New Orleans Jazz Fest 2025: Músicos para ver em 3 de maio | Festival de Jazz

Com centenas de apresentações no Festival de Jazz e Patrimônio de Nova Orleansé difícil saber por onde começar. Então Gambit tem algumas sugestões para bandas e músicos verem no segundo sábado do Jazz Fest 2025.

Yusa Alma Cubana

13h25 às 14h15, Palco Jazz e Patrimônio

Yusa cresceu em Havana, Cuba, e foi incentivada a perseguir sua curiosidade musical desde cedo. Formou-se no prestigiado Conservatório Amadeo Roldán, onde absorveu um vasto leque de influências, desde a clássica trova e son cubano ao jazz, bolero e pop norte-americano.

Multi-instrumentista, Yusa se move sem esforço entre o baixo, a guitarra, os tons e os tres cubanos. Mas é a voz dela – profunda, suave e silenciosamente comandante – que centraliza cada faixa. Muitas vezes comparada a Tracy Chapman, ela também é conhecida por fazer rap, improvisar e dobrar melodias e frases com instinto poético.

Espere ritmos que remetem ao funk e ao folk, baladas de bossa nova que parecem a brisa do oceano e reviravoltas inventivas no sotaque e ritmo cubanos. A sua música não se limita a fazer referência à história cubana – ela reinventa-a em tempo real. – LIAM PIERCE

Rickie Lee Jones

13h40-14h30, Palco Gentilly

Cantor e compositor nascido em Chicago Rickie Lee Jones começou sua carreira forte com seu álbum autointitulado de 1979, que foi um sucesso comercial e incluiu seu hit “Chuck E.’s in Love”. Ela logo depois ganhou o Grammy de melhor nova artista. Ela lançou mais 14 álbuns desde então, abrangendo gêneros que vão do jazz e soul ao rock e pop em um tom suave e sussurrante característico.

Nova Orleans faz parte de sua vida há algum tempo. Em 1990, seu cover de “Makin’ Whoopee” com Dr. John lhe rendeu um segundo Grammy. Então, no início de 2010, ela se mudou para a cidade e está aqui desde então, uma experiência que ela disse ao Tidal em 2023 “mudou praticamente tudo”.

Gwen Thompkins também entrevistará Jones no Allison Miner Music Heritage Stage às 12h15 de quinta-feira. -KAYLEE POCHE

Samanta Peixe

13h45-14h45, Palco do Festival

Embora ela seja originalmente de Kansas City, Missouri, Samanta Peixe construiu uma casa em Nova Orleans. Ela conquistou seguidores por suas gravações de blues e rock ‘n’ roll retrô e solos marcantes no palco.

Em seu set do Jazz Fest, espere ouvir novas faixas do último álbum completo de Fish, “Paper Doll”, que foi lançado em 25 de abril. Após o festival, a cantora e guitarrista sairá em uma turnê pelos EUA, Reino Unido e Europa. – SARAH RAVITS

Nicholas Payton e Triune façanha. Karriem Riggins

16h20 às 17h30, Tenda de Jazz WWOZ

Multi-instrumentista Nicholas Payton há muito tempo superou seu antigo selo Young Lions, mas o profundo conhecimento e experiência com a música que o levou a essa posição não diminuiu. Ao longo dos anos, Payton alavancou o reservatório da Black American Music como base para trabalhos muito mais progressivos e expandiu sua base de instrumentos primários do trompete para uma mixagem que também inclui Fender Rhodes e Clavinet.

Ele também se juntou regularmente ao baterista e produtor Karriem Riggins. A parceria da dupla remonta (pelo menos) a uma sessão de meados dos anos 90 que eles gravaram com Common, que Payton mais tarde lançou no SoundCloud como “BoomBap”, uma homenagem ao estilo hip-hop fluido e jazzístico daquela época. Em colaborações mais recentes como “The Couch Sessions” e “Smoke Sessions”, a dinâmica da dupla ainda parece ligada a essa estética, embora com mais grooves cerebrais e fluxos líquidos.

A baixista Esperanza Spalding se juntará a eles no Jazz Fest e no Café Istanbul neste fim de semana. -JENNIFER ODELL

A façanha dos Headhunters. Bill Summers e Mike Clark com Eric Krasno

16h35-17h30, Palco Jazz e Patrimônio

Em 1973, o álbum “The Headhunters” de Herbie Hancock deixou uma marca indelével no cenário do jazz, do funk, do rock e da música pop nas décadas seguintes, produzindo sucessos improváveis ​​com os longos e furtivos ouvidos da gravação. Entre eles estava “Watermelon Man”, apresentando o super hábil Bill Summers em uma série de instrumentos de percussão africanos e, notoriamente, soprando em uma garrafa de cerveja.

O sucessor da banda em 1974, “Thrust”, encontrou o baterista Mike Clark na mixagem, lançando uma parceria musical entre Summers e Clark que continua hoje com a ajuda do saxofonista Donald Harrison, do tecladista Kyle Roussell e do baixista Chris Severin.

O último álbum dos Headhunters, “The Stunt Man”, baseia-se no legado da banda seminal de Hancock, ao mesmo tempo que incorpora ritmos e estética de piano de Nova Orleans, elementos Afrobeat e fortes doses de groove. A adição do guitarrista do Soulive, Eric Krasno, deve apenas aumentar essa aposta. -JENNIFER ODELL

Geléia de Pérola

17h às 19h, Palco do Festival

É Geléia de Pérola agora um ato legado? Com 35 anos de experiência, claro. Mas isso também prejudica dramaticamente o Pearl Jam. A banda foi formada em Seattle em 1990 e, com Nirvana, Soundgarden e Alice in Chains, ajudou a remodelar o rock. Músicas como “Alive” e “Even Flow” estão gravadas nos cérebros não apenas dos preguiçosos da Geração X, mas de praticamente todos os nascidos na era após o lançamento de “Ten”.

Mas “Dark Matter” do ano passado, o 12º álbum de estúdio do Pearl Jam, é indiscutivelmente o melhor da banda desde a explosão dos anos 90 – provavelmente ajudado pelo fato do produtor do álbum, Andrew Watt, ter nascido em 1990 e ter crescido ouvindo a música do Pearl Jam. Mostrou que o Pearl Jam é uma banda notavelmente consistente de cinco caras que ainda gostam de fazer música juntos, sabem como evoluir e ainda escrevem rock alto e socialmente consciente. – JAKE CLAPP

Kenny Wayne Shepherd com Bobby Rush

17h30 às 19h, Tenda Blues

Bobby Rush não era jovem quando ganhou o Grammy de Melhor Álbum de Blues Tradicional por “Porcupine Meat” em 2017. Ele ganhou o mesmo troféu por “All My Love for You” do ano passado e, aos 91 anos, não está diminuindo o ritmo.

Ele se juntou a um colega nativo do norte da Louisiana e bluesman Kenny Wayne Pastor para escrever e gravar “Young Fashioned Ways”, lançado em janeiro. Shepherd tem metade da idade de Rush, mas o título é uma homenagem à admiração que compartilham por Muddy Waters. O disco é repleto de riffs clássicos de blues e tem algumas das letras atrevidas pelas quais Rush é conhecido, inclusive em novas versões de quatro de suas músicas. – WILL COVIELLO

Preço Margo

17h35 às 19h, Palco Fais Do-Do

No entanto Preço Margo vem de Illinois, parece que ela foi concebida imaculadamente em Nashville. Uma experiência em teatro e harmonias de corais de igreja facilitou sua transição para Music City, onde ela serviu mesas e ensinou dança no YMCA enquanto procurava shows.

Sua voz atinge os agudos de Dolly Parton, mas pode se reduzir a um estrondo, tornando-a ideal para as tradições narrativas pessoais do país. Mas nos últimos anos, Price virou essa voz para fora: para protestar, canalizando o estilo americano de Bob Dylan para combater a desigualdade de género, a hipocrisia política e a agitação social. Seus sets são igualmente abrangentes. Baladas de rock psicológico crescentes como “Radio”, country outlaw solitário, honky-tonk encharcado de cerveja e barnburners vibrantes, todos correm lado a lado.

Price também será entrevistado por Scott Jordan às 13h de sábado no Allison Miner Music Heritage Stage. – LIAM PIERCE

Tempos

18h às 19h, Palco Congo Square

A Nigéria tem sido o berço dos Afrobeats contemporâneos, um género dominado por ritmos agitados e prontos para as discotecas. Mas enquanto Temilade “Tems” Openiyi viu seus colegas pegarem aquela onda, ela esfriou aquelas batidas abrasadoras em favor de uma marca de R&B repleta de soul. Ela coloca a narrativa em primeiro lugar, cantando a saudade e o amor perdido em um registro ligeiramente comprimido e atrevido que extrai emoção de cada verso.

Ironicamente, essa virada à esquerda abriu a porta para seu maior avanço: uma participação no hit de 2020 da superestrela do Afrobeats Wizkid, “Essence”, a primeira música nigeriana a entrar nas paradas da Billboard Hot 100. Desde então, as colaborações surgiram: Drake, Future, Beyoncé, Rihanna. Cada uma buscou a profundidade que ela traz – não apenas um gancho, mas um sentimento. – LIAM PIERCE

Ledisi canta Nina

18h às 19h, Tenda de Jazz WWOZ

Cantora nascida em Nova Orleans e criada em Oakland Ledisi dedicou seu 10º álbum de estúdio à lendária musicista e ativista dos direitos civis Nina Simone. Gravado com a Metropole Orkest, com sede na Holanda, “Ledisi Sings Nina” foi bem recebido e recebeu indicações para o Grammy e o NAACP Image Award. Ela agora cantará muitas dessas músicas de Simone durante seu set no Jazz Fest.

Ledisi, que também é ator de cinema e televisão, cantou “Lift Every Voice and Sing”, conhecido como Hino Nacional Negro, no Superdome antes do Super Bowl em fevereiro. Seu 12º álbum de estúdio, “The Crown”, foi lançado em 25 de abril.

Ledisi também será entrevistado por Karen Celestan às 13h15 de domingo, 4 de maio, no Allison Miner Music Heritage Stage. – SARAH RAVITS