Nova música | Sexta -feira lançada: Ganser, Grupo de Oração, Azariah, Runnner

Parece que, por anos, Rochester, NY, teve uma cena crescente de hip-hop que passa despercebida e às vezes é impressionante como alguns artistas são ignorados. Esta semana, o prolífico mestre de cerimônias Azariah Acabou de lançar seu novo álbum, Humilde e faminto. O álbum em si provavelmente poderia ser dividido em duas partes, mas isso não significa que não é um corpo de trabalho conciso e totalmente realizado. A primeira metade do lançamento atinge com força a precisão da rua e estou aqui para isso. “Restre of deles”, com o Planet Asia, tem ambos os mestres rasgando uma batida endurecida escura sem remorso, e depois há o ardente “Roc City Freestyle”, onde Azariah o mata em pouco menos de um minuto. É “Raw e Rough gravado ao vivo, mas sim, há muita fumaça ao seu redor. Então, no meio do caminho, musicalmente, parece que o humor muda. Não se trata de manter a merda real com batidas com raiva, porque não importa o que alguém pense, há suavidade de beleza. “Sunset”, com Zagnif Nori, ambos os emces fluem fora da batida sensual de Onaje Jordan. Com “milhões de quilômetros de distância”, Azariah deixa rasgar uma junta da cidade que fará você balançar de um lado para o outro. O álbum recebe vários convidados e a produção do colaborador frequente Kidd chamado Quest to Laddie, Emoore, DJ Seasy e Quarterpound. O álbum é nada menos que incrível se orgulhar mais de um estilo e acho que essa é a dualidade de humilde e faminto.

RUNNNER – Um tipo bem -vindo de fraqueza

Você já se perguntou o que diabos aconteceu quando o mundo parece girar continuamente enquanto você está parado? É estranho, mas sinto como se Corredor mudou, movendo -se, desviando e se transformando em algo que não me lembro de ter sido antes. Pode ser minha imaginação, mas Um tipo bem -vindo de fraqueza (Run for Cover Records) parece, bem, diferente. Na história da existência de 8 anos da banda, não é uma coisa ruim, mas algo que faz as pessoas se levantarem e perceberem.

Noah Henry Weinman é a ideia atrás de Runnner e às vezes as coisas são extraordinárias. Sim, eu já dei, mas não há algo tão atraente desde o final dos anos 90 ou talvez os anos 2000. As estruturas de músicas ao longo do álbum parecem enormes, com os níveis de gravação levantados para capturar o momento. Volto uma e outra vez com “Spackle”, onde só posso imaginar Weinman como o deus do rock que Ele é. A música deixa você fora de Breathe, com suas guitarras rodopiantes, melodias vocais arejadas. As guitarras em camadas estão envolvidas em torno de um ritmo constante, mas a voz de Noah (nós apenas o chamamos de Noah porque somos todos da família aqui) que o transportam em outro lugar. “Tem que ser um único”, é o que eu penso para mim mesmo, mas não, não é, e é esse o momento em que você precisa perceber, há algo maior no trabalho aqui. “Claritin” se constrói lentamente em torno de tons de baixo acionados pelo teclado enquanto ele se abre: “Deixei minha camisa de volta no meu quarto/e me espalhei por morrer florescendo/até que o sol se levantasse e me sequei …” Enquanto a música em si pode um pouco a ver com alergias, há algo implícito aqui. Mas é a mudança dinâmica inicial aqui que é emocionante e todos podemos imaginar Noah Basking na magia da própria faixa. Noah tira uma página do livro de Eminem para se perder dentro da música. É exatamente assim que é, por incrível que pareça.

Com músicas de Runnner, Noah pode se envolver em um ritmo mecânico e extrair o máximo de melodia que ele quiser, como em “Get Real Sleep” e, ao mesmo tempo, poderá passar por uma música pop como “Split”. Qualquer que seja a variação que possamos acabar, vale a pena, porque Runnner nunca perde sua própria identidade. Em “Untitled Ocultion Song”, empurra o limite ainda mais, pois Noah se vê sozinho com seu violão, arrancando notas enquanto quase lamentava de alegria. Isso é de longe, uma das melhores músicas que ouvi acusticamente em algum tempo. Vou poupar as comparações ocas porque Noah e a música se destacam por conta própria. Mas sim, ainda estou admirado com o poder que ele comanda em algumas de suas músicas. “Aquiles e” é despretensioso e agarra diretamente esse aspecto. Sei que a música toca há apenas um minuto e meio e há muita coisa acontecendo ao redor dela, pois as notas de guitarra são arrancadas, paredes de guitarra preenchem quase todos os espaços que saem de espaço para seu próprio ritmo.

OK, simUm tipo bem -vindo de fraqueza Pode deixar você com admiração, mas uma coisa é clara, com o novo álbum Runnner simplesmente soa maior que a vida. Você pode pensar que Noah alcançou o auge de sua carreira, mas ele está apenas arranhando a superfície. Eu sei que há mais na loja, muito mais.

Grupo de Oração – MORANGO

Se você não acredita que sempre há algo fodido saindo da área de DMV, você estaria errado. E certo, possivelmente ao mesmo tempo. Fora de Richmond, Virginia, Grupo de oração retorna com seu novo MORANGO (Records de Reptilianos), um ataque total aos sentidos, deixando absolutamente nenhum espaço para confusão. Eu li o comunicado de imprensa e, sim, tive a mesma apreensão sobre a banda que li lá também. Dado, a banda não se importa com o que você chama, desde que você ouça. Claro que a banda é barulhenta, mas não é uma faixa de ruído, suas raízes são deixadas espalhadas pelo chão em punk & hardcore também, mas com uma propensão a melodia.

A banda, composta pelo cantor Matt Voegel, o guitarrista Nate Dominy, o baterista Anthony Stout e o baixista Carl Kranz, criam uma raquete, mas é atraente e o grupo convida a todos para seus caminhos sinistrantes sombrios. Há uma malha de sons aqui que contêm uma quantidade excruciante de poder que pode deixar os ouvintes se perguntando como diabos eles conseguiram conter tudo. Somente a faixa -título ronca com uma extremidade baixa catártica, engajada pela percussão pesada de Stout, desenhando ouvintes com efeito hipnótico. A voz de Voegel é bastante reconfortante, mas quando ele uiva, você está preso e a banda nunca abandonará o estrangulamento sobre você. Pelo amor de Deus, não me deixe sair. Mas há “porco”, onde a melodia repetitiva da banda, nunca se tornando repetitiva, pode lembrá -lo de outra coisa. Voegel canta com o fervor maníaco de Buzz Osbourne enquanto a banda se move através da música, novamente prendendo sua atenção tanta eloquência musical.

Como tantos grupos antes dele, o grupo de oração, faz algo que o destaca de seus contemporâneos, e isso está criando algo que realmente incorpora o próprio grupo. Aqui temos quatro membros com uma identidade clara que dificulta a classificação das pessoas. O “plágio” poderia ser escrito e gravado por mais ninguém, mas não teria a alma contundente do grupo de oração. A música tritura pesadamente e nós temos a banda tem a aptidão musical para criar músicas que ficarão presas na sua cabeça. Neste mundo, o grupo de oração é único. OK, chega disso.

Neste momento Morango é o que precisamos; Uma dose pesada de música, longe do show de merda consistente de nossa própria realidade, que parece ficar mais merda dia após dia. Contanto que tenhamos o grupo de oração Morangonão precisamos de mais nada.

Ganser – Hospital Animal

Tire um momento e recupere o fôlego. Desde 2018, Ganser tem produzido álbuns, singles, remixes e EPs, agarrando melhor seus instrumentos, embelezando mais distantes em suas composições com camadas de som, reconstruindo -se ao que é hoje. Houve algumas mudanças, embora com a mudança de associação, pois a peça única se reconstituiu como um trio de Brian Cundiff (bateria), Alicia Gaines (baixo/vocal) e Sophie Sputnik (vocais, sintetizador). Enquanto o pessoal pode ter mudado, o estilo e a energia da banda permanecem.

Ganser mostra tudo com Hospital Animal (Felte Records), seu terceiro álbum completo. A banda atinge seu passo desde o início com a abertura “Black Sand”, com seu ritmo latejante e melodias de guitarra que abalam a terra envolvidas em distorção e implacável. Há alguma interação dinâmica aqui quando a banda aparentemente diminui e explode novamente. A energia é incomparável. Embora o guitarrista Charlie Landsman possa não mais ser um membro permanente, parece que sua presença preenche o espaço aqui; Eu poderia estar errado, mas provavelmente não estou. A música tem mordida e leva sangue. Mas é “faixa” que alguns possam achar fascinante, como eu. É arejado como ondas sonoras flutuando, mas com precisão. Ganser nunca renuncia à sua própria paixão pós-punk, independentemente da direção que possa seguir. O ritmo mecânico atende às necessidades da banda aqui, tocando essas notas de guitarra levemente enquanto o baixo de Gaines dirige a melodia da faixa.

A banda também o surpreenderá em músicas como “Dig Till Iing the Moon”, uma exibição fascinante de controle apaixonado com chaves e sintetizadores em turbilhão, vozes sensuais e um ritmo despretensioso. Você pode pensar que Thom Yorke está no comando, mas depois reconhece: “Espere, essa não é a voz dele”. Mas a breve inserção da guitarra também é magistral, todos emaranhados nessa geração brilhante de som. É seguido pelos assombrosos “exercícios de aterramento”, onde a banda parece demorar um tempo, entrando com notas de baixo e controlou o ruído ao redor, construindo lentamente ao redor do ritmo. A música ganha vida própria e mal aumenta os níveis, embora não precise. A música leva a banda para onde todo membro deseja e precisa ir. Embora a banda possa direcionar com força a música para onde quer que ela vá, seu lado mais atraente não pode ser ignorado. “Falando do futuro” oferece exatamente isso, com sua introdução jazzística e intenção percussiva. Sim, Ganser se move com intenção, claro para experimentar coisas novas e empacotar tudo isso, permitindo mais espaço entre suas notas e melodias, mas novamente, nunca perdendo sua identidade. Você pode sentir que esta é uma pista de Ganser, pois preguiçosamente se afasta, mas depois é aterrado novamente. Essas não são as únicas coisas que a banda é capaz de atravessar, ela pode movê -lo na pista de dança e os “Diamantes com desconto” se debata! É despretensioso, à medida que a banda se move de tempos em tempos e depois quando a melodia e a batida caem, sim, são necessárias dicas daqueles que vieram antes, influenciaram e esses artistas, alguns voltam 40 anos pelo menos. É a onda de dança pós-punk e quando eles cantam “as crianças não dançam mais”, sim, é verdade. Talvez até 20 anos antes, eles eram legais demais para dançar também aos sons do underground.

Ganser fez algo especial com Hospital Animaldesafiando suas próprias limitações. Quando você pode pensar que tem uma compreensão da estética da banda, isso o surpreende com sua diversidade. Hospital Animal tem tudo que você precisa.