No estúdio com DFL (Dead F*cking Last)

Os membros: Tom “Crazy Tom” Davis, vocais; Monty Messex, guitarra; Patrick Sullivan, baixo; Caixa Jordan, bateria

Produtor/Misturador: Fletcher Dragge (Pennywise)

Engenheiros de gravação e produção adicional: Eddie Casillas (Crânios Brilhantes Voodoo); Mário Caldato Jr.Meninos Bestiais); e Patrick Burkholder

A Origem: Alimentado pelo impulso de desencadear explosões rápidas e ensolaradas de thrash que prosperam ao lado de progressões de acordes abrasivas e firmes, DFL (morto por último)moveu-se através do ecossistema hardcore do SoCal, impulsionado pela velocidade, com impulso não forçado.

A banda emergiu como uma colisão simbiótica, formada através de laços skate-punk ao longo da vida e de um circuito criativo mutável de colaboradores. Em vários pontos, essa formação fluida incluía Adam Horovitz (Ad-Rock) no baixo e o produtor Mario Caldato Jr. Sessões ligadas ao G-Son Studios de Los Angeles – terreno sagrado para gravações dos Beastie Boys que marcaram época, como Verifique sua cabeçae Comunicação ruim – alimentado diretamente na produção da estreia do DFL Minha vida louca (Grande Real).

O ponto culminante foi um álbum construído a partir de micro-moshers compactados: quinze faixas de velocidade, abrasão e detonações sonoras curtas; muitos mal ultrapassando a marca de dois minutos, vários desabando sob um. Uma variedade visceral de punk onde o instinto rotineiramente supera o refinamento. Embora essa abordagem tenha sido forjada inicialmente no estúdio, ela permaneceu totalmente descomprometida quando eles subiram ao palco, tornando-se seu credo em ambos os ambientes. O que foi capturado durante o rastreamento simplesmente reapareceu ao vivo e vice-versa – imediato, não filtrado e impulsionado por um reflexo que favorece a energia explosiva em vez da construção calculada.

Consequentemente, os shows ao vivo da banda tornaram-se reativações diretas das gravações. Conectar significava abraçar o atrito; a velocidade e a imperfeição preservadas em tempo real deram pulsação às músicas. Estúdio e palco funcionavam perfeitamente como nós separados ao longo do mesmo sinal ao vivo.

Esse instinto do momento tornou-se sua linguagem interna — um esquema de velocidade, abrasão e desempenho sem correções desnecessárias. Notavelmente, essa tensão nunca se dissipou. Mesmo após um longo hiato de mais de vinte anos entre sua era inicial e 2021 YRUDFL EP, a sua abordagem fundamental permaneceu inteiramente intacta. Décadas longe do rastreamento simplesmente permitiram que ideias se acumulassem, formando uma carga residual que a banda carregou em suas sessões atuais.

A produção: Essa continuidade ininterrupta os leva ao lançamento de 2026 Foda-se (SBÄM Records), onde voltar ao estúdio para DFL é simplesmente uma questão de conectar-se para encontrar a mesma energia ao vivo. Apesar de manter riffs e partes sonoras durante anos, o processo de estúdio nunca é forçado ou analisado demais. A estrutura segue o puro instinto. Como explica o guitarrista Monty Messex: “Normalmente começo com um riff… vou mexer e montar a música”.

Os refrões muitas vezes surgem primeiro, com o vocalista Tom “Crazy Tom” Davis construindo versos em torno dessa estrutura. “Na verdade, não falamos sobre como as coisas deveriam funcionar”, acrescenta Messex. “Geralmente simplesmente funciona.”

O processo se estende diretamente ao próprio rastreamento. “Gravamos todas as nossas músicas ao vivo, na maior parte”, explica Messex. “Às vezes adicionamos vocais e guitarras, mas não pensamos demais nas coisas. Queremos apenas que nossas gravações capturem um momento.”

Esse imediatismo se reflete nas peças de equipamento escolhidas pela banda. Messex ainda conta com a mesma Les Paul Jr. branca que ele toca desde a era Grand Royal, combinada com um amplificador combo Mesa Boogie Mark II cujo tom se tornou inseparável da identidade da banda. “A guitarra tem um braço fino dos anos 60 que adoro e um captador P-90 na ponte que produz um rugido quando combinado com meu Mesa Boogie”, observa Messex.

Mesmo as imperfeições do estúdio são tratadas como vantagens e não como erros. “The Boogie também recebe feedback ao vivo e [stray] estações de rádio”, explica ele, “o que apenas contribui para a natureza ao vivo da nossa gravação”.

Em vez de tratar a interferência sonora ou o sangramento como contaminação, o DFL permite que ele respire dentro da música. O ruído ambiente não intencional torna-se parte do documento musical histórico – um sinal bruto capturado em tempo real. Para DFL, esta recusa em corrigir excessivamente vai além da técnica de registro. Esse feedback alto e vivo reflete uma relação com o tempo moldada pela pura persistência – uma continuidade de abordagem que se reafirma sempre que a banda toca.

Messex aponta a faixa “Second Chances” como o centro emocional do disco. “Tive muitas segundas, terceiras e quartas chances na vida”, ele reflete. “Respeito pelas pessoas que perdemos ao longo do caminho e grato pela vida que tenho hoje. Foda-se.”

Sob essa luz, a rugosidade de suas gravações é um registro físico da experiência. O sangramento, o feedback e o imediatismo volátil permanecem porque eles se recusam a comprometer a verdade em prol de uma mistura mais limpa. As imperfeições são exatamente o que tornam a história audível. Em última análise, o que sobrevive às décadas para a DFL é o sinal: ataques rápidos que são nítidos, intensos e inconfundivelmente vivos sempre que são conectados.

Foto cortesia da Earshot Media