MGK é um balanço do coração dos tablóides em ‘Lost Americana’

Desde que emergiu como um rapper hiperativo e de escala de andaimes no início de 2010, o MGK-anteriormente Gun Kelly, nascido em Colson Baker-forjou seu próprio caminho através da consciência pop-cultural. Ele está brigado com Eminem; Ele está envolvido em PDA flagrante do tapete vermelho com sua chama Onetime Megan Fox; Ele atuou em filmes e TV, com sua canalização de corpo inteiro do baterista de Mötley Crüe Tommy Lee sendo um destaque da biografia de 2019 dos Hard Rockers A sujeira. E, sim, ele lançou discos.

Em 2020, MGK girou totalmente do hip-hop ao pop-punk com Ingressos para minha quedauma coleção de cortes de gancho que incluíam o dueto Halsey de Spittleged, “Forget Me Too” e a colaboração de Blackbear, com Trap Traph “,” meu ex-ex do ex-ex “. Ele continuou brincando com gênero nos anos seguintes, mesmo chamando sua marca de “Sadboy” emo-rap chateado em um EP de 2024 com o companheiro de Ohioan Trippie Redd.

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O MGK sempre teve uma persona pública americana por excelência-se estranhamente-, que só foi destacada pela maneira como ele conseguiu fazer Bob Dylan fornecer uma narração para o trailer do álbum. (Dylan chamou o trabalho mais recente de MGK, “Música que celebra a beleza encontrada nos espaços intermediários.”) Em seu sétimo álbum, ele atualiza musical e tematicamente o conceito de “Heartland Rock”, o histórias pesado e pronto para viagem de viagem à música de guitarra feita por John Cougar Mellencamp e Bruce Springreen.

A faixa de abertura “Outlaw Overture” se anuncia com uma explosão de sintetizadores que leva a uma defesa pugilística de sua natureza rebelde, depois se transforma em balada de formato em balada estrelada que revela ainda mais o seu sonho de MGK: “Leve-me a algum lugar barato/onde o Livin ‘é fácil/fáceis de ser o seu alcance/alcance para o meu espírito livre”, ele lamentar, o que se afasta “, o que é mais fácil de ser o seu alcance. “Indigo” mostra a maneira como o hip-hop se tornou parte do tecido da música pop americana, suas rimas nutty detalhando as tribulações que ele sofreu nos últimos anos; “Sweet Coraline” usa o toque de guitarra inspirado em golpes para ilustrar a sensação inquietante de sendo tratado como um avatar de celebridade na vida real.

A persona let-it-all-tudo de MGK é a verdadeira estrela do programa, e suas letras-que sem dúvida serão examinadas por pessoas que procuram Mais detalhes sobre sua vida amorosa -são frequentemente afiados: “Apenas luzes no meu horizonte são aquelas que me puxam”, ele reflete na camaradagem “Miss Sunshine”. Essa qualidade faz com que “Cliché” pareça uma piada que deveria ter ficado no estúdio, combinando tropos líricos bem usados (“Baby, eu sou uma pedra rolante”, “Você deve fugir comigo/mesmo se está melhor sozinho”) com música que divide a diferença entre os country contemporâneos adultos e modernos dos anos 00. Mas também mostra como o MGK, que aos 35 anos já viveu pelo menos duas vidas de estrelato, é, para melhor ou para pior, sempre em movimento perpétuo.

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