Newtown Faulkner mostra um lado diferente de sua música com o mais novo álbum ‘Octopus’

Evolução e reinvenção são as palavras que podem fazer ou destruir um artista.

Mostrar outro lado criativo ao mundo e aos seus fãs que seguem o caminho previsível de um artista há anos é sempre uma tarefa ousada. A única coisa que nunca muda é que as opiniões raramente são ambivalentes.

Newton Faulkner sempre foi duas coisas – ambicioso e não convencional, então é de se esperar uma mudança de gênero.

Ao revolucionar a forma como o violão é tocado e a forma como um homem pode se apresentar no palco em todo o mundo, Faulkner sempre levou as coisas ao limite, o lugar onde ele prospera criativamente.

Antes de alcançar o sucesso comercial com ‘Dream Catch Me’ em 2007, Faulkner estava pegando várias disciplinas musicais e misturando-as todas nessas seis cordas. “Primeiro toquei bateria, depois piano e baixo”, conta Faulkner.

“A primeira vez que toquei um violão de cordas de aço foi em uma loja de guitarras local. As coisas que fiz no baixo surgiram e pensei que este era o lar de todas as coisas musicais.

“Passei um breve período pensando que tinha inventado uma forma completamente nova de usar guitarras, o que obviamente não era verdade, só não tinha ouvido falar ainda.

“A linhagem da guitarra percussiva remonta muito longe, com raízes no flamenco e em pessoas como Michael Hedges, Preston Reed e John Martyn. Fui ensinado por Eric Roche, e Thomas Leeb foi a primeira pessoa que ouvi fazer isso.

“As pessoas continuam indo mais longe, e acho que Mike Dawes é o melhor com a quantidade de musicalidade que ele traz para cada fragmento. É um pouco como esculpir. Os escultores dizem que há uma escultura dentro da madeira e você tem que soltá-la. Eu me sinto assim em relação aos instrumentos.”

Sete álbuns depois e conhecido por ser um instrumentista acústico, Faulkner sabia que era hora de liberar as outras camadas de sua criatividade, trazendo-as à luz sem os filtros da expectativa em seu último disco, ‘Octopus’, de 2025.

“Há um grande elemento eletrônico e de produção, porque estou explorando a produção como um instrumento”, explica Faulkner.

“Gostei de fazer coisas interessantes e estranhas, e de encontrar lugares sonoramente diferentes. Sou inspirado por muitas coisas que nunca fizeram parte do meu trabalho antes, punk antigo e coisas agressivas.

“Eu costumava pensar que havia ultrapassado os limites e deveria voltar um pouco. Considerei o que as pessoas esperavam que Newton Faulkner fizesse a seguir. Com este álbum, eu não me intrometi nisso. Perguntei para onde essa peça estava indo?

“Com ‘Spirit Meets The Bone’, que inicialmente era guiado pela guitarra, uma vez que o baixo estava presente, ele assumiu importância no fluxo da faixa. Agora, quando toco ao vivo, estou tocando o baixo.

“Eu deixei as músicas se desenvolverem da maneira que eles queriam. ‘Alright Alright Alright’ está no lado mais pesado e bastante completo em termos de velocidade e camadas. Há samples de Bollywood que são satisfatórios e rítmicos, e a bateria é samples da Motown. Os vocais dos Bloom Twins são outra camada. Este álbum me empurrou de várias maneiras.”

Faulkner reflete sobre o peso da expectativa e se ele sente que está em condições de ignorá-la. “Espero estar lá, é difícil dizer.

“A música é uma forma de auto-regulação e de terapia, assume muitas formas, mas é também o que faço para alimentar os meus filhos.

“Este álbum abriu mais portas do que qualquer coisa que eu fiz antes em lugares inesperados do mundo para produzir para outras pessoas, o que é algo que sempre quis fazer.”

‘What Took You So Long’ é o último single de Faulkner de ‘Octopus’, com riffs acústicos caracteristicamente rápidos sobrepostos a produção eletrônica e vocais altíssimos.

“O verso de ‘What Took You So Long’ é algo que eu toquei para as pessoas há muito tempo e elas olharam para mim como ‘isso é estranho. Você pode simplesmente tocar ‘Dream Catch Me’ de novo?” E eu digo, ‘não?’.

“Foi um não tão difícil, mas as influências que tive anos atrás agora se tornaram legais, e as pessoas dizem que estou com dinheiro. É divertido porque minhas inclinações naturais estão fazendo sentido.

“Este álbum parece estar em um espaço muito diferente de tudo que eu fiz antes, o que tenho medo de dizer, mas realmente parece diferente. Não era meu objetivo fazer algo irreconhecível de onde eu estava, mas também não estava perseguindo algo que fosse um sucesso antes.”

A tarefa de trazer ‘Octopus’ ao palco tem sido desafiadora e gratificante para Faulkner de novas maneiras, que é exatamente onde ele gosta que suas performances estejam. “É tão divertido tocar ao vivo.

“Perdi a noção de quantos canais ‘What Took You So Long’ usa. Tenho bateria em ambos os pés, a parte da guitarra, o vocal, e adicionei um enorme som de sintetizador a uma corda da minha guitarra com guitarra distorcida por cima, outro sintetizador efervescente isolado nas cordas superiores e guitarra elétrica no meio.

“A ideia do mundo instrumental acústico é levar o instrumento o mais longe possível. Eu levei essa mentalidade para todos os lados com os vocais mais desafiadores e as partes de guitarra mais desafiadoras, e vejo do que meu corpo físico é capaz todas as noites. Adoro o desafio.”

Os vocais em falsete de ‘What Took You So Long’ são um novo terreno para Faulkner, que compartilha sua jornada vocal e a sensação de liberdade que ele agora tem. “Minha voz subiu e desceu ao longo do tempo em termos de conforto, então bati em alguns bloqueios estranhos.

“Uma amiga sugeriu uma treinadora vocal científica, Lucinda Allen. Ela descobriu que eu estava tendo reações físicas e médicas bastante graves ao que estava fazendo. Eu estava abrindo tanto a boca que os ossos da minha mandíbula estavam esmagando meus canais auditivos.

“Já tive alguns treinadores vocais incríveis antes, como Nikki Lamborn, mas a abordagem científica de Lucinda atendeu ao último critério e agora estou explorando os harmônicos faciais. Posso cantar uma nota e fazer notas diferentes com meu nariz.

“Acertei e errei as coisas ao longo de 25 anos. Agora cantar é muito divertido e estou adorando tocar.”

Faulkner trará ‘Octopus’ com todos os seus braços musicais – acústicos e eletrônicos – para a Austrália em abril para uma série de 12 shows que garantem energia, ótimas músicas e um homem suado e exausto no final.

“Muitas das minhas lembranças mais felizes são de uma turnê pela Austrália”, sorri Faulkner. “Vi tantas pessoas incríveis e fiz amigos para a vida toda. É uma parte incrível do mundo e tem sido incrivelmente boa para mim ao longo dos anos. É incrível voltar, mal posso esperar.”

Datas da turnê de Newton Faulkner 2026

Sexta-feira, 10 de abril – Paddo RSL (Sydney)
Sábado, 11 de abril – Avalon RSL (Sydney)
Dom, 12 de abril – La La La’s (Wollongong)
Quarta, 15 de abril – Hamilton Station Hotel (Newcastle)
Sexta-feira, 17 de abril – Barwon Club (Geelong)
Sábado, 18 de abril – Theatre Royal (Castlemaine)
Dom, 19 de abril – Prince Bandroom (Melbourne)
Terça, 21 de abril – Rosemount Hotel (Perth)
Quarta, 22 de abril – Jive (Adelaide)
Sexta-feira, 24 de abril – The Northern (Byron Bay)
Sábado, 25 de abril – The Brightside (Brisbane)
Dom, 26 de abril – Vinnies Dive Bar (Gold Coast)