A verdade é muitas vezes complexa e difícil de manter. Mas a verdade mantida com integridade pode ser curativa, mesmo quando dolorosa.
Tamanha foi a alegria sutil que a companhia de dança nova-iorquina AIM de Kyle Abraham trouxe à Bay Area para sua notável estreia no Cal Performances.
Um raro tipo de liberdade permeou o Zellerbach Hall da UC Berkeley no sábado, 21 de fevereiro, quando Abraham subiu ao palco na cortina e agradeceu durante uma ovação de pé. Sua companhia de nove membros tinha acabado de dançar uma espetacular apresentação ao vivo da suíte “We Insist! – Freedom Now” do lendário baterista de jazz Max Roach, reinterpretada pelo compositor vencedor do Grammy, Robert Glasper.
Nada neste apelo à liberdade, ou na forma como os dançarinos líquidos de Abraham o encarnaram, era simples.
A música de Roach, lançada em 1960, foi uma resposta aos protestos nas lanchonetes segregadas na Carolina do Norte e ao apartheid na África do Sul. Essa história ressoou novamente no sábado, quando a vocalista Charenee Wade, cantando ao vivo no palco, deixou sua voz se transformar em um quase grito enquanto a dança de Abraham, “The Gettin’”, incorporava o vídeo do assassinato de Eric Garner em 2014 pelas mãos de policiais brancos da cidade de Nova York. “The Gettin’” deixa claro que a luta contra a segregação e a supremacia branca persiste – uma realidade que só se tornou mais evidentemente relevante nos quase 12 anos desde a sua criação. No entanto, o que permaneceu tão poderoso quanto o conflito foi a ternura.
Uma intimidade impressionante impregnou a música e a dança deste show de duas horas, dando até mesmo a este fã de longa data de Abraham uma sensação de redescoberta.
Jamaal Bowman, à esquerda, e William Okajima em “The Gettin.’” (Alexander Diaz)
O coreógrafo criado em Pittsburgh não é um estranho na Bay Area desde seu trabalho “Pavement”, de 2012, vagamente baseado no filme “Boyz n the Hood”, de 1991, que introduziu um estilo de movimento que combina influências de hip-hop e club em um pós-modernismo matizado e flexível. Durante a ascensão de Abraham para se tornar um companheiro “gênio” da MacArthur, ele se tornou requisitado em companhias tão distantes quanto o Royal Ballet da Inglaterra e trouxe sua trupe de 20 anos à nossa região três vezes.
O que aconteceu no sábado, a primeira de duas apresentações em Berkeley no fim de semana, ressaltou um paradoxo impressionante. Aqui estava um coreógrafo que sabe como comandar vastos espaços – em 2024, Abraham até encheu o gigantesco Park Avenue Armory de Manhattan – e agora que finalmente estava conseguindo o enorme local da Bay Area que merece, ele estava tornando a noite uma da mais profunda intimidade.
Isso foi profundamente sentido em “If We Were a Love Song” de 2021. A cantora Crystal Monee Hall juntou-se à banda de classe mundial no palco para este, cantando músicas associadas a Nina Simone, disparando longos arcos de som pelo auditório.
Niya Smith em “The Gettin’” (Alexander Diaz)
Abraham tem a sabedoria de deixar a música se manter firme às vezes – certamente nenhum ouvinte poderia desejar prazer com Luther S. Allison no piano e Otis Brown III na bateria. Mas, ah, que beleza quando Jayden Williams se pavoneou em “Keeper of the Flame”, braços movendo-se através de semáforos que pareciam fundir flamenco, voguing e formas clássicas indianas.
Também foi difícil resistir a inclinar-se quando Suzy Mondesir abaixou a cabeça no chão para “Little Girl Blue”, dançando a maior parte em alguma variação de backbend que parecia derreter em uma espiral fetal.
A iluminação dourada, de Dan Scully, parecia o brilho de uma vela, transformando as dançarinas Alysia Johnson e Niya Smith em silhuetas de pássaros em “Don’t Explique” e lançando calor no torso ondulante de William Okajima em “Wild Is the Wind”.
Faith Joy Mondesire fez o solo final com “Images”, durante o qual Hall cantou a cappella: “Ela acha que seu corpo marrom não tem glória”. É uma história que ficou sem resolução triunfante, já que a linha final nos diz que “a água da louça não devolve imagem”. A vulnerabilidade não poderia ter sido canalizada de forma mais perfeita do que através do lamento da voz de Hall e da honestidade da presença de Mondesire.
AIM por “2×4” de Kyle Abraham. (Alexandre Diaz)
O trabalho mais recente deste programa, “2 x 4” de 2025, parecia um aquecedor de cortina, mas da maneira mais agradável. Dois saxofonistas barítonos, Guy Dellacave e Thomas Giles, estavam em cantos opostos do palco com seus instrumentos balidos, chamando uns aos outros como baleias sondando as profundezas enquanto tocavam a composição espetacularmente sincopada de Shelley Washington. Entre essas duas verdadeiras buzinas de nevoeiro, os quatro dançarinos mencionados no título vagavam entre saltos baléticos e pequenas brincadeiras engraçadas.
Mykiah Goree comandava constantemente o olho com suas costas sobre-humanamente flexíveis. As formações geométricas mercuriais terminavam com ele segurando docemente a mão de Johnson.
Uma vontade desprotegida de se conectar foi o fio condutor da noite. Claramente, uma história de amor entre Cal Performances e AIM apenas começou.
Rachel Howard é redatora freelance.
Este artigo publicado originalmente em Na estreia do Cal Performances, Kyle Abraham prova que grandes palcos podem conter profunda intimidade.
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‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte www.yahoo.com’
‘ O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land ’ Source Link
