Melhor música nova da semana

Todos os dias, eu vasculho as centenas de faixas que bombardeiam minha caixa de entrada. Eu quinzenalmente, falo sobre os dois artistas cuja música mais me impressionou. Desta vez, o Indie Rock, encantado de Horsegirl, faz jus ao hype e aos espaciais sintetizadores do Delta IV de Seattle o lançam fora da paisagem infernal da Terra.

Horsegirl, “Switch Over” (Matador)

Horsegirl são mais uma assinatura de Matador que reafirma a perspicácia da etiqueta de longa duração sobre os atos impecáveis ​​de indie-rock. Isso não é feito em 2025. O Trio de Chicago – Gigi Reece e o guitarrista/vocalista Nora Cheng e Penelope Lowenstein – seguem na tradição matizeriana de hélio, pavimentação e circuito de desmóticos: todas as bandas que abordam o rock de instrumental e ascritas.

Em seu álbum de estréia de 2022, Versões de desempenho modernoO Horsegirl fornece um ataque magro e magro que ocasionalmente se eleva em conflagrações clangorosas (“Live and Ski”) ou fica esquisamente atmosférico (“A queda da cavalinha”). Os vocais uníssonos de Cheng e Lowenstein carregam uma acuidade de improviso enquanto eles lutam pelo zumbido de chutes de triplo e duplo guitarra. Que eles colocaram sua música mais cativante, o clássico instantâneo “Billy”, no final dos telégrafos de confiança em seus ouvintes.

Para o Cate le Bon-produzido Fonética e continuamenteHorsegirl tira as coisas de volta, conter suas inclinações mais barulhentas e adicione clareza aos vocais. Comparações frequentes com gigantes e capa de mármore jovens tocam verdadeiro, felizmente. Abridor de álbuns “Onde você foi?” Boldly sai do portão, dominando a rara arte do hino equilibrado. Isso é tão forte e satisfatório quanto qualquer coisa que o Velvet Underground fez durante os anos de John Cale. “2 4 6 8” se transforma em um chugger maníaco e hipnótico, semelhante à “linha reta” de Wire.

“Julie” exemplifica a inclinação de Horsegirl para canções de amor oblíquas de paixão sutil. A música tem um ritmo espirituoso semelhante ao “Soul Desert” de Can, mas essa é uma faixa mais pensativa e com perfume folclórica do que aquela tensa, Malcolm Mooney-Sung Banger. A reprise de “Da da da Dadada AH” reflete o uso inteligente da banda de cantar de scat para criar minhocas suaves. “Eu não suporto para ver você” simboliza a capacidade de Horsegirl de capturar agudamente a ambivalência de relacionamento/amizade enquanto escrevia melodias memoráveis ​​que nunca parecem pandering.

“Mudar sobre o ar” Tart, rocha de controle de cruzeiro que flerta com um ritmo Motorik, mas escolhe rolar estoicamente; Pense no “What’s On” do Velvet Underground, mas drenado de decadência. No entanto, possui alguns dos mais legais “ooh” e “la di da” s do século. “Rock City” monta uma linha de baixo adorável e dubby e vocais que se voltam ao redor do bolso rítmico perfeitamente básico, lembrando as capas de chuva da maneira mais alegre. Se você estava comprando singles comerciais difíceis em 1978-1980, ou aproveitando-os em retrospecto, você ficará difícil por esse corte. Acredite no hype … para uma mudança.

Horsegirl se apresenta em 20 de agosto em Neumos.

Delta IV, “Mists of Tarantula” (1473892 registra DK)

Duo de Seattle Delta IVA música é lança o ouvinte da atual paisagem do Hells da Terra em uma zona muito mais escapista de turbulência e turbulência: um dos atmosferas carregadas da Science Fiction/Thriller Movies e conflitos belicosos. Certamente, o tecladista/guitarrista Jared Pace e o baterista/tecladista Michael Schorr estão trabalhando em território lotado, especialmente após o sucesso de Surviv E em marcar a série de TV Coisas estranhas e em meio a legiões de sonhadores de tangerina. Mas está claro desde 2021’s Ii Que o Delta IV não são meros diletentes nesse campo, mas praticantes ultra-qualificados da arte nobre de instrumentais cinematográficos para sequências de ação tempestuosas e interestelares.

Schorr – que é tocado para o Death Cab for Cutie, Long Winters e Fotoform – flexiona um estilo muscular, equilibrando poder com destreza. As técnicas de teclado do Pace favorecem a grandiosidade e a ameaçadora em uma escala galáctica. Eles realmente aprimoraram sua dinâmica terrosa/arejada e fundamentada/etérea e, embora não haja uma tonelada de variação em sua música, a vibração é de bracelete grave e grandiosa.

O novo álbum do Delta IV, Arco de rádiopolia sua música eletrônica espacial para um brilho ofuscante. O contraste entre a proibição de Schorr dá um tapa e a melodia de sintetizador e o drone de ritmo e o ritmo empresta “polimorfos” a um atrito interessante enquanto em “Remembering Enceladus”, o radiante ostinatos de ritmo em cascata contra as frequências baixas que causam deslizamentos terrestres e as batidas pugilísticas. Esta peça carrega o ar de suspense da melhor música da biblioteca dedicada à pontuação dos thrillers do crime. “Multivac” é um moedor metódico de uma faixa com um motivo elevado de sintetizador que não soaria deslocado no lado 2 do David Bowie’s Baixo. “Primordial” é fúnebre, mas enganosamente funky, de maneira atraente.

A faixa mais enigmática e sutil do álbum, “Mists of Tarantula”, possui a tensão rastejante das divindades britânicas de prog-rock Rei Crimson Em seus meados dos anos 70, o melhor, além de conjurar uma tensão pungente de desolação e bomba-de-tempo. A incansável espiral ascendente da “Cidadela” é o tipo de peça que o levará às saídas que se sentem como um guerreiro triunfante … mesmo que a coisa mais heróica que você já fez seja traçada e escorregada pela porta do trem antes de fechar.