Todas as quintas-feiras, a equipe e os colaboradores do Paste escolherão suas cinco músicas favoritas da semana, premiando uma entrada com a designação de “Música da Semana”. Confira o resumo da semana passada aqui.
Música da Semana: Charli xcx, “Camera”
No meu tempo em ColarNão acho que nenhum artista tenha lançado três singles do mesmo álbum neste resumo semanal. Nenhum de nós da equipe ouviu falar Música, Moda, Cinema ainda, mas seus teasers já tomaram conta do nosso Slack. Tenho estado especialmente cético em relação à produção de Charli xcx nesta década – depois de adorar no altar de Pop 2eu amei como estou me sentindo agoramas saiu morno COLIDIR e Pirralho-mas “Camera” pode ser apenas minha música favorita dela desde “Track 10”. Eu adoro uma boa explosão de crise de identidade, e a meditação de Charli sobre seu pivô de atuação – uma busca que a faz sentir “algo novo e descoberto e algo meio violento, ousando falhar e ser feia” – é boa demais para sair da França.
Quase metade de sua vida foi passada no palco, e agora a música “me faz querer jogar minha vida fora”. Se “SS26” fosse “Penso nisso o tempo todo”, então “Câmera” seria “Posso dizer algo estúpido” ou mesmo “festa para você”. Em uma frase vocal, Charli canta sobre não se sentir envergonhada se for péssima quando a câmera estiver voltada para ela, porque ela anseia por “uma experiência que pareça perigosa”. E seria fácil – e provavelmente justo – revirar os olhos para ela por assumir essa posição em seu próprio impasse criativo, considerando que ela lançou o álbum pop mais aclamado de 2024 e acabou de fazer seu próprio filme A24 sobre isso.
Mas assim que esses sintetizadores se movem do centro para a largura, toda a pompa monocromática desta época explode em cores. Ela superou a fama indie, seus olhos firmemente fixos nas estrelas na calçada. Para o inferno com uma ponte, para o inferno com os controles deslizantes de compressão, para o inferno com virar o cabelo em uma sala de caldeira úmida. “Camera” é cheia de dissonâncias: batidas emocionantes, guitarras texturizadas, um final repentino sem resolução. Tudo isso prova que a parceria de Charli com AG Cook e Finn Keane não diminuiu seu apetite pelo risco. O lançamento para Música, Moda, Cinema até agora tem lutado com as consequências da fama, da pressão da indústria e da longa sombra do Pirralho. Em “Camera”, a única consequência é que Charli se sente “inspirada e viva”. É algo pelo qual torcer. Já ouvi quarenta vezes. –Matt Mitchell
Façanha de Chuck Strangers. Billy Woods e Zeroh: “Quebrando Átomos”
Nomear uma música como “Breaking Atoms” é uma jogada ousada – essa é a estreia do Main Source em 1991, o disco que nos deu a amostra do soul de Large Professor e o primeiro verso gravado de Nas, e você não o invoca casualmente. Chuck Strangers merece. É a peça central Glória do Rei‘s Hand, cinco minutos em um álbum onde a maioria das faixas toca antes das três, e é baseado em uma jam ao vivo do Human Error Club. O Fender Rhodes não faz tanto loop, mas vagueia – vagando, circulando de volta, pensando em voz alta – enquanto a bateria sacode seus recheios. Chuck faz rap como um homem fazendo um inventário de sua própria ascensão, arrogância sempre seguida de um recibo, a especificidade de East Flatbush mantendo cada ostentação ligada ao mundano. Frases como “a internet matou a TV” parecem tanto um encolher de ombros quanto um elogio, enquanto “não é música quando é vida real” serve como uma tese funcional. Billy Woods entra e abre a escala, pegando algo íntimo e tornando-o nuclear – há poucos MCs que conseguem acompanhar Woods hoje em dia, e é um prazer ver Strangers se somando às fileiras. E justamente quando você se prepara para um gancho para amarrá-lo, Zeroh flutua e dissolve a música completamente, uma conclusão psicodélica que deixa a coisa toda maravilhosamente sem solução no ar. –Casey Epstein-Gross
vales profundos: “ok, ok”
Brett Bullion projetou bandas como Low e Samia, mas seu projeto solo eletrônico Deep Glens pega os mesmos ventos de estranheza que Oneohtrix Point Never e Boards of Canada. “ok ak” foi informado pela morte de um amigo, que Bullion soube “por meio de um fluxo social”. Em vez de retornar às improvisações de software que impulsionaram seu álbum de estreia, ele preferiu uma abordagem baseada em fita, usando loops e harmonia para processar, em vez de dissociar. O que emerge em “ok ak” é fragmentado, mas bonito: um acúmulo de cinco minutos de delicada produção de quarto. Os sintetizadores, meio orantes e meio interestelares, flutuam acima de ritmos táteis que marcam, mas nunca se alteram. Bullion captura um clima de perda por meio de um ato de homenagem musical. A cada segundo que passa, outro portal se abre e passamos juntos pelo luto. –Matt Mitchell
Greg Freeman: “Indu”
Faz menos de um ano desde seu excelente álbum anterior Queimaduramas o prolífico Greg Freeman tem um talento especial para extrair inspiração do cotidiano. Enquanto ele inaugurava o álbum seguinte, com destino a outubro Tudo pronto para o ossoo músico residente em Burlington fugiu da Costa Leste para uma temporada no deserto, residindo temporariamente na zona rural do Novo México antes de partir para gravar em Los Angeles. A mudança na atmosfera remodelou as perspectivas de Freeman e eliminou quaisquer inibições. Como resultado, temos canções como “Indu”, uma enorme canção de amor que parece uma fusão instintiva das várias influências musicais de guitarra de Freeman. Eu ouço alguma atitude punk e um pouco de arrogância de blues-rock no fundo da entrega vocal descontraída de Freeman, embora os sentimentos sobre os quais ele canta sejam tudo menos indiferentes: “Ela me fez querer viver / Mas esse pensamento tinha uma irmã gêmea”, ele canta, imaginando sua cama como seu local de descanso final com um “saguaro como lápide”. É mesmo amor se você não ficar um pouco existencial? –Abby Jones
Jake Xerxes Fussell: “Linha Rock Island”
“Rock Island Line” foi cantada por Lead Belly, Lonnie Donegan e Johnny Cash, mas antes de ser gravada, era um espiritual pré-guerra cantado nas plantações do Vale do Rio Mississippi. Jake Xerxes Fussell reimagina isso aqui com versos que ele roubou de uma antiga canção infantil inglesa, tecendo uma história sobre arame, limerlock e gansos em uma balada ferroviária, dando a um conto antigo uma imagem ainda mais brilhante de liberdade. Na melodia museológica de Fussell, o orgânico e o industrial não estão distantes, nem convivem em harmonia. Uma doçura emerge da quietude quando o bumbo de Dominic Billett deixa uma pulsação no braço da guitarra de Fussell. O Caroliniano conta suas melhores histórias com as mãos, mas a gaita de Wayne Horvitz é coautora de um novo caminho. “Rock Island Line” é uma estrada muito boa. –Matt Mitchell
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