Nate Amos encontra um novo significado em material antigo de ‘Holo Boy’: NPR

PARQUES DE MILHAS, ANFITRIÃO:

Nate Amos escreveu muitas músicas. Tipo, mesmo ele não tem certeza de quantos ele realmente liberou.

NATE AMOS: Algo entre 150 e 250, talvez.

PARKS: Amos toca na banda pop experimental Water From Your Eyes. Mas por mais de uma década, ele também lançou músicas discretamente no Bandcamp e no Spotify como artista solo, sob o apelido de This Is Lorelei. No ano passado, ele finalmente lançou seu primeiro álbum solo oficial.

(SOUNDBITE DA MÚSICA, “OLHO DE ANJO”)

ESTA É LORELEI: (Cantando) Não consigo esconder meu coração dos olhos do seu anjo enquanto você me observa lá de cima.

PARKS: Esse álbum, chamado “Box For Buddy, Box For Star”, teve algumas influências country evidentes. Afinal, Amos é filho de um músico de bluegrass. Então, para seu novo disco solo lançado esta semana, chamado “Holo Boy”, ele diz que adotou uma abordagem diferente.

AMOS: Algo que estava muito em minha mente com “Holo Boy” era que ele teria que, até certo ponto, subverter muitas das expectativas sobre como seria o próximo álbum de Lorelei. Então eu meio que escolhi as músicas para “Holo Boy” ligeiramente de um ângulo de ser, tipo, você sabe, eu aposto que eles não imaginariam essa chegando.

(SOUNDBITE DA MÚSICA, “MOUTH MAN”)

ESTA É LORELEI: (cantando) Confira. Abençoe isso. Estou de manhã. Eu sou o homem da boca. Você nunca poderia me calar.

PARKS: Há algo mais único neste segundo álbum também. Todas as 10 faixas são músicas antigas de seu extenso catálogo, músicas que ele regravou e reimaginou para este álbum.

AMOS: Houve algumas grandes mudanças. A música de abertura, “I Can’t Fall” – na versão original dessa música, eu diminuí a velocidade de reprodução e também abaixei o tom da música para cantá-la e depois acelerei novamente. Então era uma voz meio acelerada cantando uma oitava mais alta.

(SOUNDBITE DA MÚSICA, “EU NÃO POSSO CAIR”)

AMOS: (Cantando) Não precisamos de nada mais do que isso. Você vai entrar naquele avião.

Isso é algo que eu costumava fazer muito no passado, apenas para não disfarçar minha voz, mas para ter uma variedade de qualidade vocal ao longo de um longo álbum. Já para esta gravação, decidi cantá-la com minha voz normal, uma oitava abaixo da versão original.

(SOUNDBITE DA MÚSICA, “EU NÃO POSSO CAIR”)

ESTA É LORELEI: (Cantando) Agora estou fora e você me segura em seus braços. E, ah, não consigo… não consigo pensar em nada. Você já me pegou. Eu não posso cair.

PARKS: Como seu pensamento sobre produção vocal mudou desde que você começou a fazer música?

AMOS: Você sabe, eu lentamente me tornei mais, eu acho, naturalista em relação a isso. Eu costumava, novamente, talvez não disfarçar, mas não consigo pensar em uma palavra melhor para isso do que isso. Mas especialmente com este álbum, porque tenho me apresentado cada vez mais como This Is Lorelei, o que nunca aconteceu até os últimos dois anos, fiquei um pouco mais confortável apresentando minha própria voz de uma forma inalterada.

PARQUES: É tão interessante. Não quero fazer aqui uma análise freudiana completa. Mas ouvir você usar a palavra disfarce algumas vezes enquanto fala sobre a produção vocal – também ouvi você falar sobre esse projeto de composição como uma forma de divulgar algumas das composições mais pessoais que você faz. E eu acho que me pergunto se você acha que essas duas coisas estão conectadas em termos de sentir que, enquanto você estava transmitindo algumas dessas coisas muito íntimas, fazer isso com um pouco de produção tornou tudo um pouco mais fácil. E agora que você está se sentindo um pouco mais confortável com isso.

AMOS: Sim, totalmente. Não, isso está absolutamente correto. Quer dizer, acho que, para mim, uma grande parte do meu próprio crescimento como compositor teve a ver com a minha crescente capacidade de ser vulnerável em público.

(SOUNDBITE DA MÚSICA, “DREAMS AWAY”)

ESTA É LORELEI: (Cantando) Estou cansada demais para tentar sobreviver. Tenho dormido toda a minha vida.

AMOS: É – é muito mais fácil expressar coisas realmente pessoais quando você está em um personagem ou atrás de algum tipo de máscara. E muito do desenvolvimento de Lorelei, como projeto, foi removendo lentamente esses elementos de separação e deixando a coisa toda ficar cada vez mais próxima.

(SOUNDBITE DA MÚSICA, “DREAMS AWAY”)

ESTA É LORELEI: (Cantando) Você é muito gentil. Você está perdendo a cabeça? Porque estou caindo fora do meu.

PARKS: Já houve a ideia de fazer um álbum com músicas que as pessoas nunca tinham ouvido antes? Ou, eu acho, qual foi o pensamento por trás de voltar no tempo e reinventar essas músicas em vez de lançar um disco totalmente novo para avançar?

AMOS: Então a ideia era antes de lançar o próximo, tipo, novo grupo de músicas para todos, seria expor o catálogo anterior. Eu estava – fiquei cada vez mais consciente de que havia muitas pessoas que realmente amavam “Box For Buddy” e literalmente não tinham ideia de que havia todas essas outras coisas.

PARKS: Eu não – pensei que era literalmente o único álbum. Eu não vou mentir. Eu sinto que a ouvi tantas vezes e não tinha ideia de que havia, tipo, 200 outras músicas ali.

AMOS: Bem, e isso faz total sentido porque eu nunca fiz nada com as outras músicas além de colocá-las no Bandcamp e no Spotify e esquecer que elas existiam. Você sabe, nunca houve qualquer pressão para divulgar essas coisas. Então, parte do meu pensamento foi, você sabe, criar uma folha de dicas onde, você sabe, há 10 músicas em “Holo Boy”, e elas são extraídas de nove lançamentos diferentes. Então eu estava pensando assim, se alguém gosta de uma música específica de “Holo Boy”, então pode procurar a versão original. E então essa versão original teria o contexto de toda uma versão adicional de onde ela veio. E talvez se você realmente gosta daquela música, então, de repente, há todo esse álbum que você realmente gostaria.

PARKS: Eu sempre gosto de perguntar antes de encerrarmos uma entrevista se há uma música ou um momento no álbum que eu acho que você gostaria de participar.

AMOS: Bem, para mim, a música mais importante do álbum é a faixa-título.

(SOUNDBITE DA MÚSICA, “HOLO BOY”)

ESTA É LORELEI: (cantando) Fique magro, você pode me virar.

AMOS: Essa música foi na verdade, senão a primeira, uma das primeiras músicas reais da Lorelei que eu escrevi. As primeiras coisas da Lorelei foram lançamentos que fiz quando estava visitando minha família em Vermont durante o inverno, e não estava com meus colegas de banda na época. Então fui forçado a fazer música sozinho se quisesse fazer música. E “Holo Boy” é o momento em que o projeto deixou de ser apenas isso e passou a ser algo que eu fazia no meu habitat normal. Então, para mim, essa é a música mais importante do álbum, e provavelmente se for boa o suficiente para o final do álbum, provavelmente será boa o suficiente para o final desta entrevista.

PARKS: (Risos) Tudo bem, esse é Nate Amos, o compositor por trás do projeto This Is Lorelei. O álbum, “Holo Boy”, já foi lançado. Nate Amos, muito obrigado por falar comigo hoje.

AMOS: Muito obrigado por me receber, Miles.

(SOUNDBITE DESTA É A CANÇÃO DE LORELEI, “HOLO BOY”)

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