Minions And Monsters é um remake secreto de uma enorme bomba de bilheteria

Filmes de super-heróis como “Supergirl” não são mais sucessos infalíveis de bilheteria. Filmes “Minions” como “Minions & Monsters”, entretanto, são outra questão. O que é surpreendente é que “Minions & Monsters” é realmente muito bom e divertido. Além do mais, é essencialmente um remake secreto de uma enorme bomba nas bilheterias – da qual nós aqui no /Film somos grandes fãs.

Esse filme é “Babylon”, de Damien Chazelle, um passeio estridente pela Velha Hollywood que também co-estrela Tobey Maguire como um pequeno gremlin de cocaína. É um filme enorme, maximalista, hilário e emocionante, com algumas coisas comoventes a dizer sobre Hollywood, a arte e a diversidade do cinema pré-Hays Code. Além do mais, é um filme que termina com uma ode à sétima arte via uma das melhores montagens da memória recente – um que até dá uma homenagem merecida ao “Avatar” de James Cameron.

Então, espere, como “Minions & Monsters” – um filme muito adequado para crianças, cheio de piadas sobre peidos e diálogos sem sentido – se relaciona com o filme altamente censurado de Chazelle? Bem, além da devassidão sexual, o filme de animação pinta um retrato da Velha Hollywood que é bastante semelhante ao de “Babilônia”, incluindo suas festas selvagens. Da mesma forma, “Minions & Monsters” traz muitas referências clássicas do cinema que vão encantar os cinéfilos, mas que definitivamente passam pela cabeça do seu público-alvo.

O filme se passa em 1920 e tem como foco Kevin e James (diretor Pierre Coffin), dois Minions que sonham em fazer um filme. Quando os Minions acidentalmente interrompem as filmagens de um faroeste, eles inadvertidamente se tornam as estrelas mais quentes de Tinseltown. Claro, também há algo sobre um monstro parecido com Cthulhu determinado a escravizar a humanidade e um homem vestido de robô que luta contra vilões, mas o que é importante aqui é a primeira metade do filme, que é basicamente uma “Babilônia” para crianças.

Leia mais: 15 indicados ao Oscar de melhor filme que não ganharam

Minions & Monsters, como Babylon, é uma carta de amor ao cinema

O diretor de cinema Max impressiona os Minions com promessas de uma grande vida em Hollywood em Minions & Monsters – Illumination & Universal Pictures

“Minions & Monsters” é, provavelmente, uma enorme carta de amor ao cinema. Você não esperaria isso de um filme “Minions”, mas está cheio de referências ao início da história do meio. Você sabia que os Minions estiveram envolvidos na produção dos primeiros filmes já produzidos? Eles estavam no cenário titular de “Trabalhadores saindo da fábrica Lumière em Lyon” em 1895, eles estavam na estação Gare de La Ciotat quando um trem parou em “L’Arrivée d’un train en gare de La Ciotat”, de 1896, e um dos Minions até tocou a Lua em “A Trip to the Moon”, de Georges Méliès.

Mais ainda, quando os Minions chegam a Hollywood e acidentalmente bagunçam as filmagens de um filme de faroeste, “Minions & Monsters” tira o chapéu para os Palhaços Silenciosos com alusões a “Modern Times” de Charlie Chaplin e “Safety Last” de Harold Lloyd. Mais tarde, o filme ainda faz uma homenagem fantástica a “Casablanca” – que teve uma forte reação durante sua estreia mundial no Festival de Cinema de Animação de Annecy de 2026. Dito isto, uma piada anacrônica de peido de “Cidadão Kane” foi muito melhor recebida pelo público.

Na verdade, a primeira metade do filme mostra “Minions & Monsters” combinando o tipo de humor bobo que você esperaria desta franquia com amor e cuidado genuínos pelo cinema, até mesmo replicando alguma linguagem clássica do cinema. Seja capturando a iluminação do cinema noir, as lentes e o escopo épico dos épicos bíblicos ou as cenas amplas dos faroestes, é surpreendente que a grande carta de amor deste ano para Hollywood seja, bem, um filme dos “Minions”.

Mas não são apenas as referências; é a forma como o filme retrata a vida na Velha Hollywood que lembra “Babilônia”.

Tanto Minions & Monsters quanto Babylon exploram a transição de Hollywood para o cinema sonoro

Os Minions festejando como estrelas de cinema em MInions & Monsters – Illumination & Universal Pictures

Embora não seja tão gráfico quanto “Babylon”, o novo filme “Minions” segue seus passos ao retratar tanto o glamour quanto a devassidão da Velha Hollywood. Na verdade, os Minions sabem festejar muito; eles jogam dinheiro fora como se não fosse nada, vivem em uma mansão e estabelecem novas tendências por onde passam.

Na verdade, “Minions & Monsters” deixa você desejando que se concentre mais nos Minions como estrelas de cinema, à medida que se afasta desse enredo muito rapidamente. Por outro lado, é certo que o faz para cobrir a transição de Hollywood para o cinema sonoro, como “The Artist”, “Singin’ in the Rain” e, sim, “Babylon” antes dele. “Minions & Monsters” também sabe como explorar a transição para o som em busca de um grande drama, pois este é um período fértil para os filmes explorarem tanto a dor que a transição causou às velhas estrelas quanto as oportunidades que proporcionou às novas. Obviamente, o filme não vai aos lugares sombrios que “Babilônia” vai, mas ainda assim captura o desespero que os atores mais velhos sofreram quando foram subitamente forçados a usar suas palavras. Aqui, porém, é muito engraçado ver os Minions tentando entregar diálogos sérios de títulos de filmes clássicos por meio da fala dos Minions.

Tragicamente, “Babylon” foi um grande fracasso – algo que até Margot Robbie (que estrela o filme) ainda está lutando para entender. É realmente lamentável também, pois o filme é incrível. Agora, numa reviravolta irónica na grande tradição de Hollywood, um filme com enredos semelhantes e uma reverência pela Velha Hollywood está prestes a dominar as bilheteiras… e é um filme dos “Minions”.

“Minions & Monsters” está atualmente em cartaz nos cinemas.

Se você está procurando a maneira mais fácil de acompanhar todas as principais notícias de filmes e TV, por que não inscreva-se em nosso boletim informativo gratuito? Você também pode adicione-nos como fonte de pesquisa preferida ou siga-nos no Google.

Leia o artigo original no SlashFilm.