Não vou mentir: o cantor pop JoJo em novas músicas, memórias e muito mais à frente do show de Pittsburgh

Enquanto a cantora pop JoJo se revela uma nova era aos apenas 34 anos, ela está realmente gostando muito dela para dizer Tour, que atinge Pittsburgh no início do próximo mês.

“Eu adorei. “É maravilhoso comemorar 20 anos desde que eu comecei como basicamente um feto e depois ainda estar tendo novas experiências e ainda assim, ok, esta é a melhor turnê que eu fiz e apenas para sentir que estou crescendo e tendo a oportunidade de me conectar com as pessoas com essa nova música e também através da música antiga e amarrar tudo, e é realmente divertido.

JoJo-cujo nome verdadeiro é Joanna Levesque-assinada com discos Blackground aos 12 anos após uma aparição no “garoto mais talentoso da América”, gerando o single certificado como ouro, “Saia (saia).” Depois de outro single em 2006 com “Muito tarde demais. JoJo se envolveu em uma longa disputa legal com sua gravadora, lutou contra o abuso de drogas e a dependência de álcool e lidou com outras lutas pessoais. Em 2024, ela lançou um livro de memórias, “Over the Influence”, que investiga muito mais detalhes nesses momentos difíceis.

Nos últimos anos, ela ganhou um Grammy por seu dueto com PJ Morton em “Diga isso”, desempenhou o papel de Satine em “Moulin Rouge!” Na Broadway e, em janeiro, lançou seu último EP, “NGL”, sentindo -se muito mais forte do que nunca.

“Sinto -me muito grato por esse sentimento porque a vida é cíclica, e estou realmente tentando estar presente e abraçar essa força e a confiança que sinto, porque sem dúvida vou me sentir uma maneira diferente em algum momento”, disse ela. “Mas estou em uma temporada agora que estou muito gostando.

JoJo, que se lembrou de tocar um concerto em uma ponte para a noite iluminada de Pittsburgh em 2015, jogará AE em 3 de abril, com Emmy Meli abrindo o show.

Na chamada de um dia de folga em Boise, Idaho, JoJo discutiu o EP “NGL”, Primeiros Rascunhos de suas Memórias, Aprendendo sobre Amor, apresentando na Broadway E mais:

Com o novo EP, havia algo que você estava ouvindo que o inspirou?

Sim, eu ouvi tantas coisas entre os gêneros, mas estava ouvindo muitos Rick James e Tina Marie que me inspiraram. Isso inspirou “Nobody”, por exemplo, que é a primeira música do EP. Ouvindo a introdução de “One The Last Time” é inspirado na versão D’Angelo de “Can’t Hide Love”, que é algo que ele fez um Live (versão) … mas estávamos ouvindo tudo, desde clássicos da Motown a Post Malone e de John Coltrane a Sabrina Carpenter, apenas ouvindo todos os tipos diferentes de coisas e se divertindo.

Com o título do álbum de “NGL”, isso é um sinal de sua vontade de dizer o que pensa e ser verdadeiro?

Sim, eu divulguei um livro no ano passado chamado “Over the Influence” e está no mesmo sentimento e espírito de aceitar as partes de mim que pareciam por um longo tempo como talvez fossem caóticas ou estavam em conflito um com o outro. Mas na verdade ninguém é apenas uma coisa ou apenas uma dimensão. Temos sabores diferentes e diferentes temporadas e diferentes maneiras de nos expressar. Portanto, o título “NGL” é basicamente, eu não vou mentir sobre todas essas coisas aleatórias que sou. Às vezes me sinto confiante. Às vezes sinto que estou questionando tudo. Às vezes eu sou forte. Às vezes me sinto fraco. E acho que está nessa dualidade que há o humano disponível para conectar e contar histórias.

Ao escrever o livro, você já estava preocupado com o compartilhamento de excesso ou era exatamente como tudo estava na mesa?

Eu não queria ser desagradável a ninguém ou a mim. Eu queria fazer toda a justiça. E como sou um autor pela primeira vez, eu simplesmente não tinha certeza de como fazer isso. Então, passei pelo processo de escrever muitos rascunhos. Portanto, o primeiro rascunho foi extremamente brutal e cru e, felizmente, trabalhando com meu editor realmente de perto, aprendi a dizer a verdade, além de ser atencioso com o que é mais importante, o que é útil para compartilhar, o que seria prejudicial para compartilhar. Então isso foi bom, mas eu consegui tirar tudo em sua forma mais crua e depois adaptá -la ao que seria legal compartilhar, porque, sim, eu ultrapasso um pouco no livro? Eu faço, mas também é quem eu sou.

A saída de papel também ajudou a processar tudo?

Fez. Eu acho que me sinto muito mais leve em minha vida como resultado não apenas do ato de divulgá -lo, mas também a catarse de escrever sobre os 33 anos que experimentei até agora. Eu acho que o lançamento foi legal, mas mesmo que eu nunca o fiz, acho que me sentiria ainda mais leve porque quando você vê coisas em preto e brancos, as coisas podem começar a fazer mais sentido. Eu senti muita confusão, eu acho, principalmente na adolescência e nos 20 anos, que olho para trás com a retrospectiva e as coisas fazem mais sentido.

Com “Too Too To Say”, havia alguém em particular ou qualquer coisa que desencadeou essa música?

Sim, aquela música que realmente escrevemos, meu amigo Sebastian Kole, que é um artista incrível – ele também passa por Pynkbeard do lado do artista – ele é tão drogado. Escrevemos muito juntos e isso foi antes de começar o processo de escrever meu livro. Então, quando cheguei para fazer um EP, eu tinha “muito a dizer” e “comecei de novo”. Eu tinha essas duas músicas para se construir a partir daí. Então, como eu não havia passado pelo processo de examinar minha vida e o que o (palavrão) estava indo nos últimos 20 ou 33 anos, senti que tinha tanto a dizer que estava meio reprimido, tanto arrependimento, constrangimento ou insegurança que não havia processado. E também força, fadasseiro e ego e todas essas coisas que eu nem sabia por onde começar. Então, escrevemos a música daquele lugar. E acho que fiquei tipo, eu amo ser solteira, mas também todo mundo está tendo bebês. Então, tudo bem, todos esses diferentes sentimentos conflitantes?

Não quero me aprofundar nos detalhes da sua vida de namoro, mas há lições que você aprendeu sobre o amor ao longo desses anos?

Oh meu Deus, sim, eu aprendi tantas lições sobre o amor que é tão brega e eu nunca entendi ou acreditei, mas tudo começa com o amor próprio. Nosso relacionamento com qualquer outra pessoa, seja para o meu gerente, meu público, com um parceiro romântico, tenho que garantir que meu relacionamento comigo seja saudável, que estou me sentindo vivo, realizado e sensível às coisas que estão acontecendo. E eu realmente penso que isso romanticamente e apenas em nossos outros relacionamentos também, mas atraímos espelhos de nós mesmos.

Então, aprendi que qualquer coisa com a qual tive um problema nos relacionamentos anteriores, também posso olhar dentro de mim e dizer: o que foi sobre mim que me atraiu para essa pessoa com quem eu tenho esse conflito agora ou o que seja? Como eu contribuí para esse conflito ou onde estamos? Então, eu aprendi muito ao longo dos anos. E acho que a introspecção tem sido útil para mim e acreditando na ideia de que todos estamos co-criando uma experiência juntos. Então, “pronto para amar”, por exemplo, é sobre perceber o trabalho que eu havia feito comigo mesmo ao longo dos anos e dizendo: não vou ficar louco e continuar voltando ao mesmo relacionamento, esperando que seja diferente. Eu tenho que abrir espaço para algo novo porque me sinto como algo novo. Então, eu quero dar uma chance ao amor saudável, dar uma chance ao abrir espaço para alguém. E você não pode fazer isso quando continua voltando e sendo insano e pensando, ok, talvez seja diferente.

Com o livro e o EP, você os vê como um par, como se eles fossem juntos?

Eu acho que eles meio que vão juntos. Acho que os últimos capítulos do livro definitivamente criaram a época em que estou agora. E agora estou descobrindo como viver a vida de uma maneira que pareça inspiradora para qualquer que seja o próximo capítulo. Eu sou como, sobre o que vou escrever a seguir, seja em forma de livro ou poesia ou mais músicas ou o que seja. Sim, parece que eles são uma espécie de par. E é tão emocionante quando vejo pessoas segurando meu livro na platéia. É algo que eu nunca sonhei que possa fazer parte da minha jornada, mas é. E tem sido realmente lindo.

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Chegando a se apresentar na Broadway com “Moulin Rouge!”, Como isso mudou seu canto? Você sente que está cantando de maneira diferente agora?

Eu sinto que estou cantando de maneira diferente agora. Eu não cresci com a técnica. Então, eu aprendendo a cantar de forma sustentável e saudável tem sido um processo em que estou nos últimos oito anos. E estar na Broadway foi um desafio que eu estava realmente procurando na minha vida. Então, quando a oportunidade chegou, eu pulei e mergulhei de todo o coração.

Being around some of the best performers in the world — I believe Broadway people that do it eight times a week, they’re cut from a different cloth and they are truly some of the best entertainers out there — gave me the chance to rise to that and cut my teeth in a different way, learn how to sing from a healthful standpoint, sing without some of the tension that I’ve held in my body over the years and just like get over a lot of the fear and insecurity because you just have to. A programação é louca demais para se apegar às coisas. E eu realmente queria deixar ir. E a Broadway me deu a chance de fazer isso e encontrar comunidade em minha nova cidade, que é Nova York. Eu me mudei de Los Angeles para Nova York e também adorei estar de volta à costa leste.

Parece que seria uma mudança bastante drástica passar do mundo da música pop para a Broadway sem esse treinamento.

Bem, felizmente, essa foi provavelmente a transição mais natural. Quero dizer, embora eu esteja cantando de maneira mais saudável e mais musical, “Moulin Rouge” está cheio de músicas pop. Então, eles são mais “versões legítimas”, os arranjos são mais teatro musical ou apenas maiores, mais luxuosos. Mas foi uma progressão realmente natural, eu acho, para eu ir do canto pop, que, cantar pop em um estúdio pode definitivamente afetar a maneira como você chega às coisas. Então, sou muito grato por agora ter mais experiência em teatro e também trabalho outros musicais. E também estou desenvolvendo um musical desde o início, um original. Eu até fiz algum treinamento operático, por isso é divertido se sentir como um estudante. E eu definitivamente senti isso na Broadway e continuo a sentir assim.

Como você escolhe as capas que está fazendo agora. Existem certos laços emocionais com essas músicas?

Sim, por exemplo, uma das músicas que está no meu rolodex de músicas para cobrir esta turnê é “Lose Control Control”, de Teddy Swims. É uma música que eu acho tão revigorante ouvir no rádio. É nessa assinatura de seis e oito tempo e é tão comovente e está um pouco desequilibrada na letra e um pouco perigosa e você se perde. Eu amo isso. Eu amo cantar músicas assim. E, às vezes, é uma música que eu gostaria de escrever ou música em que quero aparecer e quero colaborar com esse artista.

Com Sza, ela é outra artista que eu cobro, eu amo o jeito que ela escreve tanto. É tão inspirador para mim. Então, mesmo colocando suas cadências na minha boca, apenas cantando e da maneira que ela escreveu as coisas, é apenas divertido. Então, acho que desta vez na minha vida, estou apenas procurando fazer coisas que me fazem sentir vivo, que convidam a conexão, seja com quem está na sala, que tudo o que estamos criando juntos e também apenas se conectando a mim e com as coisas que me trazem alegria.