Melhor música indie nova nesta semana: café da manhã japonês, desejado

A música indie cresceu para incluir muito. Não é apenas a música que é lançada em gravadoras independentes, mas fala de uma estética que se desvia da norma e segue seu próprio coração esquisito. Pode vir na forma de rock, pop ou folk. De certa forma, diz tanto sobre as pessoas que são atraídas por ele quanto sobre as pessoas que fazem isso.

Toda semana, Uproxx está arredondando a melhor nova música indie dos últimos sete dias. Nesta semana, temos nova música de Café da manhã japonêsAssim, YHWH NailgunAssim, Alan Sparhawke mais.

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YHWH Nailgun – 45 libras

Tudo está acontecendo de uma só vez em 45 libraso álbum de estréia de New York Rock Rock Yhwh Nailgun. A bateria frenética de Sam Pickard está constantemente tropeçando em si mesma, mas sempre enfia o pouso. O vocalista Zack Borzone passa mais tempo gritando suas letras enigmáticas do que cantá -las. O tecladista Jack Tobias e o guitarrista Saguiv Rosenstock evocam tons sobrenatural de seus respectivos instrumentos, que se assemelham a arranhões estranhos e gritam horríveis para complementar a cacofonia circundante. Tudo o que brilha em um bombardeio auditivo de 21 minutos. Nada mais soa assim, e é isso que o torna tão instantaneamente memorável, uma provável pedra de toque nos próximos anos. Uma escuta magra e muscular, 45 libras não prende o seu próprio peso.

Café da manhã japonês – Para morenas melancólicas (e mulheres tristes)

Em 2021’s JubileuMichelle Zauner escreveu algumas das músicas mais populares de sua carreira como café da manhã japonês. Músicas como “Be Sweet” e “Slide Tackle” empregaram o brilho dos anos 80 para capturar uma revolta e oncavo que tornava suas melodias mais proeminentes do que nunca. Para morenas melancólicas (e mulheres tristes)seu acompanhamento, se inclina para sua promessa titular e lugubulosa. Se seu último álbum era uma casa de arco brilhante com janelas do chão ao teto, então Para melancolia é um vitoriano rústico banhado à luz de velas. Ainda, Para melancolia mantém o imediatismo de seu antecessor, mas isso o apresenta de maneira diferente. De faixas lideradas pelo violão, como peça central “Little Girl” e Closer “Magic Mountain”, até o Touch Filigreed do produtor Blake Mills, o quarto álbum de Jbrekkie é seu trabalho mais discreto até o momento.

Alan Sparhawk – “Estranho”

Para o ano passado Rosas brancas, meu DeusAlan Sparhawk levou uma curva à esquerda afiada em programação e vocais fortemente processados. Conhecida por seu trabalho como metade dos grandes nomes lentos, a voz de Sparhawk era irreconhecível. Na trilogia de discos finais de Low, lançada pouco antes da morte de sua esposa e companheiro de banda Mimi Parker em 2022, a banda de Minnesota se inclinou para instrumentais barulhentos e explodidos. Mas Sparhawk e Parker ainda estavam claramente lá, suas vozes invariavelmente subindo acima do barulho; Rosas brancas marcou uma mudança completamente nova. Menos de um ano depois, ele voltou com outra troca sísmica. O próximo Com pisoteado por tartarugas Vem Sparhawk descartar o Alien FX e abraçar um estilo orgânico repleto de cordas orquestrais, guitarras acústicas e banjo corajoso. Assistido por colegas músicos de Duluth pisoteados por tartarugas, Sparhawk respira nova vida em suas composições, como a faixa de abertura e o single principal “Stranger” deixa claro. “Estranho” pode parecer uma reinvenção para alguns, mas mesmo isso seria uma leitura fácil: é um renascimento completo.

Debby Friday – “1/17”

Não ouvimos de Debby sexta -feira em um minuto. Seu álbum de estréia de 2023 Boa sorte estava entre os melhores do ano, fundindo eletroclash, indie-pop e hip-hop em uma mistura infecciosa. “1/17”, seu novo single, esculpa um novo caminho. Os elementos que fizeram sua estréia tão intoxicante ainda estão presentes, desde seus vocais suntuosos até o mais baixo que assume o minuto final da música. Mas é a maneira como a faixa se gera para esse ponto de ruptura que a torna tão fascinante. Debby passa de cantar para rap e voltar como arpejos sintetizadores, constantemente mudando de tom e volume, girando sobre ela. O que quer que esteja a seguir no horizonte de Debby Friday, certamente é algo a se procurar.

Desejo – “repetidamente”

Desejo Triplo sete estava facilmente entre os melhores álbuns de estréia de 2024 (e os melhores álbuns de 2024 em geral). A roupa de Indianapolis gravou muito material para esse LP, e alguns deles tiveram que ser deixados no chão da sala de corte. Mas algumas dessas músicas encontraram uma nova vida no próximo Planet Popstar EP, no próximo mês. “Round repetidamente”, a última prévia, é clássica de todas as maneiras de todas as maneiras: harmonias vocais ensolaradas; Breakbeats sincopados; guitarras mellifluous. É a música perfeita para a primeira semana oficial da primavera.

Bnny e rosa selvagem – “coisas boas”

No ano passado, Bnny (também conhecido como Jessica Viscius) divulgado Um milhão de canções de amore ela está pronta para compartilhar sua edição de luxo, The maravilhosamente intitulado Um milhão e três canções de amorem apenas uma questão de semanas. Isso inclui uma nova reformulação de um de seus melhores cortes, “Good Stuff”, que agora apresenta um dueto com John Ross, também conhecido como rosa selvagem. Juntos, Viscius e Ross complementam as vozes um do outro, calmo, mas poderoso, calmo, mas cativante. Está tudo bem ali em nome da música: “Good Stuff” é uma coisa boa.

Pictoria Vark – Nada fica

Pictoria Vark (também conhecida como Victoria Park) é uma baixista em primeiro lugar, mas ela também é uma ótima cantora e compositora. O músico de Iowa City, City, com sede em Chicago, traz suas habilidades duplas para os holofotes em seu segundo álbum, Nada fica. Há o de ponta mais baixa melódica do destaque inicial “ninguém deixou”, a corrente sinfônica de “I empurrei para baixo”, e as guitarras crocantes e os sutis sintetizadores chiptunes de “Make Me a Sword”. Belying seu nome, Nada fica enfia o patamar.

Menina grande – “Eu não posso dizer”

Kaitlin Pelkey, que grava o punk histriônico como o principal compositor de Big Girl, está de volta com um novo single. Para simplificar, “eu não posso dizer” rasgos. Ele canaliza a entrega vocal de Chappell Roan e as guitarras jovens do Sonic, cada uma misturando perfeitamente com o outro para estabelecer Pelkey ​​como uma das novas vozes mais emocionantes do subsolo. Big Girl é um grupo que qualquer faixa de fã de rock indie deve ficar de olho.

O NULL CLUB – “SHOFIFT”

Alan Duggan Borges, guitarrista e produtor da Irish Noise Rock Rock Gilla Band, tem um projeto próprio chamado The Null Club. Seu próximo EP de estréia auto-intitulado está em apenas algumas semanas, e cada faixa apresenta alguém diferente por trás do microfone. A faixa de abertura “FrameShift”, por exemplo, apresenta o elucid do rapper iconoclástico. Tanto como metade de Armand Hammer quanto em seu trabalho solo, Elucid nunca se afasta dos pouco ortodoxos. É isso que faz com que ele e borres um emparelhamento tão auspicioso. O Visionário do Hip-Hop de Nova York tece seu caminho para os instrumentais de Borges, como se ele fosse um profissional de boxe. Em meio a todo o barulho e, apesar de sua entrega franca e enunciada, soa elucid parece graciosa.

Takaat – “Admidinin”

O guitarrista do Tuareg, Mdou Moctar Afrique Viture e no ano passado Funeral for Justice. Enquanto a banda está presumivelmente em uma pausa entre os discos, seus colegas de banda restantes – o baixista Mikey Coltun, o guitarrista Ahmahdou Madassane e o baterista Souleymane Ibrahim – formaram um novo grupo chamado Takaat. Seu EP de estréia, É ruído, vol. 1estará fora em meados de abril, e o single principal “Admidinin” mantém o ardente do deserto do seu projeto principal. Os 3/4 bateria de Ibrahim estão em pleno andamento, as linhas de baixo de Coltun seguram o forte e a trituração virtuosa de Madassane é mais impressionante do que nunca.