Moses Sumney fala sobre a pontuação de ‘Is God Is’ e provoca novo álbum: entrevista

Quão familiarizado você estava com a peça de teatro?

Nunca tive a oportunidade de ver a peça, mas já tinha ouvido falar dela – principalmente porque conheci Aleshea na época da produção, bem casualmente, na casa do meu amigo Jeremy O. Harris. Quando eles trouxeram [Is God Is] acima, achei que era algo realmente brilhante e ousado para um estúdio fazer. Principalmente quando você olha para todas as caixas: diretor estreante, negro, mulher, história original, IP único, etc. Parecia uma rara oportunidade para que isso existisse no mundo.

De modo geral, como foi seu processo criativo?

Eu estava trabalhando com um co-compositor, um homem brilhante chamado Joseph Shirley, que conheço há muito tempo. Eu sabia que precisava de alguém que já tivesse feito trilhas sonoras de filmes adequados, já que só fiz trilhas sonoras para curtas-metragens. Ele teve a brilhante ideia de criar um mundo sonoro para o filme antes mesmo de ele ser editado. Apareci antes de filmarem o filme e fui ao set para ter uma noção do que estava acontecendo.

Como o mundo do filme é tão tátil e o relacionamento entre os gêmeos é tão profundamente pessoal, fazia sentido que a música fosse pessoal. Além disso, o orçamento era muito íntimo. Queríamos usar meu corpo físico tanto quanto possível, então muitos dos sons são minha voz, mesmo quando há sintetizadores e teclas. Fizemos tudo isso antes mesmo de vermos qualquer diário. Depois que eles entraram na edição, obtivemos uma versão inicial de todo o filme e começamos a fazer cena por cena.

É quase no estilo SOPHIE, a maneira como você leva sua voz ao limite absoluto como instrumento. Por que a voz e o corpo humanos pareciam o som certo para fundamentar essa partitura?

Ah, eu agradeço isso – eu amo SOPHIE! Simplesmente fazia sentido, mas talvez também seja meu estilo. Grande parte do meu trabalho consiste em looping vocal, camadas vocais, empilhamento de harmonias e [background vocals]e tenho experimentado cada vez mais transformar minha voz em um instrumento real tocável. Eu também tenho feito um álbum ao mesmo tempo, e esse tem sido o tema.

Definitivamente queríamos fazer algo que remetesse ao sul dos Estados Unidos e ao blues, mas o fizemos de uma forma que parecesse única, em vez de trazer banjos e contrabaixo e transmitir vibrações completas do remanso do Delta. Queríamos que a música parecesse progressiva, mesmo sendo um faroeste, e há todos esses tropos americanos e americanos acontecendo por toda parte.

Este filme é essencialmente um neo-ocidental que combina elementos sobrenaturais com uma estética gótica negra do sul abrangente. Como essas diferentes energias se manifestaram na sua partitura?

Tentamos encontrar espaço para tudo. Tivemos momentos com cordas realmente composicionais, mas também encontramos espaço para fazer você se sentir na zona rural da Louisiana. E olhando para suas garotas e seus gostos, chega um ponto em que Racine está batendo cabeça no carro ao som de uma música do Death Grips [“Guillotine”]que é tão bom. Elas são garotas legais, não se engane! Então, isso influenciou muito, e essa foi a escolha da Aleshea desde o início.

Ela também conseguiu que o espólio do Prince limpasse uma de suas músicas [“Thunder”] enquanto a personagem de Janelle Monáe está dirigindo. Os artistas salpicados ao longo da trilha sonora informaram para onde estávamos indo musicalmente.

O apito que o personagem de Brown faz é tão assustador. Como vocês acertaram isso?

Bem, havia um desenho animado que Aleshea realmente amava. Na verdade, não tenho certeza de sua origem, mas você vê isso em uma cena inicial, quando as meninas estão se preparando. Na cena de flashback, quando o homem incendeia a casa, o desenho animado também passa ao fundo. [Sings.] “Luz do sol, luz do sol, luz do sol.” Tiramos a melodia disso e colocamos Sterling [K. Brown] assobiar, o que fez com que parecesse muito mais ameaçador.

Fale comigo sobre trazer a trilha sonora para um espaço mais industrial para aquele confronto codificado de terror entre os gêmeos e o filho de Divine?

Uma das primeiras músicas que escrevi para o filme se chama “Bang! Bang! Bang!” Eu realmente queria algo irado e industrial e talvez um pouco Radiohead, e colocamos isso naquela cena, que começa com ele destruindo o carro deles. Então eles vão para um ferro-velho, então o metal literal do ambiente na cena realmente informou a partitura. Nessa música, estou batendo e arranhando o chão e batendo no meu corpo; é uma mistura de humanidade e crueza.

Fale comigo um pouco mais sobre sua dinâmica com Joseph Shirley.

Joseph estava lá para ser o adulto na sala. [Laughs.] Provavelmente nos revezamos fazendo isso, mas era fundamental tê-lo porque não vou fingir que sei como é receber edição após edição de uma coisa e depois revertê-la rapidamente. Esse é o mundo que ele vive e respira. Pude oscilar entre ser mais sonhador e supervisor, ao mesmo tempo que fornecia matéria-prima para como isso deveria soar. E Joseph também é um músico realmente brilhante da Louisiana, que trouxe uma certa musicalidade e conhecimento de como operar dentro desse sistema, mantendo uma humildade incrível. Somos muito diferentes e acho que isso funcionou a nosso favor.

Qual faixa ou cena específica exigiu mais de você nesse processo?

Existem duas cenas. Eu realmente queria acertar a montagem de abertura porque estávamos preparando a mesa para o que é o mundo sonoro do filme. Mas aquela para a qual voltamos foi a última cena do filme, quando Racine sai sozinho para o mundo. Sabíamos desde o início que queríamos que fosse uma música, não apenas uma partitura – e isso também foi uma grande parte do meu trabalho, transformar a partitura em tantos momentos musicais quanto possível.

Também tinha que ser sombrio porque ela acabou de perder a irmã, e estamos saindo de um momento realmente dramático e de alta octanagem com a briga com o pai. Mas então é preciso imediatamente ficar esperançoso porque, embora ela tenha perdido muito, ela está ansiosa e grávida. Ainda há uma vida disponível para ela. Na verdade, eu diria que a vida de Anaia começa quando o filme termina, porque ela finalmente está tendo a chance de ser um indivíduo. Então, continuamos voltando àquela cena para ver se deveria ser mais triste, mais calorosa ou mais blues. Eventualmente, escrevi “Don’t Leave Me Be”, que tinha o tom perfeito de calor, esperança e tristeza.

Como surgiram os “Pecados do Pai”?

Tivemos que abrir espaço para Kara Jackson, que é uma artista folk brilhante e nossa ex-Poeta Jovem Nacional Laureada dos EUA. Não poderíamos deixar a trilha sonora cair sem a presença de uma voz feminina negra. “Pecados do Pai” foi inicialmente escrito para a cena após o incêndio, perto do final do filme. Está nos créditos finais e se encaixa melhor ali.

Depois que tudo foi feito, procurei Kara, de quem sou fã desde seu álbum de estreia [2023’s Why Does the Earth Give Us People to Love?]e tivemos um almoço muito longo onde pedi a ela que escrevesse um verso para a música. Contei a ela o enredo do filme e fiz com que ela fizesse um pequeno dueto. Estou tão feliz que conseguimos liderar com essa música.

Você trouxe alguma coisa de suas experiências anteriores de atuação (O ídolo, Maxxine) para marcar Deus é? Quando poderemos ver você na tela novamente?

Na verdade, estou realmente interessado em fazer meus próprios filmes. Antes de começar a atuar, eu dirigia meus videoclipes. Aí comecei a fotografar, para ser um diretor melhor. Comecei a atuar logo depois disso e até fiz Shakespeare in the Park [Public Theater’s Twelfth Night] ano passado. De certa forma, tudo me levou a escrever e talvez até dirigir meus próprios filmes. As maneiras pelas quais quero contar histórias são muito mais ricas do que apenas fazer músicas ou álbuns.

Fiquei animado para entrar neste projeto e aprender como a salsicha é feita. Embora eu esteja no meu pequeno departamento, consigo me comunicar de maneira geral e ver o processo de um filme, desde o roteiro até a filmagem, a edição e a postagem no [release] foi muito legal.

Não sei o quanto minha atuação pode ter influenciado minha trilha sonora, mas minha trilha sonora definitivamente influenciará minha atuação e meu cinema. Estudei para escrever, então estou sempre pensando em como dizer o máximo com o mínimo. E isso é muito importante na pontuação, porque eu pessoalmente não gosto de assistir filmes com som de parede a parede, do chão ao teto, algo em que Aleshea e eu concordamos. Você tem que ficar sentado em silêncio às vezes.

Quais trilhas sonoras de filmes recentes ressoaram em você?

É tão óbvio, mas Pecadores é ótimo. Eu não vi isso até a temporada de premiações e estou muito feliz porque há paralelos óbvios entre Pecadores e Deus é, então foi bom que eu não tivesse isso em meu cérebro. Mas achei isso realmente brilhante, e tudo que Ludwig faz é ótimo. Eu gostei muito da Halina Reijn Bebezinha; Eu pensei [Cristobal Tapia de Veer’s] a pontuação foi muito boa e pouco discutida criminalmente. O mesmo para o Ossos e tudo pontuação de Trent Reznor e Atticus Ross. O Drama, também; o a trilha sonora era tão boa.

O que você pode nos contar sobre seu novo álbum?

Esperançosamente, músicas desse tipo começarão a ser lançadas este ano, talvez até no verão. Estou muito, muito animado com isso. Fiz uma longa pausa para descobrir quem eu sou e sou muito grato pela perspectiva que me proporcionou e pelo tipo de experiência de vida que me proporcionou. Este álbum definitivamente será o trabalho mais ambicioso que já fiz, mas também o trabalho mais honesto que já fiz, o que diz muito. Essa será a próxima oferta musical para mim, com certeza.