Melhores novas músicas da semana (18 de setembro de 2025)

No Colar Música, estamos ouvindo tantas músicas novas em um determinado dia, mal temos tempo para ouvir um ao outro. No entanto, toda semana podemos balançá -lo, fazemos um balanço das melhores músicas novas dos sete dias anteriores, entregando uma lista de reprodução semanal de nossos favoritos. Confira o material desta semana, em ordem alfabética. (Você pode conferir uma lista de reprodução em andamento de todas as melhores novas músicas de 2025 aqui.)

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Ande comigo por um momento. Sob um filme de barulho, eu junto a Deus, “Dan’s Love Song” soa como “On the Turnwove”, de Pink Floyd. É assim que o vocal de Dan Meyer é suave … uma vez que você o localiza, é claro. E as letras desmoronando dele e em mim são tão bonitas. “Assim como o céu vazio está cheio, todo momento toca o tempo todo” e “Que você veja isso, mesmo agora, tantos anos antes de você, você pode ser encontrado e eu te amo” me beije como perfume. É uma declaração colossal da agricultura, que gesticula real Shoegaze-um subgênero de que detestei principalmente o chamado renascimento de. Mas “Dan’s Love Song” é muito mais do que minha progênie sangrenta dos namorados. É uma canção folclórica espiritual falada em um estrato de melodia puxada e casas de cama duras, atonais e que quebram o pescoço que choque, mas nunca sobrecarregam. A música explode black metal em êxtase com intensidade entorpecente até renascer em vibração. –Matt Mitchell

Se você ouvir um cavalo galopando, um salto clicando ou um apito nas árvores, provavelmente é apenas Anastasia Coope. A música mais nova de sua próxima PONTO EP, “Oregon”, pulsa e produz, decorrente de um bumbo intrépido e se alinhando em um dueto com a linha vocal. Coope canta em uma harmonia apertada e beliscada consigo mesma, assombrando a pista com seus suspiros e exclamações. As guitarras corajosas soam, criando um cenário misterioso de som cintilante. Ela nunca se esquivou da experimentação, e “Oregon” é o culminar de seus projetos anteriores – esquisito, excêntrico e enigmático – e o potencial de seu futuro sônico. Ouça essa música em uma caminhada iluminada pela lua, uma pista através da grama alta ou a qualquer momento em que você quiser se sentir encantado por uma experiência musical. –Caroline Nieto

Avery Tucker está visualizando sua era pós-garota com um punhado de singles de seu próximo álbum solo de estréia, Patamas é “minha vida não está deixando você”, co-produzida por AG Cook, que mais se destacou para mim. Ao longo de sua corrida de quase 4 minutos, ele transforma e cresce, quase como um reflexo da própria jornada artística de Tucker. Começa com instrumentação esparsa, apenas guitarra e a voz rouca de Tucker, mas se transforma em uma música pop apaixonada. É um coro cativante (“às vezes me pergunto se o sentimento é alarmante / você me olha para que você precise de uma lembrança / mas posso dizer que minha vida não está deixando você / não deveria”) parece madura para a peça de rádio, uma incursão que não seria adequada para Girlpool. Com a colega de banda Girlpool de Tucker, Harmony Tividad, entrando no reino pop com seu álbum 2024 FofocaEstou aqui para a dominação pop da ex -dupla. –Tatiana Tenreyro

Duendita, por meio de colaborações com Mike, Wiki e Jamila Woods, se estabeleceu como uma das melhores artistas do nosso tempo no anoitecer dos anos 2010. Desde que lançou o espiritual, psicodélico “Olhos abertos” Em 2021, seu trabalho longo não ficou comigo, embora o último álbum do músico de Queens, April’s um forte desejo de sobreviverFlash o que a torna tão grande: uma voz agradável, às vezes com torre e fascinante que acalma os estilos de conflito que muitas vezes perseguiam seu trabalho. “Bebê dentes” é um ótimo exemplo de um fato não negociável: Duendita pode absolutamente lamentar, com uma voz tão dramática quanto Haley Fohr’s e tão sedutora quanto Kali Uchis ‘. Mas é a gama dela silenciosa que se torna uma superpotência arejada e tranquila em seu novo single, “Big One”. Escrito depois que ela foi “para o clube cinco noites seguidas [and] Vi o sol nascer todas as manhãs ”, Duendita canta ao lado de Emily Akpan e Vanessa Camacho sobre uma batida de Noah Becker, em uma alegria e” gratidão de Hella “. Você pode ouvir os lençóis enrugados. Indo, a noite se foi. ” “Big One” é um gás, cavernosamente e estrelas alinhadas.Matt Mitchell

Helado Negro anunciou recentemente que, depois de anos com menos de 4D, ele assinou contrato com a subsidiária Ninja Tune, Big Dada. É uma gravadora mais adequada para ele e marca um novo começo para um artista que sempre coloca música fantástica por quase duas décadas. Ouvindo “mais”, sua primeira prévia de seu próximo EP O último som na terraa música faz jus ao seu título – eu preciso de mais. Ele chama de volta ao auge da eletrônica dos anos 90 com uma batida psicodélica de funk, tingida com a Acid House. É uma pena que a música tenha chegado ao final do verão, pois posso imaginar facilmente que este é um jogo de DJ em qualquer festa na cobertura. –Tatiana Tenreyro

Jeff Tweedy: “Lou Reed era minha babá”

No início da pandemia, Jeff Tweedy percebeu Ele até perdeu as coisas que costumava odiar em shows: tapetes pegajosos, bebidas derramadas, estranhos soprando fumaça no rosto. Em “Lou Reed era minha babá” (o single final de Tweedy antes do lançamento de seu próximo LP Triple, Twilight substitui), ele reformula essa sujeira como uma espécie de herança sagrada. A música de Reed, disse Tweedy, era seu mais verdadeiro mentor, e você pode ouvir essa devoção na maneira como ele canta a ressurreição de Rock – “Rock and Roll está morto, mas os mortos não morrem” – como uma sequência do “rock ‘n’ roll”. A acústico toca em direção a alt-country, apenas para se romper em rajadas barulhentas de guitarra e bateria em choque que pulsam sob o mantra da cabeça de “The Dead Don’t Die”. O título não é uma mordaça, mas uma autobiografia: a música de Reed era o verdadeiro mentor de Tweedy, uma voz igual a alegria e escuridão, cinismo e salvação. Esse “belo conflito”, como Tweedy o chamou em uma declaração, atravessa a música, que celebra não conforto, mas contradição – a maneira como a bagunça, a ameaça e o barulho do rock ainda podem parecer o cuidador mais confiável. –Casey Epstein-Gross

Jenny de férias: “Cada grama de mim”

Aqui está uma música pop perfeita para você, cortesia de metade da grande e profundamente perdida banda Let’s Eat Vovó. Jenny Hollingsworth, cuja curta discografia com Rosa Walton me deixa aterrada há quase dez anos, está saindo sozinha agora, e seu single de estréia, “Every Every Powing of Me”, lançado sob o nome Jenny de férias, é notavelmente cativante. A música é em êxtase, comprovada por vozes de sintetizador de rádio dos anos 80 e ritmos de bilheteria. A programação de skitters e skitter me lembra brevemente disso, no “brincar com os meninos”, de Kenny Loggins, e a inflexão vocal de Holliingsworth pinga das costelas de Debbie Gibson e Pat Benatar. “Every Poins of Me” pisca e fascina a cada nota. E essa explosão de guitarra elétrica que derrete o estádio que está em vista à medida que a pista termina? Wowza. Suponho que eu poderia Espere uma vida inteira para o próximo álbum de Let’s Eat Grandma, especialmente se isso significa receber mais centenas de músicas como “Every Every Pones of Me”. –Matt Mitchell

keiyaa: “pegue”

Recorde de estréia de Keiyaa, Para sempre, sua garotasaiu cinco anos atrás e ainda está um dos melhores da jovem década. Agora na lista de XL, ao lado de Fabiana PalladinoEnterro, Nutrido pelo tempoe Fontaines DCseu grande lo-fi após R&B está em companhia ainda maior. O Segundo LP do instrumentista/produtor de Nova York, sediado em Nova York, Lei de Hookevai se desenrolar no Halloween, e Keiyaa diz que é um “álbum sobre a jornada de Self Love, de um ângulo que não é todas as afirmações e autocuidado capitalista. Não é uma história linear com uma moral no final. É mais um ciclo, uma espiral”. Novo single “Take It” Blurs and Shadows. Depois de uma amostra mutada de “Traga aquele de volta do topo” faz uma fenda na cortina, as desconstruções de Keiyaa aparecem, em uma mistura de vidro quebrado, bateria de jazz e órgão. Harmonias pendem-se até a dela até que a melodia apareça em ataques de DNB enquanto ela repete “pegue” quarenta e duas vezes. O desejo está em um vocal sem corpo. “Deixe -me vir sem minha máscara”, acena. “Deixe -me vir, nu, escuro. Deixe -me vir, deixe -me deitar ao seu lado.” “Take It” está ricamente à deriva. –Matt Mitchell

Rocket: “Outra segunda chance”

Antes do seu próximo álbum, R é para fogueteAssim, Foguete lançou uma lista de faixas frescas e agudas que se lembram dos triunfos de 2023 Versões de você Ep. Seu mais novo single, “Outra Segunda Chance”, se baseia em seu poço típico de inspiração, empregando o estilo percussivo e violão das bandas de rock dos anos 90. O que diferencia o Rocket de seus antecessores são as melodias pegajosas do cantor/baixista Alithea Tuttle, que corta o atrito da banda com sua voz. Ela pinta a música com paixão Pent Up, perguntando a cada parte da pergunta central do coro: “E se você me abrir e decidir que nunca é suficiente para você?” É uma música que implora que você canta junto, rolando suas janelas e saboreie os dias de retirada de um verão lânguido. Esse abster-se bem elaborado se desenrola em um sonhador pós-coro, não iluminando a instrumentação uma a uma e construindo-a novamente. O baterista Cooper Ladomade entra com uma série calculada e sincopada de hits de armadilha, e Tuttle canta em rodadas de ecos giratórios. Harmonias transmitem enquanto ela declara: “Eu quero ser quem sai dos seus sonhos”. –Caroline Nieto

Wicca Fase Springs Eternal Ft. Ethel Cain: “Me encontre em qualquer lugar”

Depois de ser apresentado à música de Ethel Cain em 2020 por um amigo do Twitter, uma das primeiras faixas que ouvi falar dela além de “Crush” (que eu adorava enquanto trabalhava O clube AV) Isso me informou sobre Caim, tornando -se a próxima grande novidade da música pop, foi “Country de Deus”, com a Wicca Fase Springs Eternal. Foi o casamento perfeito entre o etéreo de Cain, Florence + a abordagem inspirada na máquina e o Soundcloud Emo Rap. Agora que o trabalho de Hayden Anhedönia sob o apelido de Ethel Cain transformou-a em um nome familiar-uma que até os especialistas da Fox News tentaram (sem sucesso) derrubar-é um maravilhoso momento completo para ela colaborar com a fase Wicca novamente. Desta vez, Caim está sendo apresentado no EP da Wicca Fase, com “Meet Me qualquer lugar” sendo um afastamento do tipo de Americana Alt-Pop Anhedönia pela qual é conhecido. Em vez disso, a fase Wicca está entrando em sua era do cantor de campo, com um dueto de tirar o fôlego que combina os vocais impressionantes e assustadores de Caim com o twang gravemente do ex -membro do Tigers Jaw. –Tatiana Tenreyro

Outras músicas notáveis esta semana: Anna von Hausswolff: “enfrentando atlas”; Cardeais: “mascarada”; Carly Rae Jepsen: “Anjo da Guarda”; Claire Rousay: “um tanto oneroso”; Courtney Marie Andrews: “Contras e palhaços”; Registro de dez centavos: “derrota”; Bons pássaros voadores: “Eu me importo com você”; Hannah Frances: “Trabalho da vida”; IRA Glass: “FD&C Red 40”; Liz Cooper: “Novo dia”; Nick ombros: “luta entediada” “; Peel Dream Magazine: “Venus in Nadir”; PONY: “Superclue”; Snooper: “Pom Pom”

Confira uma lista de reprodução das melhores novas músicas desta semana abaixo.

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