Melhor música indie nova desta semana: vestiário, panda urso

A música indie cresceu para incluir muito. Não é apenas a música que é lançada em gravadoras independentes, mas fala de uma estética que se desvia da norma e segue seu próprio coração esquisito. Pode vir na forma de rock, pop ou folk. De certa forma, diz tanto sobre as pessoas que são atraídas por ele quanto sobre as pessoas que fazem isso.

Toda semana, Uproxx está arredondando a melhor nova música indie dos últimos sete dias. Nesta semana, temos nova música de Removedor de JaneAssim, Julien Baker & TorresAssim, Modelo/Actrize mais.

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Modelo/Actriz – “Cinderela”

Quando Cole Haden era criança, ele entreteve brevemente a idéia de se vestir como Cinderela para sua festa de aniversário. Embora ele logo tenha descartado o pensamento por medo de julgamento, Haden finalmente recebe a festa que queria há muito tempo Modelo/Actrizes Última música, “Cinderela”. O single principal do seu segundo álbum, Piruetafunciona perfeitamente como a trilha sonora da bola da banda de ruído. Uma batida de dança sincopada, baixo estrondoso e harmônicos de guitarra rítmica acompanham a Erotica de palavra falada de Haden: “A maneira como você fala isso me faz querer chorar / veludo revestido com cetim descansando na sua coxa”. Não é de forma alguma uma festa convencional, mas o modelo/Actriz não é de forma alguma uma banda convencional.

Jenny Hval – “Ser uma rosa”

Até os aromas mais fracos podem conjurar as memórias mais poderosas. Em “Ser uma rosa”, Jenny Hval lembra todos os cigarros que sua mãe fumou. Invocando Gertrude Stein, o artista norueguês canta “A Rose Is A Rose Is A Rose Is A Rose é um cigarro”. No mundo de Hval, os cheiros naturais e florais se transformam em vapor químico. Como single principal de seu nono álbum, Iris Silver Misté um lembrete potente de que nada é o que parece em seu universo surrealista. É uma construção de sua própria criação, onde tudo pode ser qualquer coisa, onde a estimulação olfativa induz a auto-reflexão.

Urso panda – Sinistro Grift

Noah Lennox não pode ser parado. Após um renascimento com sua banda Animal Collective e vários discos colaborativos com o Sonic Boom, Lennox compartilhou o primeiro álbum solo do Panda Bear em seis anos. Sinistro Grift Joga como uma amálgama de sua carreira variegada, como o Dub “50mg” e o abridor de canal para meninos da praia “Louvor”. Chega a casa a noção de que o panda urso está o mais longe de um monólito possível.

Vestiário – Última etapa da mesa humana

Último álbum do vestiário, 2022’s Onda de dissoluçãoera um registro conceitual centrado em um mineiro de asteróide perdido no vasto nada do espaço. Pode não vir embalado com uma narrativa de ficção científica, mas Última etapa da mesa humanao novo disco do Indiana Trio, evoca visões igualmente sombrias de uma sociedade à beira do colapso total. Conciso, sonhador e barulhento, Última etapa da mesa humana É o melhor trabalho do grupo ainda. Suas influências variadas, de Shoegaze e Doom Metal a New Wave e Dream-Pop, se reúnem em um disco aventureiro que expande e cristaliza seu som central.

Surafheaven – “pagão”

2021 Shoegaze Exercício Granito infinito Marquei o primeiro para surafheaven: vocais limpos. Embora a banda de black metal tenha voltado aos seus sons mais pesados ​​e punitivos para os próximos Pessoas solitárias com poderseu mais recente single, “Heathen”, mostra que o surafheaven não acabou com o canto melódico. A música começa com a voz suave de George Clarke no verso, mas quando chega o primeiro coro, ele desencadeia seus gritos de gritos de excursão. Empune e a beleza em conjunto é um dos truques mais atraentes da banda, e a Surafheaven o retira com calma em “Heathen”.

Mamãe – “Botthe Blonde”

O próximo álbum da mamãe, Bem -vindo ao meu céu azulfica a apenas um mês de liberação. Mas a banda do Brooklyn, liderada pela dupla de composições Etta Friedman e Allegra Weingarten, nos deram outro vislumbre do que está por vir. “Bottle Blonde” se preocupa com o estilo de vida às vezes árduo e às vezes divertido de um músico em turnê. Quando 2022’s Nome da família Garnerou Momma uma base de fãs significativamente maior, eles viajaram de cidade em cidade, repetidamente para fazer show após show. Apesar das múltiplas demandas de turnê, a mamãe persevera e sai do outro lado, revigorada.

Removedor de Jane – “Dançando com os olhos fechados”

A última vez que ouvimos de Jane Remover, foi através do seu projeto lateral pós-rock, aventurar-se. Agora eles estão totalmente de volta ao modo Jane com “Dançando com os olhos fechados”Um hino Digicore para as idades. Sua produção vertiginosa, desde agressivos e switch-ups de batidas a sintetizadores chiptunos e máquinas de bateria barulhentas, continua sendo uma das melhores qualidades de sua música. Tirado do próximo Reverengakerz“Dançar com os olhos fechados” sugere um recorde garantido entre os melhores do ano.

Jim Legxacy – “Pai”

Em 2023’s Sem -teto n **** música popJim Legxacy invocou o pai em “Call UR DAB”, no qual ele o castigou e perguntou em um falsete de suplicação: “Por que você me deixaria nesta casa queimando? Nós éramos uma equipe e você abandonou todos os nossos sonhos. ” Em seu último single, “Pai”, ele revisita as dificuldades de crescer sem pai, e conhece uma mulher com uma história semelhante de abandono. “Ela disse que cresceu sozinha, não tinha pai / ela é independente, quero gastar meu dinheiro com ela”, ele canta no refrão. Incorporando uma amostra de “I Love My Pai”, de George Smallwood, Jim Legxacy vira o material de origem em sua cabeça para apresentar sua própria contextualização.

Julien Baker & Torres – “Terça -feira”

Os roqueiros independentes Julien Baker e Torres (também conhecidos como Mackenzie Scott) estão mergulhando de cabeça no país com o próximo Envie uma oração do meu jeito. É uma espécie de recuperação, um lembrete das contribuições das mulheres para a música country e como elas se esqueceram há muito tempo por instituições maiores como Nashville e Radio Comercial. Sobre “Terça-feira. Embora o relacionamento acabe azeda, Scott recebe a última palavra, apropriadamente no final da faixa: “Se você ouvir essa música, diga à sua mãe que ela pode chupar um ovo”. Fim da discussão!

Mdou Moctar – Lágrimas de injustiça

Mdou Moctar’s Funeral for Justice foi o som de uma revolução feroz, que criticou o colonialismo dos colonos e confirmou as virtudes do povo Tuareg. Enquanto o recorde de 2024 do quarteto nigeriano foi uma condenação direta e chamada às armas, sua versão acústica regravada, Lágrimas de injustiçaluta com a tristeza inerente ao apagamento cultural. “Sousoume Tamacheq”, por exemplo, assume novos tons de significado; No álbum original, Moctar parecia zangado com a forma como o francês usurpou Tamasheq como a língua predominante do Níger, mas aqui ele parece lamentável. O penúltimo “Oh France” transmira sua fúria para os “jogos letais” do país titular em luto pelos habitantes do Níger. Semelhante ao seu material de origem, no entanto, Lágrimas de injustiça mostra que a tristeza e a raiva geralmente estão intimamente ligadas.