Midhaven em seu último single, The Velier

Do brilho ardente de Do Lótus, O Lótus E O Thunderbolt, A força psicológica/sludge metal de Mumbai, Midhaven, retorna não com um gemido, mas com uma ruptura sísmica. Seu último single, O Velier pode muito bem ser a faixa mais pesada que a banda já escreveu, e também a mais ousada.

A faixa não é apenas uma escalada de peso, é uma declaração artística decisiva, marcando o capítulo mais esmagador, conceitualmente denso e sonoramente aventureiro na evolução da banda até agora. Um afastamento surpreendente de seu trabalho anterior, O Velier vê Midhaven mergulhar de cabeça em um território muito mais escuro e denso, tecendo a paleta emocional tensa e taciturna de Raag Todi, uma estrutura clássica indiana impregnada de tensão e gravidade emocional, em riffs de guitarra esmagadores e texturas psicodélicas. O resultado é uma exploração visceral da dualidade: a antiga emoção clássica indiana colidindo com a ferocidade do metal moderno. Escrito em Raag Todi, o único confronta a arrogância e a arrogância, personificada como o Asura, um obstáculo metafísico no caminho da alma para a realização.

Essa corrente filosófica não é acidental. O guitarrista e vocalista Aditya Mohanan, arqueólogo e historiador de formação, canaliza seu profundo envolvimento com a mitologia indiana, filosofia antiga e metafísica no universo sonoro da banda, emprestando ao The Velier uma rara sensação de peso intelectual junto com sua profundidade primordial.

Em vez de funcionar como uma simples continuação do seu aclamado álbum de 2023, O Velier ocupa um espaço liminar, olhando simultaneamente para o arco espiritual de Of O Lótus e o Raio enquanto cria uma linguagem nova e mais pesada para o que está por vir. É uma faixa que confronta a escuridão interior de frente, usando distorção, dissonância e melodia baseada em raga como ferramentas de introspecção e agressão.

t2 conversou com o guitarrista e vocalista Aditya Mohanan e o vocalista e guitarrista Karan Kaul sobre a concepção da música, seus fundamentos emocionais e filosóficos e as escolhas de produção que moldaram o lançamento mais intransigente de Midhaven até o momento.

“The Velier” é descrita como sua faixa mais pesada até agora. O que desencadeou a mudança criativa em direção a um som mais sombrio e intenso?

Karan: Realmente saiu dos ensaios. Estávamos apenas fazendo música juntos. O último álbum tinha um toque mais rock ‘n’ roll, mas desta vez gravitamos naturalmente em direção a algo mais pesado. Nosso ex-baterista, Aviraj Kumar, também estava com vontade de escrever algo arrasador, então Aditya e eu nos sentamos e nos aprofundamos. Nós conscientemente cavamos em um espaço mais escuro.

Você escreveu esta faixa em Raag Todio que é incomum para uma composição metálica. Como você abordou a mistura de uma raga clássica com elementos de sludge/psych metal?

Aditya: Há muito tempo que me sinto atraído pela ideia de fundir ragas clássicas indianas com formas musicais ocidentais – uma linhagem que remonta a décadas na Índia, até pioneiros como Charanjit Singh. Para mim é como misturar óleo e água: eles resistem à fusão completa, mas nessa fricção emergem texturas, tensões e conversas sonoras inesperadas. Raag Todi tem essa tensão inerente, que combina perfeitamente com o metal. Essa tensão se tornou nosso ponto de entrada. Mapeamos os swaras de Raag Todi e construímos os movimentos da guitarra inteiramente em torno deles, e antes que percebêssemos, a estrutura da música se revelou por completo.

Como vocês dois normalmente colaboram durante a composição? Os riffs vêm primeiro ou os temas e conceitos lideram o processo?

Aditya: Realmente acontece nos dois sentidos. Às vezes a ideia lírica ou conceitual vem primeiro, e nos perguntamos que tipo de parte de guitarra combinaria com aquela emoção. Outras vezes, um riff abre o caminho. Há muitas idas e vindas. Para The Velier, o riff definitivamente veio em primeiro lugar.

Que emoções ou imagens você estava tentando transmitir com ‘The Velier’?

Karan: Essa faixa é muito especial para nós. Nosso álbum anterior explorou a jornada da alma através de diferentes estágios, e quando começamos a trabalhar neste single, percebemos que a única coisa que impedia a iluminação era o ego – a arrogância humana. Uma vez implementada a ideia, tornou-se fácil para Aditya construir a estrutura lírica e temática em torno dela, especialmente com Raag Todi mergulhado no heavy metal. Parece uma continuação do último álbum e um passo à frente ao mesmo tempo.

Seu álbum anterior Do Lótus e o Thunderbolt recebeu ótimas críticas. De que maneira O Velier marca um afastamento desse som?

Aditya: O álbum anterior se inclinou mais para o rock e hard rock com elementos psicodélicos. Com The Velier, queríamos encontrar um meio-termo, unindo o que havíamos feito antes com ideias mais recentes que soavam muito diferentes de tudo que havíamos explorado até agora. É uma mudança, mas ainda carrega o espírito do disco anterior.

Apesar da evolução, os ouvintes dizem que a sua “musicalidade característica” permanece intacta. O que você diria que define a “assinatura de Midhaven”?

Aditya: Mais do que tudo, trata-se de casar o Oriente com o Ocidente, tocar instrumentos ocidentais e ao mesmo tempo expressar as sensibilidades musicais indianas, o que é especialmente evidente nesta faixa.

Karan: Além da música, são os temas sobre os quais escrevemos. Como indianos criados numa mentalidade pós-colonial, as influências ocidentais fazem parte de nós, mas também o são as filosofias orientais. Essa tensão, o Oriente encontrando o Ocidente, existe dentro de nós e nós a canalizamos através dos nossos temas. O som continuará evoluindo, mas essa continuidade temática define Midhaven.

Houve algum artista, gênero ou experiência pessoal específica que influenciou o tom mais pesado dessa faixa?

Aditya: Na verdade não. Não houve uma influência consciente. Isso veio de forma muito inata. Era mais uma questão de inovação do que de inspiração.

Karan: O mesmo aqui.

Do ponto de vista de um guitarrista, quais técnicas ou afinações foram essenciais para moldar o peso do O Velier?

Karan: Em termos de tom, experimentamos muito com equipamentos analógicos, pedaleiras e amplificadores, para conseguir um som de guitarra quente. Para esta faixa, finalmente tivemos orçamento para gravar em um estúdio de última geração (a música foi gravada no Island City Studios, em Mumbai), e nosso produtor Apurv Agarwal nos ajudou a esculpir os tons lindamente.

Aditya: Para mim, o aspecto psicodélico foi crucial. Até mesmo instrumentos clássicos indianos como a cítara têm uma qualidade psicodélica. Usamos efeitos e técnicas inspiradas nesse som, incluindo slides que emulam o fraseado da cítara. Eu me baseei fortemente na lenda carnática U. Srinivas, especialmente em suas técnicas para a mão esquerda, para alcançar um híbrido de fraseado de Raag Todi e guitarra de rock ocidental.

Vocalmente, a faixa tem uma presença muito envolvente e em camadas. Como vocês dois abordaram o arranjo vocal?

Karan: Na verdade, foi muito divertido. No álbum anterior, Aditya e eu frequentemente cantávamos ou rosnamos juntos. Desta vez, a música parecia mais oratória, quase como um diálogo entre duas vozes. Em algumas seções, estou gritando enquanto ele canta de volta. Somente o refrão possui cinco ou seis camadas vocais, variando de sussurros a rosnados e gritos. Isso deu à música um fluxo e refluxo dramático.

Você pode nos orientar no processo de produção? Alguma nova técnica ou equipamento de gravação que ajudou você a alcançar esse som?

Aditya: Experimentamos muitos equipamentos, incluindo pedais KHDK, iniciados por Kirk Hammett do Metallica, para os quais nós dois mudamos. Uma das técnicas mais interessantes que usamos foram guitarras dual-tracking. Karan e eu gravamos nossas partes de guitarra juntos, sentados um ao lado do outro, embora cada parte tenha sido capturada individualmente. A própria sala tornou-se parte do som, criando uma profundidade espacial que você pode realmente sentir. Um enorme crédito vai para o nosso produtor, Apurv Agarwal. A ideia foi inteiramente dele e ele deu vida à nossa visão de forma brilhante.

O metal inspirado nas estruturas clássicas indianas ainda é raro. O que te leva a integrar ragas na música pesada?

Aditya: Nós dois fazemos parte da cena underground do metal indiano há anos. Quando você olha para o metal europeu ou sul-americano, sua música carrega fortes identidades regionais. Sempre me perguntei por que os artistas do Sul da Ásia não faziam o mesmo – integrando a cultura pré-colonial nesta forma moderna. Enquanto estudava música Hindustani e Carnatic, comecei a experimentar riffs baseados em raga, e eles soavam incrivelmente poderosos em um contexto de metal. A partir daí, não houve como voltar atrás. Queríamos que nossa identidade fizesse parte desse gênero global.

Raag Todi tem um humor distinto. Como seu tom emocional guiou a estrutura ou intensidade da faixa?

Aditya: Raag Todi carrega uma sensação inata de tensão e sombra, uma inquietação inquieta que reflete a natureza do próprio ego – nossa recusa instintiva em reconhecer falhas ou confrontar nossas próprias deficiências. Foi essa escuridão psicológica que Raag Todi nos permitiu ampliar, dando à música seu núcleo emocional taciturno.

Como um trio, como você garante que seus arranjos permaneçam completos, em camadas e dinâmicos?

Karan: Na verdade somos um quarteto agora. Temos um novo baterista, Aryaman Chatterji, e o baixista Akash Vyas, que se encaixam perfeitamente em nosso vocabulário musical. The Velier foi escrito com nosso ex-baterista Aviraj Kumar, e o processo geralmente é baseado na guitarra no início. Uma vez que as guitarras estão no lugar, o baterista adiciona outra dimensão, e é aí que a música realmente ganha vida.

Faz O Velier sinaliza a direção do seu próximo trabalho ou é mais um experimento sonoro independente?

Karan: É uma faixa independente. Não parece o nosso último disco ou o que estamos trabalhando atualmente.

O que os fãs podem esperar do Midhaven em termos de som, temas ou colaborações?

Karan: Não podemos dizer muito ainda, ainda estamos escrevendo. Mas haverá muitas músicas novas no próximo ano, especialmente a partir de agosto.

Recém-saídos de uma turnê no Japão de 2 a 9 de dezembro, onde abriram o Origin & Defleshed e fizeram um show independente ao lado de Abiuro, Redsheer, Wombscape e Black Market, o Midhaven agora está de olho no Reino Unido. A banda foi anunciada para o Desertfest London, onde se apresentará em 17 de maio de 2026, marcando outro marco significativo em sua jornada global em constante expansão.