Ruído, composição moderna, eletroacústica, música de câmara… você pode conferir tudo isso quando se trata de Noise Trip Explosion, o próximo álbum do compositor de Toronto Nolan Hildebrand. No seu trabalho, ele ultrapassa os limites do som e as normas da música de câmara para criar mundos sonoros originais.
Para o novo álbum, ele colaborou com vários artistas, incluindo Roan Ma (violino), Verônica Zupânico (violino), Patrick O’Reilly (guitarra elétrica), Hirad Moradi (piano) e Colin Fisher (saxofone).
Noise Trip Explosion será lançado em 5 de junho de 2026 pelo selo Redshift Music.
LV conversou com Hildebrand sobre o lançamento.
Digital Concrete Euphoria de Nolan Hildebrand, encomendado e interpretado por Slow Rise Music:
Nolan Hildebrand
Nolan Hildebrand é compositor, pesquisador, improvisador e artista sonoro. Ele obteve um BMus em composição pela Universidade de Manitoba e um MMus em composição pela Universidade de Toronto. Atualmente, ele está cursando DMA em Composição Musical na Universidade de Toronto, ao mesmo tempo em que atua como compositor residente no TaPIR Lab (Laboratório de Pesquisa de Integração de Tecnologia e Performance) da UofT.
Ele usa o ruído para explorar as extremidades físicas e conceituais da música e, como artista solo, é conhecido como BLACK GALAXIE.
No início deste ano, ele realizou uma residência de pesquisa no Centro de Pesquisa em Nova Música e na Universidade de Huddersfield, no Reino Unido, e publicou um artigo intitulado Phenomenological Open Graphic Notation with Chaotic Systems in Interactive Electroacoustic Music in Organized Sound. Em 2025 estreou-se a sua obra The Complete History of the Piano, para piano e electrónica, peça que escreveu e foi interpretada pela primeira vez por Wesley Shen. Digital Concrete Euphoria, para saxofone, bateria, guitarra eletrônica, baixo eletrônico, soprano e teclado com eletrônica, e três outras obras também estrearam no ano passado, junto com a estreia nos EUA de duas obras adicionais.
Hildebrand se apresentou em vários festivais, incluindo o Cluster Musici Festival e o Winnipeg New Music Festival, entre outros, e trabalhou com conjuntos e artistas como a Orquestra Sinfônica de Winnipeg, ECM+ Ensemble, XelmYa Ensemble, Jonny Axelsson e Nick Photinos. Sua música foi tocada na América do Norte e na Alemanha, Reino Unido e Suíça.
DADA BENDER de Nolan Hildebrand:
O Álbum
Suas peças usam técnicas de partitura inovadoras e ele busca criar um tipo de som espontâneo e indomável. A primeira faixa, partitura gráfica aberta generativa nº 1, usa uma partitura gráfica semelhante ao Rorschach para guiar o solista (saxofonista Colin Fisher). A execução de Fisher é direcionada para um mixer manipulado por Hildebrand. Cria uma combinação do instrumento e um feedback imprevisível, os sons fundidos.
serrilhado verde rachadoque foi apresentada no festival de verão Bang on a Can de 2023, apresenta Verônica Zupanic (violino), Patrick O’Reilly (guitarra elétrica) e Hirad Moradi (piano), cuja execução também é manipulada eletronicamente, ao vivo, por Hildebrand. A peça faz referência ao icônico artista canadense de ruído Alan Bloore no sentido físico, o padrão estriado em uma superfície de metal que é usado para ajudar na aderência. A obra é percussiva e se desdobra em seções — com trechos melódicos e outras partes que não faltariam em uma faixa de música industrial.
Demônios da velocidade de dados brutos apresenta um solista de violino Roan Ma. A execução de Ma é cercada por uma parte eletrônica que usa dados brutos de centenas de arquivos para gerar áudio. Os resultados são enérgicos e imprevisíveis, com o violino sobreposto a um ruído branco vibrante. Para a faixa, Hildebrand utiliza sua partitura gráfica fenomenológica aberta, acompanhada de texto. Ma atuou de acordo com sua interpretação de uma imagem abstrata como um todo, e não de maneira linear. O violino desencadeia mudanças aleatórias na eletrônica ao vivo.
portais II (em todos os lugares e tudo agora) usa princípios da física quântica para definir o que Nolan chama de múltiplos universos sonoros. Fisher (saxofones), O’Reilly (guitarra elétrica), Pino (bateria e tam-tam) tocam com Hildebrand em um mixer sem entrada. Cada um dos três instrumentistas pode escolher o seu próprio universo sonoro e tocar separadamente ou cruzar o universo sonoro um do outro através de portais indicados por formas coloridas. É uma peça longa com mais de 16 minutos e incorpora tudo e a pia da cozinha em termos de sons, incluindo ruídos vocais, riffs percussivos e zumbidos eletrônicos.
DADA BENDER usa um sexteto de percussão, (André Bell, Nikki Huang, Hoi Tong Keung, Thomas Li, Bevis Ng, Jasmine Tsui), incorporando escrita instrumental e eletrônica de mídia fixa. Hildebrand fornece feedback do mixer e flexão de dados; o último converte dados brutos de uma variedade de arquivos em áudio. É uma peça lúdica, quase caricatural em seu modo, com bateria, xilofone e vários sons metálicos ao lado de ruídos eletrônicos.
Nolan Hildebrand: A Entrevista
Apesar de já existir há várias décadas, a música barulhenta não é bem compreendida.
“Acho que o gênero propriamente dito se desenvolveu no final dos anos 80 e início dos anos 90”, explica Hildebrand. “Foi tocado principalmente em instrumentos eletrônicos.” Ele o descreve como caracterizado por alta dinâmica e intensidade.
“É tão intenso e alto que questiona o que a música realmente pode ser.” Como tal, é uma prática inerentemente radical no mundo da composição.
“Minha prática solo seria caracterizada de forma semelhante”, diz ele. Ele mapeia esse ethos em sua prática composicional mais convencional no álbum.
Cada faixa do álbum tem uma abordagem diferente e ele colabora com diversos artistas. “Depende do tipo de peça. Normalmente, a eletrônica dita o tipo de artista que procuro.” Além de outras considerações, a facilidade com a improvisação é essencial para muitas de suas peças.
“Estou pensando nos artistas enquanto construo o sistema eletrônico”, explica ele. “Outras vezes, eles tocam junto com uma faixa fixa com uma faixa de clique – uma prática mais tradicional”, continua ele. “Não apelo necessariamente à improvisação nesses contextos.”
Evolução do Estilo
A música de Nolan evoluiu ao longo do tempo.
“Acho que se desenvolveu bastante. Comecei a compor um pouco mais tarde na vida.” Ele diz que tinha cerca de 23 anos quando o vírus da composição o pegou, há cerca de uma década.
“Nas primeiras peças que escrevi, era apenas eu que entendia como fazê-lo.” Ele credita seu professor de graduação, compositor, improvisador e artista sonoro canadense Gordon Fitzel apresentando-lhe uma ampla variedade de músicas que ele nunca tinha ouvido antes. “Depois que entrei no mestrado, em 2020, ele realmente se solidificou”, diz ele.
“Foi a intensidade e a visceralidade que realmente me empolgou”, acrescenta. “Nos últimos dois ou três, isso realmente se cristalizou.”
Ele conta com compositores de vanguarda como Giannis Klearchou Xenakis e Carlos Stockhausen entre suas influências, junto com artistas mais modernos como Jason ThorpeBuchanan, Igor C Silva, Alexandre Schuberte lendário artista de ruído japonês Merzbow.
“Já participei muito do que é chamado de corte”, diz ele. Envolve hard panning (uma técnica de mixagem que envia 100% do áudio para uma extremidade do campo estéreo) e muito movimento (mudanças de tom).
Ouvintes de ruído
“Acho que com a música noise integrada e esse tipo de conceito radical, tenho certeza que muitas pessoas não vão gostar”, diz ele. Hildebrand aponta que grande parte da música barulhenta antiga era considerada inaudível. Esse era essencialmente o ponto.
“O que eu gostaria que as pessoas conseguissem com isso é a intensidade visceral do som”, diz ele. Isso chama sua atenção. “É mais uma questão de percepção sensorial do que refletir ou interpretar o momento.”
Colaboradores
Apesar da natureza da música, encontrar colaboradores não foi difícil.
“Muitas das pessoas que escolhi estão familiarizadas com música improvisada, música barulhenta, todos concordaram com isso.”
Alguns artistas tinham menos experiência com o gênero. “Para eles foi uma experiência diferente e pareceram responder positivamente.”
No final, todos os músicos perceberam o que estavam tentando transmitir.
“Nunca tive ninguém que não quisesse jogar”, diz ele. “Nós dois nos beneficiamos muito com isso.”
Explosão de viagem de ruído
- Noise Trip Explosion estará disponível em 5 de junho e pode ser pré-encomendado antes dessa data, na Redshift Records [HERE].
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