Nova música para o fim de semana: Pineapple John de John Carter Cash

O célebre filho do falecido Johnny Cash nos leva a uma jornada musical emocionalmente rica.

Assim que nos sentamos no escritório de seu assessor em Nashville, não pude resistir a fazer esta pergunta a John Carter Cash sobre seu incrível novo álbum, Abacaxi João: “Como você responderia ao elogio – e quero dizer isso como um elogio – de que este é o melhor disco de Jimmy Buffett que Jimmy Buffett nunca gravou?”

John sorriu, depois riu alto e finalmente respondeu: “Cara, eu não sei. Muito obrigado. Isso é tudo que posso dizer. Para mim, é um pouco mais como se o Pink Floyd fosse dançar com Jimmy Buffett. Mas, sim, esse disco tem sido uma jornada para mim, então estou honrado com esse elogio.”

Na verdade, há uma vibração de Jimmy Buffett o tempo todo Abacaxi Joãoque agora está disponível em quase todos os lugares onde você acessa suas músicas favoritas. Mas há muitas outras alusões aqui, como uma referência a “The Wreck of the Edmund Fitzgerald”, de Gordon Lightfoot, e um cover de “Jamaican Farewell”, a música escrita por Lord Burgess (Irving Burgie) que foi um sucesso dos anos 1950 para Harry Belafonte. Tudo se junta num álbum temático irresistivelmente fascinante e imensamente divertido, com músicas díspares proporcionando um arco narrativo envolvente.

Produzido por Cash e Trey Call, Abacaxi João explora temas de amor, perda, redenção e autodescoberta. “O álbum completo é um reflexo das lutas e triunfos da vida”, diz Cash, “e mal posso esperar para compartilhá-lo com o mundo”.

Aqui estão alguns outros destaques da minha conversa com John Carter Cash, editados por questões de brevidade e clareza.

C&I: Como você mapeou tudo isso? Quero dizer, qual você acha que foi o seu tema abrangente?

John: Tudo começou por volta da época do Coronavírus. Meu filho Jack e eu estávamos no carro, e ele estava batendo no painel com um certo ritmo, e eu comecei “Pineapple John”. Comecei a cantar isso, e então ele me ajudou a escrever mais algumas linhas, e então acabei escrevendo a música de forma espontânea.

C&I: E então?

John: Bem, como eu disse, a música “Pineapple John” meio que surgiu aos poucos, muito rápida e espontânea, conceitualmente. Então acho que muito mais apareceu na minha cabeça de uma só vez como uma história. Eu vi isso como uma história sobre esse tipo de compositor fracassado que estava sempre perseguindo a garota, e nunca a encontrou, e então ficou meio perdido em sua própria cabeça e em seus próprios sonhos. E eu meio que me coloquei lá.

C&I: Quanto tempo você ficou lá?

John: A maior parte do álbum foi escrita em um período de duas semanas e meia e três semanas. Praticamente todas as músicas, em uma grande espécie de fluxo criativo. Quando tive o conceito, todas as ideias me ocorreram de uma vez, então comecei a ligar para alguns dos meus melhores amigos. Bill Miller, um artista nativo americano amigo meu, veio e escreveu “Sleeping with the Mermaids” comigo. E acho que pode ter sido no dia seguinte que Brandon Young apareceu e ele e eu escrevemos “Ocean Calling”. E então comecei a adicionar mais músicas aqui e ali, e então empilhar vocais, e então adicionar mais guitarras e outras coisas.

Mas acho que o conceito realmente foi absorvido quando fiz “Uncle Ben, The Devil and the Deep Blue Sea”. Quando escrevi isso, vi a profundidade e a distância disso. E então eu estava ouvindo Steven Sondheim e me inspirando em suas progressões de acordes. Foi assim que algumas peças musicais se juntaram, com alguns Steven Sondheim e muitos Elton John.

C&I: Existem alguns cortes que parecem fazer parte dramaticamente da visão geral. Mas alguns – e novamente, quero dizer isso como um elogio – que se destacam de forma bastante potente. “Man Will Pray” é uma música que poderia ser cantada em uma igreja – e em um bar. E seria apropriado em qualquer lugar.

John: Obrigado. Sim, eu cresci na Jamaica e então estava dançando com a ideia de escrever algo que tivesse algum então nele, algumas frases jamaicanas que eu cantaria. Não estou tentando parecer que tenho sotaque jamaicano, mas usei frases jamaicanas do dialeto local. E ainda está ligado ao tema do álbum. Acho que é tudo uma questão de pecado e redenção do personagem principal. Para mim, ele pode ter uma ideia dessa redenção. Mas não sei – no final, acho que ele está em uma jangada flutuando no oceano, perseguindo a sereia. Pelo menos é assim que vejo o fim de tudo.

C&I: Todos sabemos que a arte nem sempre é autobiografia. Mas não posso deixar de pensar que você estava se expondo muito em algumas dessas músicas. Talvez não necessariamente o seu eu literal, mas talvez o que você teme seja você mesmo – ou o que você espera que seja.

John: Ou muito do que fui antes. E para onde posso voltar se não me lembrar. Sim, porque é tudo uma questão de autodescoberta. O álbum é sobre lembrar esses lugares sombrios. Você sabe o que eu quero dizer? Muito disso é lembrar como posso cair nesses buracos e não conseguir voltar sem lembrar que o homem vai orar. E que eu possa orar, e possa respeitar e valorizar Deus e a Mãe, que é o que diz a música. Então está tudo aí. Mas sim, eu me perdi neste álbum. Eu fiz. Eu me perdi nisso, mas de uma forma que me puxou de volta para casa. Isso me trouxe de volta para casa e me ajudou a lembrar algumas dessas possíveis armadilhas.

C&I: Por fim, vou colocar você em uma situação difícil aqui. Qual das músicas deste álbum você adoraria que seu pai, Johnny Cash, cantasse em um de seus próprios álbuns?

John: Ah, ele provavelmente poderia ter cantado “Snow in the Sand”. Ou “Ocean Calling”, eu diria que teria funcionado para o papai. Acho que tem esse tipo de amplitude de intensidade. E acho que ele provavelmente teria adorado “Man Will Pray”. Isso está mais de acordo com algo que tematicamente ele teria apreciado.

Nota do editor: você pode ler mais sobre John Carter Cash e “Pineapple John” em nossa edição de janeiro de 2026.