Nine Inch Nails chega a Nova Orleans com turnê Peel It Back | Música

Apesar de toda a fúria e raiva coletiva do rock industrial, Nine Inch Nails é, em sua essência, o uivo angustiado de um indivíduo danificado, exposto e sozinho.

Isso ficou claro desde o início da impressionante apresentação visual e auditiva da banda em um Smoothie King Center lotado na quinta-feira, noite de abertura da segunda etapa norte-americana do a turnê Peel It Back.

Trent Reznor, idealizador do Nine Inch Nails, abriu o show sozinho em um pequeno palco quadrado no centro da arena. Sob luzes nuas, em estilo de interrogatório, ele acompanhou-se ao piano em “Something I Can Never Have”, do álbum de estreia do Nine Inch Nails, “Pretty Hate Machine”.

“Só tenho uma coisa e estou começando a me assustar”, ele implorou. “Você faz tudo isso desaparecer / você faz tudo isso desaparecer.”

O efeito foi fazer com que a arena ficasse do tamanho de um clube e atrair milhares de torcedores para perto. Eles permaneceram em silêncio enquanto Reznor desenrolava seu confessionário.

Os outros músicos juntaram-se a ele um por um em “Non-Entity”, um outtake do álbum “With Teeth”, de 2005. Reznor cantou “Non-Entity” pela primeira vez há 20 anos em um especial da MTV, depois que o furacão Katrina devastou Nova Orleans, a cidade que ele chamou de lar por um período intenso e crucial de anos no final dos anos 1990 e início dos anos 2000.

Ainda no pequeno palco B, os músicos aumentaram a energia e o desconforto com “Piggy (Nothing Can Stop Me Now)”, enquanto Reznor era iluminado por um holofote portátil. Eles correram para o palco principal para um furioso “Wish”, agora com força total na arena.

Um efeito 3D

O ambiente envolvente da noite foi estabelecido durante a abertura de Boys Noize, nome artístico do DJ e produtor de música eletrônica alemão Alexander Ridha. Ele conjurou batidas noturnas e sons sonoros de um palco satélite na parte de trás do salão enquanto toda a arena era banhada por uma luz vermelha.

Reznor e seus companheiros de banda entraram nesta atmosfera perturbadora. Tanto o setlist quanto a banda foram ajustados para a nova etapa da Peel It Back Tour. Pelo menos uma música de mais de uma dúzia de álbuns apareceu no set. “The Downward Spiral”, a obra-prima de Reznor de 1994, forneceu o maior número de cortes, com cinco.

Nova Orleans foi o primeiro encontro a apresentar Stu Cooks no baixo e outros instrumentos, após ele substituir Alessandro Cortini. Josh Freese, baterista do Nine Inch Nails em meados dos anos 2000, retornou no ano passado após ser demitido pelo Foo Fighters (que então substituiu Freese pelo baterista do Nine Inch Nails, Ilan Rubin).

Freese trabalhou duro para replicar a torrente de batidas nas gravações do Nine Inch Nails. Suas batidas de corpo inteiro, combinadas com o ruído branco da guitarra de Robin Finck e os efeitos eletrônicos de Atticus Ross, criaram um efeito escaldante em “Somewhat Damaged” e em outros lugares.

Longas folhas de tecido translúcido se estendiam do equipamento de iluminação até o palco. Projetar imagens ao vivo em preto e branco da banda, filmadas freneticamente por um único cinegrafista movendo-se entre os músicos, naquele tecido produziu um efeito tridimensional. Era como se a banda estivesse tocando dentro de uma holografia.

Uma multidão de Reznors clonados apareceu nas tiras diáfanas durante “Copy of A”. Em “Heresy”, ele tentou provocar uma batida de palmas de rock de arena junto com um refrão de “Deus está morto e ninguém se importa/se existe um inferno, vejo você lá”. Um mini-mosh pit estourou brevemente na seção frontal do piso, apenas para a sala de encalhe, durante “Gave Up”.

Reznor voltou ao palco B, onde se juntou a Boys Noize para um set de quatro músicas destacado por um remix de “Closer”, a insidiosa e industrial ode ao sexo animalesco. Tal como acontece com Atticus Ross, com quem criou trilhas sonoras vencedoras do Oscar, a colaboração de Reznor com Boys Noize é profunda. Em abril, eles aparecerão no festival Coachella, na Califórnia, como “Nine Inch Noize”.

De volta ao palco principal, as tiras 3D desapareceram conforme a apresentação se transformou em uma configuração de arena mais tradicional. Os músicos atacaram, atacando cortes intensos do catálogo do NIN.

‘É bom estar de volta em casa’

Na noite anterior ao show, eles jantaram no Jacques Imoo restaurante da Oak Street que foi o favorito de Reznor nos anos em que morou em Nova Orleans. Mas ele estava totalmente dentro do personagem no palco. Não querendo quebrar o feitiço, ele limitou sua brincadeira na primeira hora a alguns rápidos agradecimentos.

Finalmente, faltando apenas quatro músicas, ele apresentou os outros músicos e, embora agora more em Los Angeles com a esposa e um bando de filhos, disse entusiasmado: “É bom estar de volta em casa!”

O Nine Inch Nails durou o suficiente para se qualificar como rock clássico; a estreia da banda falta três anos para seu 40º aniversário. Mas versos como “Curve-se diante daquele a quem você serve/Você vai conseguir o que merece”, de “Head Like a Hole” desse álbum, e “I’m Afraid of Americans”, a colaboração de Reznor com David Bowie, estão abertos a uma série de novas interpretações no ambiente político atual.

O “Hurt” final da noite, no entanto, continua sendo o que sempre foi: uma meditação arrepiante e sombria sobre isolamento, perda e solidão.

Com “Hurt”, Reznor trouxe o show de volta ao ponto onde começou.