Nova música que você não deveria perder

Todos os dias, Dave Segal peneira as centenas de faixas que bombardeiam sua caixa de entrada. Com base quinzenal, ele conta sobre os dois artistas cuja música o impressionou mais. Desta vez, os neo-krautrockers britânicos Bak> flexionam seus músculos da trilha sonora e a ex-cantora e compositora de Seattle, Eliana Glass, faz com que a balada despojada e confessional sublime novamente.

Bico>, “SOS 5” (Invada)
Nos últimos 16 anos, Bristol, o bico da Inglaterra se estabeleceram como um dos grupos proeminentes do movimento neo-krautrock. Revivendo os picos da rocha alemã subterrânea do final dos anos 60 e 70 é uma das funções mais importantes do impulso nostálgico, e Bico> empreenderam essa tarefa com a máxima seriedade. Que eles se concentraram no universo sônico de pode apenas demonstrar o conhecimento e a ambição de Beak>.

Mas talvez menos conhecido por seus fãs, o bico> também tem uma boa agitação lateral nas trilhas sonoras, como essa nova, Estado de silêncioprova. Após 2016’s Casal em um buracoAssim, Estado de silêncio Permite bico> (o baixista Billy Fuller, o tecladista/guitarrista Will Young e o baterista Geoff Barrow) para flexionar os músculos que raramente se acostumam em seus álbuns de estúdio.

Acontece que eles são muito bons em música cinematográfica e, de fato, Barrow está deixando o grupo após sua próxima turnê norte -americana para se concentrar mais nesse empreendimento. Em uma declaração da mídia, o produtor de Portishead disse: “Infelizmente, devido a um tornozelo desonesto e outro trabalho que eu preciso fazer antes de ficar velho demais, é hora de eu seguir em frente de ser o baterista queimando”. O bico> continuará sem carrinho de mão, mas será difícil preencher o vazio.

De volta para Estado de silêncio. Um documentário dirigido por Santiago Maza, descreve a vida de quatro jornalistas no México que enfrentam dificuldades governamentais simplesmente por destacar a realidade em suas comunidades. Esse retrato de palhaço da mídia ressoa na América, onde o atual governo calunia os jornalistas como “inimigos do povo”.

Enfim, a música. “SOS 1” é uma direção barulhenta que define um tom ameaçador, enquanto “SOS 3” é uma fanfarra desamparada que é quase tão pungente quanto “uma subida” de Brian Eno. Em “SOS 4”, os chifres desolados (sintéticos?) Waft sobre uma linha de baixo apressados ​​e o vapor de sintetizador distorcido na veia Kluster. O lado Beatless de Beak> raramente ouve em “SOS 8”; Esta é uma peça miniaturista redolente de tristeza enevoada. “SOS 10” é uma daquelas músicas pós-grupo-grupo-melancholy que derramaram uma única lágrima significativa. É sonoramente escasso, mas emocionalmente abundante.

Estado de silêncio Fecha com a composição de “SOS 13”, de profunda compaixão e beleza terna – não uma faceta que o bico> revela com muita frequência em seu trabalho. O melhor de tudo pode ser “SOS 5”, com seu ritmo hipnótico de construção de tensão, aprimorado pelo baixo bulboso, percussão distante de travamento e sintetizador etiolado. Essa faixa sozinha me faz querer ver o filme.

Bico> Realize 4 de abril em Neumos. Pode ser sua última chance de ver Geoff Barrow se apresentar ao vivo.

Eliana Glass, “Santuário” (Shelter Press)
Eu pensei que era absolutamente feito com novos cantores e compositores de “Soul”. Mas a cada década, mais ou menos, um precioso artista confessional volta e faz meus olhos param de rolar com a perspectiva de guitarra acústica de aranha, teclados espaciais e vox silenciosos por um minuto. Brisbane-Via-Nova York-Via-Seattle’s Eliana Glass é o mais recente vocalista/compositor a fazer uma balada íntima e sobressalente sublime novamente.

Ajuda que o Glass tenha um sabor musical requintado: Annette Peacock, Nina Simone, Sibylle Baier e Carla Bley (entre outros grandes nomes) a influenciaram. A partir desses inovadores, Glass destilou gravitas inacessíveis e frases excepcionais em suas próprias músicas. Ela tem um presente para estender notas planas e inflar Sprechstimme a reviravoltas deliciosas e que desafiam a lógica.

Álbum de estréia de Glass, E (em 25 de abril), vai virar algumas cabeças inteligentes. Todas as pessoas que coroaram Lana Del Rey Rainha do Lugubreious deveriam armar as orelhas em direção à Sra. Glass. Desde o Jump, “All My Life” mergulhe você no fundo do poço, enquanto o piano de vidro e o baixo de Mike Rinne apoiam suavemente uma balada abstrata na qual nossa heroína emota com intensidade irregular, mas moderada. Os ângulos sônicos estranhos e as elocuções vocais acrescentam tensão deliciosa ao que poderia ter sido um ai-eu convencional. “Bons amigos me chamam e” Lembra a banda de Josh Haden na Espanha em sua queda de jazz e o eufemismo, auxiliado pelo Bass de Rinne e pela bateria ágil de Mike Gebhart. É compreensível por que a Shelter Press tornaria o segundo single do álbum.

“Flood” – que foi cowritten com seu irmão/colaborador -chave, guitarrista Costa Colachis Glass– Rides uma melodia de piano fracamente ondulada lembra que, no “Cor My World”, de Chicago, mas Eliana faz com que sua lassidão pareça celestial. Cantando em registros esfumaçados e mais baixos, Glass revela uma aptidão para escrever músicas maravilhosamente sombrias, como em “Solid Stone”, que ela canta com compostura de tração. “Song For Emahoy” é um instrumental que canaliza a freira etíope/pianista Emahoy Tsegué Maryam Guèbrous, tocando melancolia de Feathery e melancolia. A peça leva você à igreja – uma localizada em Elysium.

“Dreams” não é uma capa de Fleetwood Mac, mas uma versão impressionante de Annette Peacocké pensativa e assustadora balada de 1971 Mostra do Synthesizer Bley-Peacockem que o vidro eleva as coisas ao território Nico da era do pico, com alguns acordes estranhos e de piano. Este chiller tenebroso assustaria o Buckingham de Stevie Nicks.

“Shrine” é o que acontece quando uma canção de arrependimento é gelada; Os arrepios seguem. A voz de Glass é dupla em contraponto picante, como se ela estivesse tendo uma discussão interna consigo mesma. Nas notas da imprensa, Glass diz: “Essa música é mais uma série de imagens do que uma história clara. É sobre as pessoas que você encontra na vida e as partes delas que vivem em você – sem serem delas. É também sobre sentimentos de isolamento, de serem isolados ou remotos”. Agora, é angustiante ouvir uma mulher com quase 20 anos cantar “Estou vivendo no tempo emprestado”, mas com evidências da pungência aveludada de EO tempo de Eliana Glass é realmente iminente.