NA batida | Vivo, Chutando e Pensando na Academia de Música

Depois do Academia de Música do Ocidente (MAW) lançou sua temporada de verão com o entusiasmo habitual, acompanhando o filão do repertório padrão da agitada noite totalmente Beethoven do Quarteto Takács e o feliz feriado de Gershwin e Brahms da Orquestra do Festival da Academia, e muito mais, MAW entra na estação de compositores vivos esta semana. E o compositor em questão: O tão aclamado e interpretado Missy Mazzoli está muito vivo e forte – e apareceu pessoalmente ao vivo no complexo de Miraflores esta semana.

Mazzoli, cuja obra em expansão abrange obras de música de câmara, orquestrais, operísticas e muito mais, tornou-se um compositor proeminente e prolífico na cena nos últimos anos. A última novidade em seu mundo é a estreia mundial de sua última ópera, Lincoln no Bardotrazendo o tão comentado livro de George Saunders para o Metropolitan Opera de Nova York, a partir de 19 de outubro. Lincoln no Bardo dá continuidade a uma recente expansão da presença de mulheres compositoras no Met, que tem sido historicamente rara.

Em modo de verão em Miraflores, Mazzoli apareceu na tarde de segunda-feira para o primeiro evento de “bate-papo de compositores” do festival, moderado pelo pianista docente Conor Hanick. Hanick teve um papel pessoal e investido na presença de Mazzoli neste verão, tendo-a contratado para escrever música para seus colegas de piano (a ser apresentada nesta sexta-feira, 10 de julho. Mais informações aqui: link). “Uma das alegrias de ter este programa de comissionamento”, disse Hanick, “é que posso escolher os compositores de que gosto”.

Mazzoli falou sobre as diferenças entre projetos de escalas radicalmente diferentes, observando que, como pianista, “começa sentado ao piano. Grandes e pequenos projetos alimentam-se uns dos outros. Mas levam diferentes períodos de tempo. A peça para o Met levou oito anos. Esses estudos de piano levaram alguns meses. Mas cada um deles é como uma pequena ópera, um pequeno mundo”.

Ela admitiu hesitantemente que, enquanto trabalhava em uma encomenda atual de concerto para piano, “eu roubei de mim mesma”, pegando emprestado materiais dos estudos. “Mas é um drama totalmente diferente.”

Seguindo suas raízes, estudando na Universidade de Boston, na Holanda, e em Yale antes de se tornar compositora independente, ela explicou: “Eu era meio esquisita. Decidi ser compositora aos 10 anos. Ia aos ensaios e pensava: ‘Eu pertenço’. Eu sabia que nunca seria solista de piano. Eu não gosto do isolamento. Mas eu sabia que poderia ser compositor e trabalhar com pessoas e muitas ideias diferentes.”

Um membro da plateia perguntou a ela: “Seus temas aparecem automaticamente ou você pode fazer com que eles existam?”

“Existe aquela frase famosa”, respondeu ela, citando uma citação frequentemente atribuída a Pablo Picasso. “’A inspiração vai encontrar você, mas tem que encontrar você trabalhando.’ Mesmo que eu não esteja sentindo isso, simplesmente aparecerei na recepção. Fazendo isso, talvez depois de três dias, as coisas começarão a acontecer. Eu passo muito tempo com esses estudos de piano, apenas improvisando e encontrando os núcleos originais de uma ideia. Levarei semanas para criar esse kernel e ele estará concluído em dois dias.

“Acho que posso fazer com que isso exista, mas só depois de muito tempo sentado.”

O concerto Hahn Hall de sexta-feira, com curadoria e participação de Mazzoli, é um programa abrangente de música de compositoras, que remonta à mística Hildegard von Bingen do século 12, até uma estreia mundial da compositora Mia Turakhia, agora com 15 anos (!), e a música da mentora de Mazzoli, Meredith Monk. Também apresenta uma boa quantidade de música Mazzoli, desde os estudos de piano até seu concerto para baixo. Escuro com brilho excessivo e a canção de arte presumivelmente autobiográfica Auto-retrato com cabelo desgrenhado.

Uma semana de novidades

A lista de eventos da Academia de Música da semana passada acelerou o motor da temporada com uma variedade de eventos de lançamento de subséries, além do kicker da série de orquestra de sexta-feira. Na noite de quarta-feira, no Hahn Hall, o célebre departamento de voz presenteou seus bolsistas – recém-chegados ao campus apenas três dias antes – com o programa “Oh Beautiful: Songs from Home”. Home, no caso da população multicultural de bolsistas da Academia, significou a inclusão de diversas peças chinesas (como “The Joy of a Snowflake”, cantada pela soprano Jada Zijn Cheng), canções em espanhol (por exemplo, a versão do baixo-barítono Abraham Isai Cruz Ramirez para “Pampamopa”), canções artísticas de Rachmaninoff e Strauss e coisas americanas.

Dessa zona vieram canções tão variadas como a música gospel sem palavras “A Song Without Words”, do mezzo Maiya Williams, e, da paisagem pop, “Vincent”, de Don McLean, do tenor Dylan Schang. Ah, para não esquecer: os destaques deste ouvinte, as músicas do grande dissidente americano Charles Ives (“West London” e “Lincoln, the Great Commoner”).

Quinta-feira à noite foi lançado o programa “Teaching Artist Showcase” no Lobero, com músicos docentes – todos de alto nível – tocando em conjunto e às vezes com colegas. Música de Arthur Foote e Max Bruch abriu o show. Ainda assim, o destaque foi a emocionante viagem do Octeto em Mi bemol de Mendelssohn, com a confabulação dobrada do in-house Quarteto de bordo e o poderoso Takácsna aparição final aqui do veterano violoncelista fundador, András Fejér, de 51 anos.

De volta ao Hahn, Hanick esteve presente na tarde de sexta-feira no modo masterclass, um dos prazeres secretos do festival durante o dia. Com o jovem pianista Adrian King interpretando a Fantasia em Dó de Schubert, “Wanderer”, Hanick, o mentor benevolente, disse: “Se eu pudesse tocar dessa maneira em meus sonhos, seria um grande sonho”. Mas ele também “criticou” (seu termo) passagens, a certa altura dizendo: “você é muito bom com a mão esquerda aqui. Precisa de um pouco mais de molho. Deve assustar o caramba fora das pessoas.” Palavras para os sábios, de quem sabe. E shows.

Olhando/ouvindo a Semana MAW

Das ofertas do calendário do MAW desta semana, o destaque claro vem na próxima quarta-feira (15 de julho no Teatro Lobero), quando o eminente – e eminentemente citável – pianista Jeremy Denk traz isso de sua maneira única. Nos últimos anos, Denk, membro do corpo docente e elite do mundo da música, apresentou programas fascinantes e focados na cidade sobre os temas da Sonata Concord de Charles Ives e das sonatas de Beethoven, com suas notas de programa espirituosas e incisivas incluídas.

O programa de quarta-feira é uma bolsa mais eclética, com o respeitado compositor contemporâneo Unsuk Chin e o incrível “Hammerklavier”Sonata enquadrando uma peça de um dos interesses relativamente desconhecidos de Denk, a compositora e pianista francesa Hélène de Montgeroult (1764-1836), apelidada de “o elo perdido entre Mozart e Chopin”.

Naquela tarde de quarta-feira, você também pode assistir a mais um “papo de compositor” com Kevin colocacujo Elizabeth Cree é a produção completa de ópera deste verão (24 e 26 de julho, no Lobero).

O estado do jazz no estado

A aventura cultural locavore que é a nova O Grande no Estado clube de jazz continua. Mesmo para aqueles que têm outros destinos no centro da cidade em mente – especialmente o adjacente Teatro Granada – o doce som do jazz espalhando-se pela calçada é uma atração poderosa, como foi na sexta-feira passada. Nessa noite, Téka esteve em casa, mostrando o seu sempre convidativo trabalho como vocalista-guitarrista. Presente do Brasil para Santa Bárbara, Téka já tocou muitas vezes pela cidade e em Los Angeles e além, mas ouvi-la no ambiente intimista e elegante do Grand foi algo especial.

Só pude comparecer no intervalo do concerto da Orquestra do Festival da Academia no Granada (com conteúdo de jazz em que casa, via Gershwin’s Americano em Paris.) Em meu curto período de comer e correr, Téka agraciou a música dos grandes compositores e intérpretes brasileiros Moacir Santos e Burt Bacharach (“Look of Love”, bem embrulhado em uma bossa flexível), acompanhados pela ágil equipe de Randy Tico e Kevin Winard, baixo e bateria, e o coproprietário do Grand, Brian Mann, no The Grand disponível e na qualidade de acordeonista do mais alto nível.

Ele também é o contador de histórias residente na antiga tradição de mestre de cerimônias de clubes de jazz/comédia. “Muita gente não sabe disso”, disse o tecladista de raciocínio seco ao público entre as músicas, “mas Randy Tico toca há pouco tempo. Ele era jogador de futebol profissional do Paraguai, mas foi eliminado. Ele encontrou esse instrumento por aí, começou a tocá-lo e aprendeu incrivelmente rápido. Acho que ele é uma espécie de gênio.” Quase esperávamos um tiro de Winard.

O menu deste grande fim de semana conta com o excelente cantor Leigh Vance na sexta-feira, Trio Brian Mann no sábado, e Colin Richardson e a “Grande Banda” no domingo. E acabou de chegar: Na quarta-feira, 22 de julho, a mais excelente e experiente cantora de jazz mainstream Roberta Gambarini está aparecendo com o pianista Tamir Handelman. Aqui temos um grande exemplo da capacidade do clube em receber notáveis ​​visitantes de fora da cidade, como aconteceu quando Tom Scott e Roger Kelway chegou há algumas semanas.

FAZER:

O filho famoso de Downey David Alvin e o cowboy Zen do Texas Jimmie Dale Gilmoredois veteranos da música americana (veteranos, mas não grisalhos), estão aparecendo no Teatro Lobero no domingo, 12 de julho. É uma duplicação potente e lógica de cantores que se encontraram no abraço do mundo “Americana”, mas que criam suas próprias misturas caseiras de country e folk, com traços de sensibilidade “alt/indie” na mistura.

Deadheads e outros seres vivos sejam alertados: O calendário em SOhO esta semana inclui a convergência de sábado de um dos melhores trajes de tributo ao Dead, Nenhuma estrada simplescomemorando seu 12º aniversário.