Melhor música indie nova desta semana: Oklou, Waxahatchee

A música indie cresceu para incluir muito. Não é apenas a música que é lançada em gravadoras independentes, mas fala de uma estética que se desvia da norma e segue seu próprio coração esquisito. Pode vir na forma de rock, pop ou folk. De certa forma, diz tanto sobre as pessoas que são atraídas por ele quanto sobre as pessoas que fazem isso.

Toda semana, Uproxx está arredondando a melhor nova música indie dos últimos sete dias. Nesta semana, temos nova música de WaxahatcheeAssim, ArrebatadoAssim, Mei Semonese mais.

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Sharon van Etten e a teoria do apego – Sharon van Etten e a teoria do apego

Sharon van Etten As músicas normalmente funcionavam como obra de uma pessoa. Os músicos que o acompanham estão lá principalmente para reforçar suas idéias, em vez de contribuir com as suas. Para o que é anunciado como o álbum de estréia auto-intitulado de Sharon Van Etten e The Appiment Theory, Van Etten é apenas uma parte de um quarteto em que todos os quatro membros dividem as tarefas de composição. Comparado ao seu material solo, Van Etten, ao lado do baixista Devra Hoff, o baterista e programador Jorge Balbi, e Teeny Lieberson, teclista-guitarrista, trabalha com uma tela mais ampla. Juntos, suas idéias correm de graça com um panache cinematográfico.

Barker – “Reflamação”

A dance music é frequentemente um exercício de tensão e liberação. Há um sintetizador crescente de que eventualmente, previsivelmente, mas ainda assim é satisfatoriamente para uma queda pesada. Ele ganha vapor ao longo do primeiro terço da pista e, uma vez que o primeiro coro atinge, os níveis de decibéis e endorfinas crescem em conjunto. Com Barker, no entanto, ele está muito mais interessado na parte de “tensão”. “Reforma”, o mais recente single do produtor de transe Sam Voltek, é uma vasta extensão sem tambor com o pulso de um rio calmo, paciente, mas nunca estagnado. Embora não haja queda facilmente discernível, ainda há um lançamento. Na metade da marca, os sintetizadores filtrados flutuam para a superfície da mistura, brilhando como estrelas brilhantes no cosmos.

Destruidor – “Hiddening da borda do mundo”

Quem não ama um bejarism? No mais recente destróier, “Hydroplaning Off the Edge of the World”, Dan Bejar nos trata com um tesouro deles. Após uma brincadeira de synth-pop com toms rolando e vocais arejados, ele vai no modo de palavra falada como faz no final de Labiríntite Destaque “junho”. Ele sacode uma linha memorável após a outra: “casca sem alegria flutuando em um oceano / na superfície do rei da França;” “Minha vida é uma tampa gigante fechando nos olhos;” “Na janela da loja, iluminada como Candy / comprei todas essas pessoas esse conhaque”. Tudo contribui para outra música magnífica de um dos maiores compositores que trabalham.

Vestiário – “história do ovo”

INDIANAPOLIS TROLAKOL RAUCLO ESTÃO NA CUSPA DE LANÇAR SEU NASCIMENTO ÁLBUM, Última etapa da mesa humanamas eles compartilharam outro single antes de sua chegada. “Story of the Egg” é sua oferta mais shoegazista ainda. Montagem em New Wave e Dream-Pop, a banda negocia em seus ritmos normalmente lúdicos para um ritmo mais rápido que lembra grupos como grupos como Diiv e nada selvagem. “Story of the Egg”, com suas guitarras fuzzed e reverb cavernosa, se destaca entre os melhores do vestiário.

Waxahatchee – “lama”

Katie Crutchfield está prestes a pegar as lendas da estrada como Bob Dylan e Willie Nelson, além de ter algumas datas de destaque, incluindo uma parada no Madison Square Garden. Isso é tudo para dizer que o projeto indie-rock de Crutchfield, Waxahatchee, é maior do que nunca. Antes da turnê, porém, ela compartilhou outro single único com “Mud”. Como “muito barulho por nada” antes dele, “Lama”É um banjo-strummer do país alternativo que mostra o presente melódico de compositoras da Cidade de Kansas City.

Oklou – Engasgar o suficiente

O pop futurista é o som do presente. De Sci-Fi-Fi de Magdalena, influenciado Disco imaginal à onipresença maximalista de Charli XCX’s PirralhoPop à esquerda do centro foi mais longe nos últimos anos do que há algum tempo. Adicione Oklou àquela lista de crescimento. Para seu álbum de estréia completo, Engasgar o suficienteO músico francês Marylou Mayniel deforma as melodias e estruturas pop convencionais para se adequar às suas visões de excesso. Pegue a serpentina Synth Arpegio que tece seu caminho durante toda a faixa-título, o pulso de tambor e o Bass de “Plague Dogs”, ou a batida suave da Bladee “Take Me By the Hand”. Em suas 13 faixas, Oklou nos transporta para um reino onde a música pop escapista se torna escapismo em si.

Mei Semones – “Sentimento idiota”

James Murphy escreveu sobre como Nova York o estava derrubando. David Berman imaginou a cidade como um cenário de inverno para o sábado. Para Mei Semones, é o cenário de sua vida caótica e reconfortante: os trens estridentes, os ratos enxameados e os arranha-céus brilhantes que convergiam em um local que a compositora de 24 anos está feliz em chamá-la de casa. “Dumb Feeling”, a faixa de abertura do próximo LP de estréia de Semones, acompanha o excelente ano passado Kabutomushi EP com uma paleta mais ampla, expandindo seu plano de indie-rock de proggy para incluir Bossa Nova, Samba e Jazz Fusion. É uma carta de amor para Nova York, mas, mais importante, é a introdução adequada de um novo artista emocionante.

Anika – “boato”

A música de Annika Henderson sempre exibiu uma borda crua que a colocou dentro dos escalões superiores de seus colegas pós-punk. Para sua última música, “Hearsay”, essas qualidades não variadas são mais proeminentes do que nunca. O compositor britânico gravou seu próximo álbum, Abismono Hansa Studios, o famoso cenário que nasceu da trilogia de Berlim de David Bowie. Como Bowie faz em seu influente tríptico, Anika implanta linhas de baixo irregulares e violão discordante para refletir a atmosfera Wan da cidade em seu single principal. “Os papéis de ontem eles alinham minha gaiola de pássaros / você está me contando histórias para conseguir o seu próprio caminho”, ela vê em seus versos. Em “Hearsay”, Anika explora o vazio, mas não parece vazio.

Urso panda – “fins me encontram”

No final deste mês, Noah Lennox lançará o primeiro álbum solo do New Panda Bear desde 2019 Bóias. Embora ele tenha ficado ocupado com sua banda principal Animal Collective em excelentes discos como o 2022’s Skiffs do tempo e 2023’s Não é agora?além de seus esforços colaborativos com o Sonic Boom em 2022 Reiniciar e suas inúmeras variantes, Lennox molda sua própria voz mais uma vez no próximo Sinistro Grift. “Ends Meet”, sua oferta final de pré-lançamento, destaca o seu pop de câmara, as harmonias vocais de Índima de Beach Boys, juntamente com a instrumentação de seu colega de banda Avey Avey Tare e Spirit of the Beehive da Rivka Ravede. 28 de fevereiro não pode chegar aqui rápido o suficiente.

Estranho – “Fazendo mapas”

Jacob Ware, o homem por trás do Projeto Indie-Folk Rapt, está prestes a lançar seu quinto álbum, Até a luz nos levar. Antes de seu lançamento iminente, no entanto, o compositor de Londres compartilhou “Making Maps”, uma música deslumbrante com pianos de tacada e guitarras twangy que encontram o ponto intermediário entre o rosa selvagem e Will Oldham. Ainda assim, Ware está em uma classe própria, mesclando ternura e devastação que não é nada menos que mágico.