New Orleans Jazz Fest 2025: Músicos para ver em 4 de maio | Festival de Jazz

Com centenas de apresentações no Festival de Jazz e Patrimônio de Nova Orleansé difícil saber por onde começar. Então Gambit tem algumas sugestões de bandas e músicos para ver no último dia do Jazz Fest 2025.

Banda de metais TBC

11h15-12h05, Palco do Festival

Por gerações, as bandas de metais de Nova Orleans desenvolveram seus sons e estilos individuais enquanto tocavam pelas ruas da cidade durante as segundas linhas de domingo. Hoje em dia, há poucos trajes de desfile que trabalham mais do que o TBCcujas linhas de sopro grossas e propulsivas, ritmos infatigáveis ​​​​e toques criativos em músicas clássicas de bandas de metais e sucessos pop, hip-hop e R&B ajudaram a torná-los a banda de metais de primeira chamada da comunidade de segunda linha – e uma das favoritas dos fãs dos melhores dançarinos de Nova Orleans, incluindo Second Line Shorty.

Fundado em 2002 e liderado pelo tocador de tuba Brenard “Bunny” Adams, o TBC mantém residências em clubes, incluindo as noites de terça-feira no Maple Leaf, que a banda assumiu após décadas de mandato do Rebirth, e eles também fazem turnês regularmente. -JENNIFER ODELL

Professor impertinente façanha. Tank Ball, Maggie Koerner e mais

11h30-12h30, Tenda de Jazz WWOZ

Se você está procurando uma amostra da música contemporânea de Nova Orleans, não procure mais, quem Professor impertinente toca no Jazz Fest deste ano. A reputação da banda de jazz-funk por suas seções de sopros compactas e arranjos intrincados certamente os precede – e os torna colaboradores frequentes com outros músicos da cidade.

O Naughty Professor foi formado na Loyola University New Orleans, uma plataforma de lançamento acadêmico que ajudou a aprimorar suas habilidades técnicas e a fixar seu som de alta energia. Desde então, eles jogaram ao lado de Big Freedia, Chali 2na, Galactic, The Soul Rebels e outros notáveis ​​– sempre flexibilizando a versatilidade sem sacrificar a complexidade.

O set do Jazz Fest deste ano traz Tarriona “Tank” Ball e a vocalista de rock comovente Maggie Koerner. Há rumores de mais alguns convidados especiais no mix, mas mesmo quando são apenas os seis principais no palco, Naughty Professor oferece um set cheio de curvas fechadas, improvisações e surpresas refinadas. – LIAM PIERCE

Cha Wa

12h25-13h25, Palco do Festival

O baterista e líder da banda Joe Gelini tocou com Monk Boudreaux & The Golden Eagles, The Wild Magnolias e Alvin Youngblood Hart, e há mais de uma década formou a banda Cha Wa. Liderado por índios Black Masking como o ex-vocalista J’Wan Boudreaux e o atual vocalista Irving “Honey” Banister do Golden Sioux, Cha Wa mistura tradições indianas, funk, soul music e outras tradições musicais de Nova Orleans. A banda recebeu indicações ao Grammy por seus álbuns “Spyboy” e “My People”. – SARAH RAVITS

Revista Funk de Zigaboo Modeliste

13h25-14h15, Palco Gentilly

Modelista Joseph “Zigaboo” ancorou a bateria do The Meters e deixou sua marca no funk de Nova Orleans. Ele esteve no The Hawkettes com Aaron e Art Neville e trabalhou com os músicos que se tornaram The Meters, fazendo trabalho de estúdio para inúmeros sucessos antes de lançar sua própria carreira.

Após 25 anos na Bay Area, Modeliste voltou para a Costa do Golfo há dois anos. No Jazz Fest, ele se junta a sua banda de longa data, com seu filho Kelly Jones e Kathleen Moore nos vocais, os tecladistas Kyle Roussel e Kurt Brunus, o baixista Chris Severin, o guitarrista Chris Rossbach, o saxofonista Lance Ellis e a trompetista Tracy Griffin. Muitos desses músicos aparecem nos cinco álbuns solo de Modeliste, e seus sets Funk Revue baseiam-se nesses álbuns e em seu catálogo Meters. – WILL COVIELLO

El Conjunto Nueva Ola

14h10-15h10, Pavilhão de Intercâmbio Cultural

16h20 às 17h20 Palco Jazz e Patrimônio

Se você não gosta da idéia de cavalheiros vestidos com máscaras de lucha libre cantando versões de cumbia da música New Wave (Nueva Ola), então pare de ler aqui. Porque isso é El Conjunto Nueva Ola – e eles são muito divertidos.

A banda da Cidade do México traz um espírito lúdico e festivo, reinterpretando músicas de The Cure, Beastie Boys e Depeche Mode como hinos tropicais de pista de dança. Eles vão trocar letras em espanhol, camadas de acordeão e o raspar inconfundível do güiro e de alguma forma fazer tudo funcionar. Seu show de alta energia se inclina para o acampamento, a comédia e o espetáculo – mas não se deixe enganar: a musicalidade é nítida e os arranjos são inteligentes. Ceda. – LIAM PIERCE

Banda MS de Sergio Lizarraga

14h15-15h30, Palco Congo Square

Se a energia saltitante, as batidas rápidas da buzina e os múltiplos ritmos simultâneos não o atraírem, a musicalidade acrobática e os exuberantes movimentos de dança zapateado provavelmente o farão. Banda MS vem da histórica cidade de Mazatlán, em Sinaloa, onde o diretor musical Sergio Lizárraga começou a trabalhar na atualização da tradicional música de metais mexicana em 2003.

Seu som rapidamente os levou ao topo das paradas musicais latinas, rendendo ao dinâmico grupo mais de uma dúzia de Billboard Music Awards e um Legacy Award no Latin American Music Awards de 2024, onde foram homenageados por ajudar a popularizar a música regional mexicana em todo o mundo. -JENNIFER ODELL

Lenny Kravitz

15h40-17h20, Palco do Festival

Lenny Kravitz passou as últimas três décadas caminhando na linha entre o rock star cool e o nerd do estúdio. Desde sua estreia em 1989, “Let Love Rule”, ele escreveu, produziu e executou a maior parte de seu catálogo – muitas vezes tocando quase todos os instrumentos de seus discos.

Nascido em Nova York, mas com profundas raízes de Nova Orleans por parte de mãe (a atriz Roxie Roker de “The Jeffersons”), Kravitz retorna à cidade poucas semanas após o lançamento de “Blue Electric Light”, seu 12º álbum de estúdio feito por ele mesmo.

Espere um conjunto restrito de favoritos dos fãs (“Are You Gonna Go My Way”, “Fly Away”, “American Woman”) junto com material novo, todos entregues com aquela mistura exclusiva de Kravitz de carisma de estrela de cinema e arrogância de revista vintage. – LIAM PIERCE

Labirinto em homenagem a Frankie Beverly

16h-17h15, Palco Congo Square

Poucas pessoas significaram mais para Nova Orleans sem nunca terem morado aqui do que Frankie Beverly. O nativo da Filadélfia pode ter ajudado a criar o estilo “Philly Sound” de R&B e soul, mas ele foi, e sempre será, um filho amado de Crescent City.

Beverly e Maze são parte integrante da trilha sonora da vida nos bairros da cidade, desde churrascos até lavar roupa. Todo mundo em Nova Orleans adora Frankie Beverly, e a banda gravou seu álbum ao vivo de 1980 no Saenger Theatre.

Para muitos frequentadores de festivais de longa data, ver Maze e Beverly era uma tradição acalentada para encerrar mais um ano de Jazz Fest. E esta será a primeira vez desde a morte de Beverly que Maze tocará no festival. Com Tony Lindsay no comando, a banda já vinha se apresentando antes da morte de Beverly, inclusive no Essence Festival do ano passado. Ainda assim, o show deles certamente será emocionante não apenas para a banda, mas também para os milhares de fãs devotos. – JOHN STANTON

Hot Club de Nova Orleans

16h20 às 17h15, Tenda Economy Hall

Por mais de duas décadas, o Hot Club de Nova Orleans tem dado um toque local aos clássicos da era do swing, como “Azalea” de Louis Armstrong e Duke Ellington e “I’ll See You in my Dreams” de Joe Brown.

A banda é formada por Matt Rhody no violino e voz, Leo Forde e Russell Welch nas guitarras, Nobu Ozaki no baixo e Christopher Kohl no clarinete. O grupo lançou três álbuns por conta própria na década de 2000 e, ao longo dos anos, tornou-se frequentador assíduo da Frenchmen Street e de festivais. Eles prometem “solos esmagadores” e “brincadeiras espirituosas” em seu set do Jazz Fest. -KAYLEE POCHE

Minha jaqueta matinal

17h30 às 19h, Palco Gentilly

Há mais de 20 anos, Minha jaqueta matinal ocupou um lugar único na música. Eles são um grupo de Kentuckianos de cabelos compridos e barbas espessas que sabiam arrasar como o Lynyrd Skynyrd, mas faziam covers do Radiohead. Eles escrevem músicas compactas para seus álbuns de estúdio e adoram tocá-las no palco em sets de quatro horas do Bonnaroo. E sua música atrai tanto os operários quanto os inebriantes esnobes do indie rock.

A banda gosta de pintar com um amplo pincel de gênero, do rock e country dos anos 70 à psicodelia, art rock e música experimental, o que permitiu a Jim James e companhia seguirem o vento em cada um de seus 10 álbuns de estúdio.

Para seu último álbum, “Is”, a banda trabalhou com um produtor externo pela primeira vez, dando-lhes a chance de expandir ainda mais seus limites para um disco de indie rock otimista e psicológico.

A banda fez turnê com a Preservation Hall Jazz Band e já dividiu o palco no Jazz Fest no passado. – JAKE CLAPP

Patti LaBelle

17h45 às 19h, Palco Congo Square

Se você não sabe quem Patti LaBelle é ou o que ela significa para a música, você tem vivido em uma caverna muito profunda e escura. Por mais de 60 anos, LaBelle ajudou a moldar a música e a cultura populares, abrindo caminho para gerações de músicos negros e mulheres e redefinindo literalmente o significado da palavra “diva”.

LaBelle começou sua carreira musical na banda de soul e R&B Patti LaBelle and the BlueBelles no início dos anos 60. Originária da Filadélfia, a banda teve algum sucesso, mas foi só nos anos 70 que, depois de mudar seu nome para simplesmente LaBelle, sua carreira decolou para valer graças ao clássico de 1974, “Lady Marmalade”.

Produzido por Allen Toussaint e gravado no Sea-Saint Studios, “Lady Marmalade” ajudou a dar início à era disco, transformando as pistas de dança e tornando-se um hino para gerações de pessoas. Foi o primeiro de uma longa série de grandes sucessos que ajudaram a transformar LaBelle na realeza da música. Uma das últimas divas originais do R&B e soul, Patti LaBelle é imperdível. – JOHN STANTON

Kamasi Washington

17h45 às 19h, Tenda de Jazz WWOZ

Quando o tenor residente em Los Angeles Kamasi Washington lançou os seus ambiciosos e extensos projectos “The Epic” e “Heaven and Earth”, o mundo do jazz celebrou a “chegada” de um músico com visão de futuro que, de facto, já cá estava há algum tempo.

Até então, Washington havia contribuído com arranjos e solos importantes para “To Pimp a Butterfly”, de Kendrick Lamar. Ele fez turnê com Snoop Dogg e trabalhou com uma ampla variedade de artistas, de McCoy Tyner a Raphael Saadiq, enquanto se apresentava regularmente com sua equipe West Coast Get Down. Mas a recepção crítica dos álbuns lançou Washington num novo escalão, ganhando elogios pela sua mistura de espiritualidade, afro-futurismo, jazz modal, hip-hop, funk e free jazz.

Seguiu-se uma longa pausa no estúdio, durante a qual Washington co-fundou o conjunto de estrelas Dinner Party e se tornou pai. O álbum “Fearless Movement” de 2024 reflete ambas as experiências, desde os ritmos agitados no estilo Dinner Party (muitas vezes em velocidades alucinantes) até o conceito orientado para a dança do álbum, que ele atribui a se sentir mais “fundamentado” desde o nascimento de sua filha. -JENNIFER ODELL