Música Nova de Terceiro Ângulo, Steve Reich, “Hopscotch Counterpoints” • Oregon ArtsWatch

Em 29 de janeiro Nova música do terceiro ângulo realizou os quatro Contrapontos de Steve Reich na Amarelinha. Os músicos do Third Angle Sarah Tiedemann, Will Pyle e Valdine Mishkin ao lado do músico convidado Daniel Reyes Llinás tocaram Reich’s Vermonte, Nova Iorque, Violoncelo, e Elétrico Contrapontosrespectivamente. A música de Reich tem sido uma parte essencial do repertório do Third Angle há anos, por isso foi apropriado que encontrassem uma forma única de celebrar o compositor que completa noventa anos este ano.

Os quatro Contraponto obras de Steve Reich foram compostas ao longo de um período de vinte e um anos, desde 1982 Contraponto de Vermont para 2003 Contraponto para violoncelo. Cada um foi escrito para um instrumento diferente: Contraponto de Vermont para flauta, Contraponto de Nova York para clarinete, Contraponto Elétrico para guitarra elétrica e Contraponto para violoncelosem surpresa, para violoncelo. Todos foram compostos para um intérprete ao vivo junto com uma fita de áudio de partes pré-gravadas no mesmo instrumento, construindo um complexo de pequenos motivos dentro dos quais é possível. Dito de outra forma, é uma música composta vinte anos antes do pedal looper. Em Contraponto Elétricopor exemplo, o guitarrista toca junto com uma dúzia de outras partes de guitarra pré-gravadas. Contraponto de Nova York foi originalmente composta para o clarinetista Richard Stoltzman, mas aqui Will Pyle executou a peça no sax soprano.

Amarelinha é um espaço de artes contemporâneas no Central Eastside de Portland, inaugurado em 2023. É semelhante a outros espaços de artes multimídia que têm surgido nas últimas décadas, como Miau Lobo. Hopscotch, assim como Meow Wolf, cria uma atmosfera fantástica de peças de arte interativas.

Cruzar a soleira da entrada e verificar o casaco parece mais como se alguém estivesse entrando em uma boate. O salão do lado de fora da entrada tocava música suave de sintetizador à la Sonho de tangerinacom a área de estar revestida com iluminação neon retrowave. As instalações ficam ao longo de um corredor linear e sinuoso com salas para uma parada ao longo do caminho.

O desempenho do Contrapontos aconteceu em pontos ao longo da jornada da amarelinha. Third Angle tocou cada peça logo após a última, deixando pouco tempo para os espectadores fazerem paradas ao longo do caminho. (Cheguei atrasado em pelo menos uma parada por causa disso.) Também tivemos que nos amontoar bem em cada espaço ou nos contentar em ficar na periferia. Após o término de cada peça, porém, foi fácil fazer a ronda e ver as instalações novamente. A entrada e saída de convidados ajudou a aliviar isso, pois eles puderam acomodar vários grupos fazendo as rondas simultaneamente.

A primeira parada foi na sala “Laser Graffiti”, onde o Diretor Artístico da 3A, Tiedemann, se apresentou Contraponto de Vermont. Tiedemann fez trocas frequentes entre uma flauta padrão e um flautim. Os convidados podiam desenhar na projeção de uma parede de tijolos rasterizados usando ponteiros laser feitos para parecerem latas de tinta spray. Havia apenas quatro disponíveis, então a maioria das pessoas não teve a chance de usá-los. A maioria dos clientes contentava-se em desenhar rabiscos sem rumo – poucos rabiscos, etiquetas ou insígnias, embora uma pessoa tenha desenhado uma joaninha. A paleta de cores e formas usavam linhas grossas e cores vivas para evocar o estilo graffiti da Nova York dos anos 70.

A segunda parada foi na instalação próxima chamada “Atmosferas Desconhecidas”, de Portland. Estúdio Paralelo e Seth Nehil. Aqui o diretor de comunicações da 3A, Will Pyle, se apresentou Contraponto de Nova York no sax soprano. A instalação apresentava luzes esféricas suspensas no teto, piscando e se movendo em cascatas de cores e formas. Um espelho no fundo da sala aumentou a profundidade percebida dos padrões. Os padrões não eram coordenados com a música, mas houve momentos de sincronicidade involuntária. Não havia muito espaço nesta sala, então muitos convidados sentavam-se de pernas cruzadas no chão sob as luzes ou abraçavam as paredes nos fundos.

Então Valdine Ritchie Mishkin se apresentou Contraponto para violoncelo em uma sala para uma peça chamada “VJ Yourself”. Este apresentou a interação mais interessante entre desempenho e instalação. “VJ” significa “Video Jockey” – os convidados ficam em frente a uma câmera e a imagem capturada é projetada na parede em padrões que lembram antigos protetores de tela de computador.

Fragmentos de vídeo de Mishkin sendo reproduzidos repetidos indefinidamente, em loop, esticados, gaguejantes e sobrepostos uns sobre os outros, as camadas repetidas formando novos padrões pulsantes semelhantes aos dos protetores de tela clássicos do Windows 95. As lantejoulas azuis de seu vestido pulsavam como estática de televisão diante das câmeras, e seus movimentos de arco se acumulavam como uma barragem opressiva de agulhas. A música de Contraponto para violoncelo é denso. O artista ao vivo adiciona uma melodia que segue acima dos acordes graves dos violoncelos gravados.

A apresentação final foi de Contraponto Elétrico do guitarrista Daniel Reyes Llinás. Isso aconteceu na “Caverna do Arco-Íris”, que usava milhares de sacos plásticos brancos pingando das paredes e do teto como estalactites. Os dois primeiros movimentos são construídos a partir de acordes e pulsações, como a abertura da música de Reich Música para dezoito músicos. Llinás tocou com um tom de jazz moderno, brilhante e exigente, que conseguiu ficar um pouco acima da parte da fita que acompanhava, originalmente gravada por Pat Metheney. Após esta peça final, os convidados ficaram livres para passear pela amarelinha para ver as instalações que podemos ter perdido ao longo do caminho. E claro, no final da viagem tivemos que saia pela loja de presentes.

Houve algumas outras instalações interessantes que valem a pena mencionar que não foram apresentadas como parte das performances. Tricktronix, um coletivo de artes australiano, criou o “Portal de Luz”, com duas mandalas do tipo faça você mesmo. Em uma tela sensível ao toque, você pode ajustar a profundidade, a cor e a velocidade com que a mandala se move, colocando-a em um local onde gostaria que o próximo convidado a encontrasse. O “Trampolim Quântico” permitiu que os visitantes saltassem em um trampolim enquanto padrões que pareciam um mapa de vento animado respondiam em tempo real aos seus movimentos.

Algumas das instalações da Amarelinha apresentavam artistas locais. Aliança de arte de rua de Portland teve uma exposição com enormes murais pintados diretamente em paredes de concreto por The Earwig, Jennifer Mercede, David Rice, Francisco Morales, Winston the Whale e Casillad Oliver. Um corredor do lado de fora da loja de presentes exibia algumas impressionantes impressões emolduradas de fotografias em 360 graus de Pequenos planetas.

Porque todos os Reich Contraponto as peças apresentam um artista ao vivo tocando uma faixa de apoio, com muitas camadas construídas a partir do acúmulo de fragmentos melódicos, essas peças têm um nível dinâmico bastante uniforme, ritmos propulsivos sustentando um nível de energia bastante alto e texturas evoluindo lentamente ao longo do tempo, permitindo que a música permaneça clara e audível em ambientes barulhentos fora da sala de concertos. Quando realizado em um espaço como o Hopscotch, o Contraponto as peças permitem que conexões espontâneas sejam feitas com tudo o que está ao seu redor.

Às vezes pode ser difícil dizer quais partes foram tocadas ao vivo e quais faziam parte da faixa de apoio, mas suspeito que isso foi intencional por parte de Reich: a performance ao vivo habita a parte da fita em vez de ficar acima dela. O artista ao vivo deve, portanto, estar preso à batida, mantendo-se calmo e contido.

do Reich Contraponto as peças se adaptam muito bem ao ambiente da Amarelinha. Os componentes visuais e auditivos dos Contrapontos do Terceiro Ângulo recompensaram atenção cuidadosa e paciência. Muitas das peças interativas do Hopscotch exigiam que se interagisse com ele por um tempo até que sua natureza se tornasse clara. Com o tempo, foi possível descobrir as diferentes cores e padrões de movimento em jogo durante a performance de Pyle de Contraponto de Nova York dentro de “Atmosferas Desconhecidas”, por exemplo. Os padrões pulsantes de “VJ Yourself” também complementaram Contraponto para violoncelo bem, naquela que foi a performance mais divertida.

O próximo projeto da Third Angle é a estreia da ópera de câmara “Dies Irae, Desirée” de Maria Finkelmeier e Brady Evan Walker. As apresentações acontecerão a partir de 13 a 15 de março no Vault Theatre em Hillsboro.