Noah Cyrus aproveita a beleza e a coragem no último álbum

No impressionante “What It Todo For” em seu novo álbum, “Eu quero que meus entes queridos váem comigo,” Noah Cyrus canta: “Por que uma família/se isso não é o que você quer?/Por que um filho/você não sabe amar?

Fiz todas essas perguntas/e recebi mais um/se é tudo o que existe/então para que é tudo isso?/Para que serve tudo? ”

Cyrus, geralmente escrevendo com o cantor e compositor australiano PJ Harding, tem uma maneira de contar histórias que captura a coragem e os altos e baixos da vida real da maneira que Kris Kristofferson faz no clássico “Sunday Morning Comin ‘Down’, ou John Mellencamp e Lucinda Williams.

Sua música, “July”, lançada aos 19 anos, foi elogiada por artistas como John Mayer e Leon Bridges e tem mais de um bilhão de riachos. Portanto, o potencial de algo especial sempre esteve lá. Mas agora que ela juntou tudo ““Eu quero que meus entes queridos vão comigo ”, o resultado transcende especial. As 11 músicas do álbum Bridge Storytelling With Classic Country and Folk Sounds que remontam aos anos 70, A LA Songs, como The Eagles ‘Wasted Time”.

“Espero que esse disco, quando ouço, ouço algo muito clássico e me lembra a música que existe há muito tempo”, diz ela.

Cyrus tem essa música “clássica” em seu sangue e ossos. A Old Soul é frequentemente uma expressão banal e usada demais, mas quando você cresce em uma família famosa aos olhos do público, como Noah Cyrus, é preciso – seu pai é o veterano da música country Billy Ray Cyrus e sua irmã é a estrela pop Miley Cyrus.

Cyrus disse que cresceu mais rápido do que a maioria das pessoas da sua idade. “Estou em turnê desde os 16 anos, faço música desde os 16 anos”, diz ela ao The Times. “Eu cresci em uma família que estava aos olhos do público. Acho que havia certas coisas que poderíamos e não poderíamos fazer, que pareciam restritos por causa dos olhos do público ou da maneira como seríamos julgados ou a maneira como fomos julgados sempre que cometemos erros, exatamente como crianças”.

Ela completou 25 anos em janeiro, o que trouxe uma nova maturidade. Como outro grande compositor de todos os tempos, Jackson Browne, que escreveu “Esses Dias”, quando ele tinha 16 anos, Cyrus mostrou uma sabedoria além de seus anos.

Ela se dirige a crescer ao longo do álbum. “Eu completei 25 anos em janeiro e falo sobre isso no disco. “Isso foi algo que estava acontecendo no momento da criação desse disco. É por isso que eu apenas caí nos temas, porque, como pessoa, eu fiquei tipo, ‘Como não me adivinhava com cada movimento? Como aprendo a confiar em mim mesmo? Como posso aprender a me tornar um adulto que vai ser mãe um dia um dia?

Tendo confrontado a fama e a insegurança que vem com a juventude, ela estava pronta para assumir o controle de sua visão artística com este álbum.

“Eu descobri muito sobre meus sentidos em uma música e aprendendo a confiar isso como compositor. Aprendi muito como liderar para mim como músico. Este é o primeiro disco em que tenho créditos de produtores reais e realmente produzo algumas dessas músicas com Mike [Crossey]”Ela diz.“ Foi uma experiência muito bonita e uma ótima experiência de aprendizado. Fiquei realmente surpreso com essas intuições. E quando ouvi o produto final, acho que é a primeira vez na minha carreira em que estou realmente orgulhoso de mim mesmo. ”

Cyrus garantiu que seu toque pessoal fosse sentido em todos os aspectos do registro, incluindo o quarteto eclético dos convidados: Robin Pecknold, da Fleet Foxes, Bill Callahan, Ella Langley e Blake Shelton.

Ela garantiu que o convite a Shelton em “New Country” fosse diretamente dela. “Eu realmente queria conversar pessoalmente com Blake e escrever uma carta para ele e fiz todas as coisas para realmente fazer disso uma conexão pessoal”, diz ela. “Blake e eu temos uma amiga em comum na música – Amy Wadge, ela é uma das minhas compositores favoritas e eu a amo tanto. Foi como uma coisa de Deus me dizendo que você tem que alcançar Blake. Quando eu ouvi que essa música estava, que estava sendo o que estava acontecendo, que era que se parecesse que estava lá, que estava por isso, que estava por isso, que estava por isso, que estava por isso, que estava por baixo, que estava por isso, que estava sendo que se parecesse que estava lá.

Para todos os convidados notáveis, a peça central do álbum apresenta adequadamente o avô de Cyrus. O hipnotizante hino espiritual “Apple Tree”, que é como o filho do amor de uma música de Nick Cave e Dolly Parton, é construída em torno da voz de seu avô.

“Eu sinto que ‘Apple Tree’ é uma música de Deus por causa da oração que é dita no final e falada pelo meu avô Ron Cyrus”, diz ela.

É apropriado que a música apresente seu avô porque “Eu quero que meus entes queridos váem comigo” está muito Cyrus retornando às suas raízes de Nashville e à música que ela cresceu. Embora ela diga que é apenas um feliz acidente, ela abraçando a música que é seu direito de primogenitura coincide com o aumento da popularidade da música country.

“Quando eu estava fazendo esse álbum, Country estava realmente recebendo seu impulso convencional novamente e assumindo o mundo novamente como era quando eu era bebê, quando os fãs da CMA costumavam ter fãs justos e outras coisas. Lembro -me de meu pai fazendo fãs. “Eu acho que esse foi apenas o tempo de Deus com o álbum e tudo e tudo se alinhando.”

Enquanto os artistas têm adotado cada vez mais o país, para Cyrus, isso não era uma tendência – ela estava seguindo a ordem natural das coisas. Muitos músicos dirão que, à medida que envelhecem, retornam às suas raízes.

Então isso foi Cyrus voltando para casa. “The more freedom I got I just kept putting more and more of myself into the record, which is metaphorically and literally back to my roots. I think I’ve been longing to feel closer to where I come from. I put that into my music and that’s such a beautiful outlet for me. And I think there’s so many people, not just kids, as an adult, as your parent, you feel things, they’re just like you and the child inside you, it’s all still broken, no matter how old you get, you still have Aquela criança interior dentro de você.

Embora Cyrus ame o aspecto de contar histórias dos discos clássicos do país, é tanto sobre o som desses álbuns e artistas quanto a letra. Ela se divertiu com aquele som orgânico e cru ao fazer este álbum.

“Quanto mais liberdade eu recebi, continuava colocando cada vez mais o registro, que é metaforicamente e literalmente de volta às minhas raízes”, disse Cyrus.

(Hannah Devries)

“That was a fun thing for me again to learn is when you take all the bells and whistles away on a vocal and you just have that person’s originality and that person’s personality and let that shine through on a vocal. That’s the best thing you can do, just have the most amazing and natural raw vocals for people to hear and that’s what I love about the genre of country music and especially older records where you’re singing full takes and that’s what the record is. That’s a lot of the time what Mike and I Como fazer com nossas músicas, nossas músicas são as tomadas de tudo.

O objetivo era um álbum que desafia a categorização e o tempo. Ela queria um disco de que, se você o tivesse encontrado em 1975 e o colocasse ao lado do “Blood on the Tracks” de Bob Dylan ou o tocou em 2025, isso soaria naquele tempo. Em sua busca por esse objetivo elevado, ela transcende a tag de gênero. Não é isso que a maioria das pessoas pensa como país hoje. O artista contemporâneo mais próximo seria Chris Stapleton, que, quando visto ao vivo, incorpora um acústico solo de Neil Young; Pode ser país, folk, rock.

É isso que Cyrus se propôs a fazer. “Quando ouço, ouço um disco que, esperançosamente, dará ao ouvinte a chance de curar, pois foi uma experiência realmente curativa para mim”, diz ela. “E espero que esse disco, para mim, seja algo que em 20 anos … as pessoas ainda estão mencionando e é um álbum monumental na linha do tempo da minha carreira”.

Noah Cyrus se apresenta na sexta -feira em O Ford às 20h