Notícias do Kansas City Royals: Precisa de ajuda com replays? Podemos conhecer um cara

Perfis de Jaylon Thompson… Bill Duplissea! É o ás do Royals, replay man.

“Nas primeiras quatro entradas, tenho que estar 100%”, disse Duplissea. “Não posso perder um desafio nas quatro primeiras entradas. A quinta e a sexta (entradas), um pouco mais difíceis para mim. E na sétima, vou jogar os dados.

“… eu tento jogar como uma vantagem. Importância do jogo e coisas assim.”

…e essas são todas as histórias oficiais de hoje.

Que tal esta história oficial não pertencente à Royals de David Fischer da Associated Press? Os Tampa Bay Rays e a liderança local anunciou um acordo por um estádio de US$ 2,3 bilhões e bairro vizinho.

A propriedade dos Rays chegou a um acordo no início deste ano com o Hillsborough College para construir o estádio e o distrito de entretenimento de uso misto no campus da faculdade e para renovar alguns dos edifícios da faculdade. A propriedade está localizada ao lado do centro de treinamento de primavera do New York Yankees e do outro lado de uma rodovia do Raymond James Stadium, casa do Tampa Bay Buccaneers.

Os Rays disseram que esperam construir o novo estádio dentro de três anos.

Isso deixa apenas os A’s para colocar a casa em ordem. Então, assim que a MLB resolver o CBA nos próximos meses (espero), veremos 2 equipes de expansão.

Os blogs também são um pouco curtos. Lesky não escreveu ontem. Craig Brown não é visto desde o início do mês. Royals Keep não escreveu nada ontem. Existe algum embargo de notícias que eu não conheço?

Que tal darmos ao Darin Watson e ao Toothpick da UL o primeiro lugar? Nos últimos anos, ele fez algo único. Ele escolhe uma temporada notável do Royals e escreve “Esta data na história do Royals” todos os dias. Este ano, ele está escrevendo sobre o Royals de 1976. E, por exemplo, ontem, ele escreveu sobre o que aconteceu com a realeza em 14 de maio de 1976:

Kansas City obteve sua quarta vitória consecutiva, superando seus adversários por 43-11 nesses jogos. A rebatida forte continuou quando Tom Poquette iniciou o primeiro inning com um single contra Pete Vuckovich, do Chicago. Amos Otiis fez seu sexto home run da temporada com uma vantagem de 2 a 0. John Mayberry dobrou com uma eliminação, e Al Cowens marcou com duas eliminações para uma vantagem de 3-0.

Ele até adiciona pequenas pepitas como esta:

Alguém que teve três rebatidas foi White, que estava lutando na base enquanto estava no processo de assumir o cargo de segunda base do favorito dos fãs, Cookie Rojas. White admitiu que tem ouvido críticas dos fãs.

“Eles estão até jogando dinheiro em mim. Outra noite, eles jogaram 35 centavos em mim, eu dei um níquel ao árbitro. Uma moeda de 25 centavos passou pelos meus olhos lá fora. Não quero ser atingido, perder um olho ou ficar fora da escalação por meses. Eu só queria que eles parassem de atirar em mim.” -White, citado por Sid Bordman, The Kansas City Star, 15 de maio de 1976

Não fazemos resenhas de filmes há mais de um mês e este é apenas o nosso terceiro set durante todo o ano, mesmo sendo maio. Temos hoje uma mistura estranha: um trio de filmes da Disney que assistimos depois das Olimpíadas e outro trio relacionado ao estado de Iowa. Um fio condutor? Eu não sei se existe um.

Este é exatamente o filme que você esperaria ver se dissesse à Disney para fazer um filme inspirador sobre o time olímpico de hóquei de 1980. Kurt Russell faz um ótimo trabalho como Herb Brooks. Mas, além dele, é um elenco quase sem nome que atua alguns passos acima de um filme feito para a TV. Tenta ser muitas coisas e subdesenvolve a maioria delas. Há traços do drama familiar de Herb, pequenos pedaços de Jim Craig e Mike Eruzione e alguns marcos da história dos anos 70 no estilo Forrest Gump. Dito isto, a narrativa central da união da equipe dos EUA é forte. O filme é bom – não há nada de errado com ele – só não entendo como ele chega a algumas listas dos principais filmes de esportes.

Falando em Disney, aqui está a versão limpa de hóquei de As más notícias. Mas tem vantagens suficientes para gerar algumas sequências, uma série animada e uma franquia da NHL. Ele aproveitou a onda de popularidade da NHL do início dos anos 90 e tem a aparência e a sensibilidade da época. É um enredo de esportes pintado por números, onde crianças e adultos clichês fazem clichês de filmes de esportes. Mas o diretor Stephen Herek faz com que todos e tudo façam o que deveriam fazer. O filme nunca se leva muito a sério e Emilio Estevez participa. Há algumas cenas memoráveis, como as crianças grasnando com o diretor, Estevez grasnando com seu chefe e o Flying V. Todos aprendemos uma lição e voltamos para casa felizes.

Dizer que Cool Runnings é um filme de esportes clichê é justo. Mas também vende a descoberto. Jon Turteltaub oferece um filme limpo, bem ritmado e bem estruturado que não é uma recauchutagem completa. Teve uma história de produção interessante. A equipe jamaicana de bobsled foi originalmente financiado pelo Conselho de Turismo da Jamaica e pelo americano George B. Fitch. O fato foi tratado como uma piada pela mídia norte-americana, mas se tornou o foco da cobertura da TV olímpica americana depois que o time de hóquei no gelo dos EUA perdeu. O filme originalmente deveria ser um drama e um conto mais autêntico da Jamaica. Porém, entre uma mudança de diretor e pressão do estúdio, recebemos o produto final. Da mesma forma, o filme ganha o descritor “vagamente baseado em eventos reais” – não é um documentário. Não sou jamaicano, então não estou em posição de dizer o quão paternalista ou caricaturado isso acabou e/ou se foi bem recebido. O que posso dizer é que John Candy se sai bem em seu papel sério de homem hétero, e não como um cut-up. O filme é citável, tem uma boa trilha sonora e hoje é visto com carinho.

Não tenho certeza de quanto mais posso acrescentar a isso que ainda não foi dito. É um filme icônico de beisebol e Craig Calcaterra está 100% errado. Eu não tenho (não tive) uma relação complicada entre pai e filho, então isso não me atinge como acontece com algumas pessoas. Mas adoro a romantização do beisebol e das segundas chances. Sim, é mais um daqueles filmes dos anos 80 e 90 que homenageia os Boomers, as décadas em que cresceram e o sonho americano. Quanto aos detalhes básicos do filme, a cinematografia é simples, mas eficaz, assim como a música. Kevin Costner, Amy Madigan, James Earl Jones, Ray Liotta e outros dão bons desempenhos a ótimas performances e é isso que faz tudo funcionar. Foi indicado a três Oscars e adicionado ao National Film Registry.

Assistimos à versão cinematográfica de 1962, estrelada por Robert Preston, Shirley Jones, Buddy Hackett e outros. É dos anos 50 e é um musical, então é um pouco lento – mas você sabe no que está se metendo. Mesmo aos olhos modernos, é eminentemente assistível (mesmo sem um monotrilho). A música é icônica, principalmente “Seventy-Six Trombones”. Existem muitas piadas atemporais, como uma piada gótica americana. Depois de estrelar durante anos na Broadway, Preston é uma delícia, dono de todas as cenas em que participa. É engraçado que o estúdio quisesse substituí-lo por um nome maior. Ele é Harold Hill e ninguém poderia ter dado melhor desempenho. Sua frase “Eu sempre acho que tem uma banda, garoto” é uma das minhas favoritas em todo o cinema. A peça é uma carta de amor a Iowa: eles não são caipiras, são os mais difíceis de enganar e foi assim que ele ficou com o “pé preso na porta”. O final com os pais amando a banda horrível é uma reviravolta divertida que ainda acontece. É um musical encantador e vale a pena dar uma olhada, mesmo que seja apenas para assistir ao cenário de Preston mastigando.

Pontes do Condado de Madison (1995)

Escusado será dizer que nosso filho não assistiu ao filme final conosco. É fácil começar com os aplausos para este filme: Meryl Streep tem uma atuação indicada ao Oscar, Clint Eastwood é perfeitamente discreto ao interpretá-la e eles têm uma química tremenda na tela. A direção de Eastwood é excelente, tornando-a ao mesmo tempo terrena e exótica. É lento e deliberado, mas raramente me vejo olhando o relógio. O enquadramento da perspectiva das crianças é usado para quebrar a tensão e adicionar uma camada temática adicional.

Dito isso, não sou o público-alvo e foi difícil assistir para mim. E acho que tem menos a ver com o filme do que com o material original. Não há muito significado mais profundo aqui, mas finge ter alguns, assim como algumas análises do filme. Sim, eu sei que estamos na década de 1960 e as mulheres não podiam nem ter contas bancárias. Mas este filme não é sobre isso. Esta não é uma história moderna sobre carga mental e como isso afeta desproporcionalmente as mulheres. Richard trabalha quando ela trabalha; ambos têm o mesmo tempo de lazer limitado – a vida numa quinta é difícil e ambos fazem o que podem. O caso só acontece porque Richard está levando as crianças para mostrar uma vaca na feira estadual de Illinois – ele está envolvido na criação dos filhos. Embora tudo isso seja verdade naquela época, o filme faz de tudo para mostrar que o marido de Francesca é um bom homem e que ela tem uma família amorosa.

Então, no final das contas, isso é apenas uma fantasia hedonista crua, toda enfeitada. Todos nós fazemos escolhas em nossas vidas, e cada vez que seguimos um caminho, outros caminhos se fecham. Se você quer uma família, como Francesca quer, não pode ser um nômade vagando de um lugar para outro e de pessoa para pessoa, como faz Kincaid. Há uma cena em que Robert aponta explicitamente como isso levou ao seu próprio divórcio. Você pode ter um ou outro, mas não pode ter os dois. Francesca quer pegar seu proverbial bolo e comê-lo também. Ela não está presa em um relacionamento pelas circunstâncias – ela escolheu esta vida, com verrugas e tudo, e de boa vontade a escolheu novamente no final. Você poderia imaginar a troca de gênero neste filme? Guy tem uma esposa e uma família amorosas, mas seu trabalho é árduo. Ele está em uma conferência e lá tem um caso com um espírito livre. Ninguém vê isso como uma grande história de amor; ele é apenas um idiota que deveria ter comprado um carro esporte para sua crise de meia-idade, em vez de separar sua família.

Tudo isso faz com que a mensagem central, o clímax e o desfecho caiam por terra comigo. O caso não torna nenhum dos dois simpático. Robert chega à cidade, faz todas as coisas certas no início, observa outra mulher tentando juntar os pedaços de um caso, mas continua no caminho errado. Francesca sabe de tudo isso, vive tudo isso e ainda segue pelo mesmo caminho errado. No final, temos “esse cara com quem tive um caso durante quatro dias da minha vida octogenária é minha alma gêmea, então, crianças, sejam queridos e espalhem minhas cinzas perto dele, em vez de seu amoroso pai”. Não importa que ela admita para si mesma que isso era uma fantasia em sua cabeça, e ela reconhece que se fugisse com ele, isso nunca duraria, e ela ficaria ressentida com ele pela vida que deixou para trás. Isso parece ir contra a mensagem de Robert de que “esse tipo de certeza surge apenas uma vez na vida”. Então, por que novamente estamos torcendo por esse casal? Por que queremos que ela abra a porta do carro e corra até ele na chuva?

É frustrante porque muitos dos aspectos “técnicos” do filme – especialmente a atuação e a direção – foram muito bem feitos. No entanto, os personagens e temas são ruins. Por outro lado, suponho que isso também se aplicasse a grande parte da literatura que tive de ler na escola.

Já postei duas vezes o discurso do Campo dos Sonhos (20/02, 27/03) este ano. Não que eu não tenha pensado em fazer isso de novo.

Mas que tal algo diferente: que tal o final de The Music Man?