Música de dinheiro rápido | Novo single, “Lover Boy” já disponível

O desejo é o arquiteto mais curioso. Constrói salas que não pedimos, corredores que giram sobre si mesmos, paisagens inteiras moldadas por impulso e não por intenção. Música de dinheiro rápido—o apelido e veículo do compositor e produtor americano nascido no leste de Londres Nick Hinman– opera dentro dessa geografia com uma clareza enervante. Sua obra vive onde o instinto se choca com a restrição, onde o querer se torna ao mesmo tempo a propulsão e a armadilha. O que significa se sentir assombrado pelas coisas que você persegue? Desejar conexão enquanto suspeita que você pode se dissolver no momento em que alguém olha muito de perto? Fast Money Music aborda as questões que fizeram e desfizeram séculos com uma espécie de pragmatismo ferido. Ou talvez a música simplesmente anime o tormento do intermediário, aquele espaço onde o instinto e o trabalho individual colidem como frentes climáticas incompatíveis.

“Lover Boy”, o mais novo single e o sinal de abertura de seu álbum de estreia autointitulado Música de dinheiro rápidofica bem no centro dessa corrente. É uma faixa que oscila entre a bravata e a fragilidade, uma pulsação arrogante que quebra se você pressionar o polegar nela. A música pega uma conexão perdida e a transforma em um mantra – lúdico, sem dúvida, mas assombrado pela hesitação, pela dúvida e pelo tipo de desejo que parece mais vertigem do que romance. Gravada entre o Hackney Road Studios e seu próprio esconderijo em Dalston, a faixa mescla o caráter irreverente de Love and Rockets com a rigidez rítmica de ESG e o charme desequilibrado de The Modern Lovers. A linha de baixo de Jamie Reynolds avança, o sax de John Waugh estremece nas bordas, a bateria de Steffan Halperin estala como nervos expostos; juntos eles formam um mundo tenso pela contradição.

Hinman chama o som de “nostalgia dura”, e a frase cai: são músicas que lembram demais, que escavam velhas feridas apenas para costurá-las com algo inesperadamente doce. Através de dois EPs, uma estreia em Paris, uma campanha da Lee Jeans e o apoio da BBC, da Apple Music e de uma constelação de formadores de opinião indie, a Fast Money Music construiu um universo em miniatura sem depender da maquinaria habitual – sem ciclos exagerados de hype, sem incentivos algorítmicos. Apenas devoção, conquistada aos poucos, pessoa por pessoa.

Sentamo-nos com Fast Money Music para falar sobre fantasmas, impulso, arrogância, contenção – e o making of Música de dinheiro rápidoo álbum que promete colocar em foco todas essas contradições.

“Lover Boy” é sobre conexões perdidas. Houve alguma conexão perdida na vida real que inspirou a faixa ou foi outra coisa?

Havia uma conexão real que eu tinha em mente quando escrevi “Lover Boy”. Ainda não foi uma conexão perdida, mas também não foi totalmente realizada. Ele vivia naquele espaço intermediário embaçado onde tudo depende de um “e se”. Essa frase pode ser um território perigoso. Há sempre a dualidade entre o que pode ser ganho e o que pode ser perdido, e o tempo dita tudo. Eu sabia que não queria que isso se tornasse uma conexão perdida, mas também sabia que primeiro tinha que trabalhar em mim mesmo. Se o tempo iria se alinhar era a verdadeira questão.

‍Você descreveu a faixa como “caos controlado”. Como você aborda a tradução do conflito interno – paixão, hesitação, desejo – em sua música?

O “caos controlado” de ‘Lover Boy’ veio de permitir que a música respirasse e de deixá-la viver naquela incerteza errática. Geralmente extraio o conflito por meio de um instrumento antes de colocá-lo em palavras. Raramente me sento pensando: “Quero escrever sobre isso específico”. As letras tendem a chegar em resposta às melodias, e as melodias vêm de qualquer instrumento com o qual eu comece. Se eu começar no teclado ou no piano, as coisas serão agridoces. Se eu começar na guitarra, fica mais angular. Se eu pegar um baixo, ele fica rítmico e cíclico. Quando deixo espaço suficiente para isso, qualquer conflito interno que esteja carregando surge por si só através de uma espécie de lirismo abstrato e de fluxo de consciência. Só entendo a história quando dou um passo atrás, e às vezes leva um dia até perceber que era isso que a música estava tentando dizer.

‍Você gravou “Lover Boy” entre o Hackney Road Studios e seu próprio espaço em Dalston. Como esses ambientes – o estúdio profissional versus sua casa criativa pessoal – impactaram o som e a experimentação do novo disco?

Quando meu co-produtor Mikko Gordon e sentei-me para definir o disco, chegamos a algumas ideias-chave e um dos principais conceitos de produção foi a frase “máquina humana”. Eu tinha escrito todas as demos na grade, o que significa que tudo estava bloqueado com um clique. Decidimos eliminar isso e gravar a espinha dorsal de cada música ao vivo no Hackney Road Studios, off-click, com músicos reais definindo o ritmo e deixando-o respirar e flutuar. Depois dessas sessões, tudo foi mapeado no tempo e eu trouxe as faixas de volta para meu estúdio em Dalston, onde fiz camadas de guitarras, sintetizadores, vocais e outros overdubs. O resultado é algo que parece muito cru, humano e vivo em sua essência, mas finalizado em um espaço que traz o caráter sintético e DIY das minhas demos originais.

‍Como você descreveria a identidade sonora do seu álbum de estreia, “Fast Money Music”?

A identidade sonora veio diretamente das frases que Mikko e eu desenvolvemos no início. Escrevemos “máquina humana”, “sintético orgânico”, “nostalgia difícil” e “passado futuro”. A maioria delas são justaposições, o que deu ao álbum uma intenção clara. Essas ideias opostas criaram uma tensão natural, e o som do disco passou a ser uma questão de encontrar um equilíbrio entre elas.

‍Você descreveu a paleta sonora do álbum como “nostalgia forte”. Que sons, épocas ou pontos de referência emocionais criaram essa nostalgia em “Fast Money Music”?

“Nostalgia difícil” foi nosso teste decisivo. Trata-se de equilibrar a atração agridoce de olhar para trás sem ficar preso ali e manter uma certa coragem para que nunca se torne excessivamente sentimental. Existe uma palavra, anemoia, que descreve a saudade de uma época que você nunca experimentou pessoalmente, e isso era algo que eu queria evitar. Enquanto escrevia o álbum, ouvia muitos Cleaners from Venus, e sempre adorei a abordagem DIY do início dos anos 80 de Martin Newell e o calor sibilante de suas gravações. Guided By Voices também capturou isso nos anos 90. Eu queria pegar emprestado um pouco desse espírito, mas não recriar uma época específica. O objetivo era pegar essas texturas e ancorá-las firmemente no presente.

‍Onde você vê a próxima evolução do Fast Money Music e o que você espera que os ouvintes entendam sobre quem você é nesta estreia?

Minha intenção é continuar descascando as camadas da Fast Money Music para me aproximar do que parece mais honesto e autêntico para mim; sem fachadas, sem fumaça e espelhos. A arte é genuína quando você a faz para si mesmo. Isso significa dar espaço ao projeto para evoluir por conta própria, confiar onde ele quer chegar e abandonar quaisquer expectativas em torno dele. Dito isto, estou animado com o que vem a seguir.