A música tem uma vibração mid-tempo, em tendência com a maioria das músicas que estão tocando nas rádios neste verão. A letra da música está dividida em inglês e coreano, saudade de um amante ou do amigo mais próximo, o que parece ser um tema recorrente nas minhas escolhas de músicas esta semana – “Posso ir aí? Só quero pedir desculpas”.

Não consigo imaginar ninguém recusando a vinda desses caras, mas acho que é só uma música, haha. Adoro ouvir um homem implorando pelo carinho de sua amante, parece correto. Junto com o lançamento de “Come Over”, este final de semana também trouxe a notícia de que os integrantes estarão liberando dois livros, um para receitas coreanas e outro para analisar suas letras. Admiro como eles continuam a tornar as coisas emocionantes para o EXÉRCITO e a mostrar seu amor e apreço por eles. É tão revigorante nos dias de hoje ver uma banda tratar seus apoiadores com a mentalidade da indústria musical da velha guarda, de que seus fãs são sempre a principal prioridade.

“DID IT AGAIN” de Travy, Elzzz, Fred novamente…

Travy é um rapper irlandês que há muito tempo permanece fora do radar, mas com forte presença na cena underground do rap do Reino Unido. “DID IT AGAIN” foi criado ao vivo durante uma transmissão do Twitch com fãs que Fred apresentou. A transmissão original apresentava alguns trechos que são ouvidos no produto final da música. Um ano e algumas apresentações ao vivo depois, a música tem versão de estúdio e videoclipe a condizer. Uma das minhas falas favoritas de Travy na música é “Eles dizem que a aura os está ameaçando”. É um dos compassos mais limpos que já ouvi porque sua aura é a vibração sem esforço que você emite, e quando as vibrações estão altas, é incomparável. Adicione a produção experimental e a música foi criada para ser tocada no máximo ao levantar pesos na academia.

Fred colaborou com muitos grandes nomes do rap do Reino Unido, tendo lançado recentemente um EP completo de colaboração com Skepta que rendeu a ambos um prêmio Grammy. Fred encontrou maneiras de integrar sua experiência em dança e EDM ao mundo do hip-hop e rap para criar um som totalmente novo que é seu. É exagero, é desagradável, é um acréscimo essencial à lista de reprodução.

ESCOLHA VIRAL DO MC

“Eclipse Total do Coração” de Bonnie Tyler

É lindo que os sucessos dos anos 80 vivam tantas vidas diferentes através de gerações diferentes. O estudo de caso desta semana não é outro senão “Total Eclipse of the Heart” de Bonnie Tyler, lançado em 1983. É uma daquelas músicas que está gravada no DNA da cultura, não importa o seu gosto musical, você provavelmente conhece esta. A música em si foi um grande sucesso para Bonnie, alcançando o primeiro lugar na Billboard Hot 100 durante sua execução inicial, e continua a ressurgir durante qualquer eclipse que passe, sejam os eclipses solares de 2015, 2017 ou, mais recentemente, 2024. Desta vez, porém, o motivo de seu status viral não tem nada a ver com um evento astronômico. Bem, isso a menos que você considere a adaptação cinematográfica de 2010 de Diário de um garoto fracote ser isso, o que, pelo que parece, parece ser o caso de muitas pessoas online.

No filme, o personagem Greg Heffley impressiona seu professor de teatro com sua interpretação de “Total Eclipse of the Heart” durante as audições para a peça da escola, que surge após inúmeras tentativas fracassadas de seus colegas. Cada audição se mistura com a seguinte antes de sermos abençoados com os vocais de Greg (interpretado por Zachary Gordon). Isso me leva a uma das muitas tendências que agora estão associadas a esta versão da música. Tudo começou com os usuários do TikTok realizando suas próprias interpretações da música usando uma voz “ruim” antes de explodir em vocais fortes, como no filme. Então, o próprio Zachary Gordon aderiu à tendência de deixar os fãs do filme em chamas online.

@zachgordonofficial Quase tão bom quanto o garoto do filme #gregheffley #diaryofawimpykid #fyp #totaleclipsedocoração ♬ som original – Zachary Gordon

@geloguiao Greg!!! HAHAHAHA #gregheffley #diaryofawimpykid #totaleclipsedocoração #fyp #cantar ♬ som original – GELO

@.jathan

bagre sagrado

♬ Originalton – Kineedits

Há também uma tendência associada ao som e ao uso do filtro “bagre” – um filtro que altera o seu rosto e remove todas as falhas. Então, basicamente, o que metade dos influenciadores do IG fazem. É a trilha sonora perfeita para o clássico post de “transformação”, o som perfeito para transmitir o que quero dizer. Esta rodada de viralidade ajudou “Total Eclipse of the Heart” a disparar tanto em streaming quanto em números de mídia social. A música está atualmente em 4º lugar na parada de 50 músicas virais do TikTok e está atraindo impressionantes 932 mil streams diários do Spotify. Esta é uma música de 33 anos, pessoal, e está transmitindo sucessos de Harry Styles e Ed Sheeran e possivelmente uma das canções de amor mais épicas já escritas, trazendo um novo significado ao termo “atemporal”.

A playlist do Spotify 2026 “MC’s MUSIC LOUNGE” está ao vivo. Você pode adicioná-lo aqui para me manter atualizado com minhas escolhas semanais ao longo do ano.

Com amor,

MC