Michael B. Jordan, Jessie Buckley e mais

Seyfried se destaca em personagens presos entre a inocência e a manipulação, desde seu papel de destaque em Meninas Malvadas até sua indicação ao Oscar em Mank. Ela expande seu alcance em duas performances recentes, interpretando a visionária líder Shaker no drama musical de Mona Fastvold e uma dona de casa problemática dos dias modernos no thriller sinuoso de Paul Feig.

Após sua indicação ao Oscar como Bob Dylan em A Complete Unknown, Chalamet troca a introspecção poética pela arrogância competitiva na celebração de Josh Safdie da ambição americana sem remorso. Como o ascendente campeão de tênis de mesa Marty Mauser, Chalamet prova que pode vender traficantes carismáticos de forma tão convincente quanto artistas sensíveis.

Michael B. Jordan, Pecadores

Ancorando o filme mais indicado na história do Oscar, Jordan apresenta não uma, mas duas atuações arrasadoras como irmãos gêmeos no thriller sobrenatural de Ryan Coogler. Desempenhar os papéis duplos exigiu virtuosismo técnico e disciplina total, aumentando o desafio de suas colaborações anteriores com Coogler, Fruitvale Station, Creed e Black Panther.

Colman Domingo, Euforia

Depois de ganhar indicações consecutivas ao Oscar
em 2024 e 2025 para Rustin e Sing Sing, Domingo se prepara para mais um ano épico. Em 2026, ele retornará às telas em vários projetos movimentados, incluindo a terceira temporada de Euphoria, a cinebiografia de Michael Jackson de Antoine Fuqua e o drama OVNI de Steven Spielberg, Disclosure Day.

Teyana Taylor, uma batalha após a outra

Como a militante radical Perfidia Beverly Hills, Taylor é a presença dominante no centro da obra-prima de Paul Thomas Anderson. Ameaça tripla Taylor (ela também é uma dançarina e artista talentosa) acerta as camadas de complexidade de Perfidia, unindo violência, sedução, culpa e ternura em uma única performance poderosa.

Chase Infiniti, uma batalha após a outra

PTA procurava sua Willa há anos antes de encontrar Infiniti, um jovem talento sem créditos cinematográficos em seu nome. No papel da filha obstinada de ativistas radicais, ela recorre a reservatórios de sentimentos, criando um retrato cheio de nuances que contém partes iguais de aço e alma.

Depois de manter a luz em comédias como Bridesmaids and Neighbours, o retorno de Byrne ao lado negro do drama emocionante de Mary Bronstein é um golpe. Interpretando uma mãe trabalhadora sitiada em todas as frentes, o ator australiano oferece uma interpretação crua do custo emocional e psicológico do cuidado.

Renate Reinsve, Valor sentimental

A estrela norueguesa Reinsve, que ganhou o prêmio de Melhor Atriz em Cannes por seu papel de destaque em A Pior Pessoa do Mundo, de Joachim Trier, se reúne com o diretor para interpretar um ator talentoso que navega em um relacionamento tenso com seu pai, o cineasta. Reinsve habita cada faceta da vida de Nora – artista, irmã, filha – com delicadeza e precisão requintadas.

Stellan Skarsgard, Valor sentimental

O veterano ator sueco – e patriarca de
o célebre clã de atuação – foi aclamado por
seu trabalho com o empurrador de fronteiras Lars von Trier, mas os projetos mais populares de Skarsgård (Os Piratas do Caribe, Mamma Mia!, Duna) o elevaram a um nome familiar. Ele retorna às suas raízes escandinavas para interpretar Gustav Borg, um diretor egocêntrico que espera fazer as pazes depois de uma vida inteira priorizando a arte em vez dos relacionamentos.

Inga Ibsdotter Lilleaas,
Valor sentimental

Mesmo entre o elenco de luminares do Sentimental Value, destaca-se o retrato sensível de Lilleaas de Agnes, a diplomata da família. Agnes não compartilha da vontade de seu pai e de sua irmã de serem os holofotes, mas na interpretação vigilante e intuitiva de Lilleaas, o pacificador anônimo do conjunto é nada menos que heróico.

Elle Fanning, Valor Sentimental

Após colaborações com Sofia Coppola, Mike Mills e James Mangold, o ex-ator infantil Fanning se junta a Sentimental Value, de Joachim Trier, como Rachel, uma estrela de cinema americana que fica involuntariamente envolvida no drama familiar de seu diretor. Sua Rachel é experiente e autoconsciente, uma estranha que reconhece o conforto que as famílias substitutas do cinema podem oferecer – bem como suas limitações.

Hawke, cinco vezes indicado ao Oscar, há muito transcendeu suas raízes de garoto-propaganda da Geração X, selecionando consistentemente projetos que expandem seu alcance criativo. Seu interesse de longa data por artistas da vida real – evidente em Wildcat, Born to Be Blue, Maudie e Blaze – continua em Blue Moon, que retoma seu relacionamento de trabalho de longo prazo com Richard Linklater para imaginar o grito final da lenda da Broadway Lorenz Hart.

Kate Hudson estava prestes a ter um retorno de alto nível, e com Song Sung Blue ela conseguiu. Interpretando metade de um tributo da vida real a Neil Diamond, ela empresta seu charme considerável (e flautas impressionantes) a um filme com mais peso do que os merengues de comédia romântica pelos quais ela é famosa, injetando coração na história de afirmação da vida sobre como sair de um abismo pessoal.

Para seu quinto longa, a diretora ganhadora do Oscar Zhao retorna aos íntimos estudos de personagens que definiram seus aclamados filmes The Rider e Nomadland. Explorando o poder consolador e conectivo da natureza e da arte, o filme observa como os indivíduos respondem ao luto, sugerindo a possibilidade de que a perda possa um dia tornar-se criação.

Jessie Buckley, Hamnet

Em Hamnet, Buckley explora uma veia primordial como Agnes, uma filha da natureza e mãe de três filhos que ama e sofre de corpo e alma. A atriz irlandesa, que já ganhou elogios por seu trabalho em The Lost Daughter, voltará a trabalhar com Maggie Gyllenhaal no próximo filme de monstros, The Bride!, no qual ela interpreta o papel-título.

Paul Mescal, Hamnet

Mescal é uma presença consistentemente magnética na tela, seja interpretando um adolescente apaixonado, um pai irresponsável, um gladiador romano ou o próprio William Shakespeare. Em Hamnet, de Chloé Zhao, ele converte a lenda literária em um homem de carne e sentimento, cuja dor finalmente se expressa – onde mais? – na página.

O single de Cyrus, “Dream as One”, é a âncora da trilha sonora de Avatar: Fire and Ash, mas ela penetra no cinema de outras maneiras também. Para sua estreia como diretora, Something Beautiful, uma peça que acompanha seu álbum de mesmo nome, Cyrus recruta colaboradores de pedigree – incluindo o diretor de Mandy, Panos Cosmatos, que entrou em cena para produzir.

Adam Sandler percorreu um longo caminho desde os dias dos trotes e dos filhos homens pueris. Sabemos que ele poderia se destacar no drama desde Punch-Drunk Love, do PTA – um desenvolvimento confirmado mais recentemente por Uncut Gems, dos Safdies – mas em sua vez de coadjuvante como gerente leal em Jay Kelly, de Noah Baumbach, Sandler adiciona novos tons de nuances ao seu repertório dramático cada vez maior.

Dern cresceu na tela, evoluindo de ator infantil e musa de David Lynch para um conhecido membro de Hollywood. Seus papéis em Jay Kelly e Is This Thing On? confrontar os compromissos e arrependimentos do final da meia-idade, marcando um reencontro com o diretor Noah Baumbach – ela ganhou um Oscar por seu trabalho em História de um Casamento – e sua colaboração de estreia com Bradley Cooper.

Para seu primeiro grande longa-metragem solo, Safdie aborda temas antigos – a adrenalina da rotina, o custo psíquico da ambição, a experiência judaica em Nova York – de um novo ângulo. Trocando o realismo contemporâneo que ele e seu irmão Benny aperfeiçoaram em filmes anteriores, Daddy Longlegs e Uncut Gems, por um estudo de personagem capitalista ambientado na década de 1950, o filme de Safdie entra no reino do épico americano.