Nova série de concertos da galeria mistura arte e música em sua 26ª temporada

O Nova série de concertos na galeria iniciou sua 26ª temporada no Pickman Hall em Cambridge. A série combina arte visual e música para uma experiência estética envolvente. O primeiro programa chama-se “Isolamento Divino”. Apresentava um programa de diversas peças de compositores modernos, incluindo uma estreia americana e uma estreia mundial, bem como pinturas de Neetu Singhal. Todas as coisas consideradas do GBH o apresentador, Arun Rath, conversou com Singhal e Sarah Bob, o diretor artístico e pianista da New Gallery, para discutir o programa e a próxima temporada. O que se segue é uma transcrição levemente editada.

Arun Rath: Sarah, gostaria de começar com você primeiro. O tema do programa deste fim de semana, “Isolamento Divino”. Mesmo que eu ainda não soubesse apenas pelo nome, provavelmente poderia adivinhar que isso foi pelo menos um pouco inspirado na pandemia, certo?

Sara Bob: Parcialmente. Quer dizer, a verdade é que comecei com uma peça de Lior Navok. Será uma estreia mundial para narrador e quarteto de piano. E o texto é de uma poetisa, Leah Goldberg, e trata de uma mulher que se sente tão solitária em uma nova cidade. E eu ganhei essa peça, é tão linda. E eu realmente queria alguma coisa – obviamente, uma obra de arte que ressoasse com isso, mas eu também não queria fazer um show chato. Eu não queria um show só de solidão.

Tive a sorte de conhecer o trabalho de Neetu e de me encontrar com ela, e pude conversar com ela sobre isso; esta é a plataforma de lançamento, e seu trabalho ressoa em mim com essa música. Não sei exatamente por que ou como. E foi Neetu quem veio com essa frase, isolamento divino, que encheu meu coração.

De repente, pude ver todo um programa que contribuiu para esta ideia de, vocês sabem, diferentes lados desta moeda da beleza do isolamento e também da tragédia do isolamento, a combinação de ambos. Quer seja uma introspecção sagrada ou como Leah Goldberg fala, essa solidão em uma nova cidade.

Rath: Neetu, conte-nos sobre sua sensação de isolamento divino. Acho que você é um meditador, certo? Parte disso vem disso?

Neetu Singhal: Sim, exatamente. E Sarah definitivamente explicou muito bem como conseguimos o isolamento divino. Então, para mim, o isolamento foi sugerido antes, e eu estava pensando, não parece ter um impacto muito positivo em tantas pessoas. Então eu decidi, e meu eu superior decidiu, adicionar algo divino a isso.

Portanto, isolamento divino significa estar em consolo. Então, para mim, o isolamento divino é igual ao consolo. Você está na solidão. E todos estão na solidão, quer estejamos com a família e a multidão e com o músico e o artista, quando entramos em nós mesmos e dentro de nós, estamos todos na solidão naturalmente. Então essa jornada é definitivamente muito real para mim com meu trabalho.

Quer dizer, quando conheci a Sarah com esse conceito, senti que isso é para mim e a gente vai junto, a música e o som, que faz parte do meu trabalho. A cromoterapia e a terapia sonora fazem parte do trabalho. Portanto, sinto-me muito, muito grato e muito, muito satisfeito com esta oportunidade de explorar e ir mais longe para servir esta sociedade de forma muito bonita. Então esta é a minha explicação sobre isso.

Rath: Isso é brilhante. E sua arte – tentando explicá-la para as pessoas e descrevê-la no rádio – você faz uso de pontos, pontos, pixels, talvez você os chamasse. Como você descreveria isso?

Singal: Então, para mim, tudo está conectado neste mundo. Então eu gosto de tentar inserir dois elementos, pontos e linhas, em minhas obras. Então tudo é feito de pontos neste universo. Podemos chamá-los de átomos e elementos, e de diferentes tipos de perspectivas. Quando observarmos a física nuclear de cada átomo e de cada ponto, descobriremos que ela é muito científica.

Então, para mim, sendo um artista, e minha formação passada pertence à biotecnologia, já fiz meu mestrado em biotecnologia antes. Portanto, a ciência, a arte e este tema da meditação andam juntos. Então, definitivamente, esse é o tipo de, o que eu digo, a sensação de alívio de receber esse tipo de… presente para mim. Os dois elementos, ponto e linhas. Então, para mim, a perspectiva visual de criar a estrutura 3D – esta não é uma pintura 2D, e este é um elemento muito, muito 3D no meu trabalho artístico.

Neetu Singhal

Então, quando você vê e explora, você obtém profundidade. Sua perspectiva sensorial para ver esta linha e os pontos em minhas pinturas irão juntos. Então é sobre como você sente e vê a obra de arte com sua totalidade, sabe? Seu mundo interior e seu mundo exterior devem ser iguais.

Então esse é o meu esforço no meu trabalho artístico, como posso servir na mostra e dar mais contribuição ao meu trabalho artístico para representar o que eu realmente quero mostrar e sentir por dentro. Portanto, ambos devem ser iguais. Minha projeção do meu trabalho e dentro de mim. Então esse tipo de coisa, dois elementos, linha e ponto, estão me ajudando. E o que digo é que é uma combinação muito útil para representar como as coisas são.

Rath: Sarah, isso soa de certa forma do que se trata a New Gallery, o que é a New Gal. Isso é uma espécie de ruptura de limites e uma colaboração incrível.

Prumo: Sim, obrigado. E quero dizer, a ideia para mim sempre com esses programas é sobre conexão e como nos unimos a partir de diferentes perspectivas. Quero que as pessoas sintam essa conexão. Quero que as pessoas sintam que estão na sala com outras pessoas vivenciando algo verdadeiro. E é muito importante para mim, especialmente nestes tempos em que parece que muitas coisas estão fora de controle. Há esse sentimento de… camaradagem com as pessoas ao nosso redor na plateia e no palco.

Rath: Isso está bem dito. Quer dizer, acho que todos nós precisamos disso agora. Sarah, antes de irmos, há muito neste programa. Você pode simplesmente repassar alguns desses compositores incríveis?

Prumo: Eu adoraria. Assim, além da estreia mundial de Lior Navok, vamos fazer a estreia americana de “Kuyo Shota”, que significa faltar alguma coisa, do compositor sul-africano Monthati Masebe. Atinge isto perfeitamente, os dois lados da mesma moeda, onde é que na cultura afrocêntrica, a doença mental é muitas vezes considerada uma dádiva que pode realmente aproximar-te do mundo espiritual? Embora na cultura ocidental, seja normalmente considerado um tabu ou um fardo.

Também no programa, temos um hino para piano de brinquedo e violoncelo de Aaron Trant. Temos do compositor nativo americano Michael Begay um quarteto de cordas chamado Daan, que significa primavera em Diné. É sobre sair do isolamento do inverno. Temos uma peça de Valerie Capers, “Billy’s Song”, para piano, baixo e bateria. E uma peça solo para violino de Kenji Bunch chamada “Until Next Time”, sobre um adeus agridoce. E na verdade estamos tendo Tony Leva e Aaron Trant improvisando algumas das obras de arte de Neetu, o que deve ser realmente excepcional.