Nova temporada musical de Crowder

No início de 2012, o futuro da carreira musical de David Crowder estava no ar. Sua banda autointitulada se separou, ele deixou a equipe da igreja da qual fazia parte por 16 anos e se desenterrou de suas raízes texanas e se plantou nos solos de Atlanta, a Passion City Church da Geórgia. Para ouvir a cantora descrever, foi um momento de indecisão e incerteza. Ele não sabia se voltaria a fazer música (profissionalmente) depois que a banda se desfez. Então ele ficou em busca de um novo propósito.

Com seu primeiro álbum solo, ele encontrou. Campanário de néon – que estreou em maio passado – é o homem mais pessoal e vulnerável que já ouvimos, cuja barba rala rivaliza com a de um Membro do elenco da Dinastia Duck (nota: ele estava trabalhando nisso muito antes de esses caras terem seu próprio programa de TV) e cuja personalidade de bom e velho garoto o tornou popular entre sua legião de fãs e grandes nomes nos círculos cristãos como o pastor Louie Giglio e o cantor Chris Tomlin.

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Guideposts.org conversou com o cantor antes de ele subir ao palco na parada de sua turnê nacional em Nova York para falar sobre o final agridoce da banda e como ele está sozinho transformando o cenário da cena musical cristã.

Uma nova temporada

No mundo da música cristã, David Crowder Band é um nome que tem peso. Ao longo de 12 anos, seis álbuns de estúdio, inúmeros prêmios Dove e indicações ao Grammy, os caras de Waco, Texas, conquistaram fãs leais. Mas em 2012, o grupo que começou graças ao desejo de seu fundador de deixar um público mais jovem entusiasmado com a igreja simplesmente não estava entusiasmado em assinar mais um contrato de três discos.

“Era muito aparente”, disse Crowder ao Guideposts.org. “Isso acabou.”

A notícia foi um choque para os fãs, em parte graças ao enorme sucesso do último álbum da banda. Dê-nos descanso. O fato de a separação ter ocorrido sem manchetes de membros rivais ou confrontos desagradáveis ​​tornou ainda mais difícil de entender.

“Não houve nenhum conflito interno.” Crowder explicou. “Não era o estereótipo de ‘a banda termina porque estão com raiva um do outro’. Eu nem sabia o que queria fazer a seguir; parecia que era o fim. Era apenas uma nova temporada de vida.”

Essa nova temporada levou a uma mudança para o leste, a uma nova comunidade na Igreja Passion City de Giglio e a uma nova oportunidade de criar música.

“Não consegui fechar a torneira.” Crowder disse. “As músicas continuavam chegando e eu pensei ‘Eu precisar estar fazendo música de alguma forma. Está apenas em mim e em como estou conectado. Sinto que sou utilizado e útil quando estou nessa posição; quando sou capaz de articular para pessoas que tiveram uma experiência na igreja semelhante à minha.”

Essa experiência é uma de seus fãs mais jovens – os universitários que participam de conferências da Passion e seguem seus feeds malucos no Twitter e no Instagram – com os quais se identificam prontamente.

“Eu cresci na igreja, em um ambiente muito tradicional, e quando cheguei à escola, minha mente ficou impressionada com todas as ideias e coisas das quais eu estava protegido. É como, ‘Preciso eliminar isso e decidir o que desta fé é minha e o que acabei de herdar de meus pais’, e então abraçá-la. Para mim, Cristo é uma figura muito atraente e algo que eu não estava disposto a deixar de lado, mas o que é apenas bagagem institucional e como posso ajudar outras pessoas encontrar a liberdade?”

Um novo som

Para fazer isso, Crowder primeiro teve que decidir que direção queria seguir em sua carreira solo. Embora a David Crowder* Band fosse conhecida por seu toque bluegrass, instrumentos improvisados ​​e letras em estilo de adoração, o novo som de Crowder compila algumas das melhores lembranças de sua própria infância.

“Eu cresci no leste do Texas, então não havia como evitar a música country”, disse a cantora. “A música country é apenas uma parte do estilo de vida e, na minha família, gospel e bluegrass estavam lado a lado. Os Gaithers estavam sentados ao lado de Willie Nelson. Mas também sinto que passei muito tempo sentado em frente à TV, na era dos anos 80, com Nintendo e Atari, então aqueles pequenos bipes e bips de 8 bits, eu só penso na infância divertida e inocente quando ouço qualquer uma dessas coisas. Comecei a pensar: Se vou fazer algo novo, ainda quero que seja dentro da igreja, ainda quero que seja baseado na comunidade, onde você tem um monte de gente e a música está no meio disso e estamos apenas respondendo autenticamente à nossa experiência de Deus.

O resultado final, apelidado de “folktronica”, é um termo pelo qual Crowder não necessariamente reivindica crédito (embora ele pudesse com razão), mas que descreve o som de seu novo álbum quase perfeitamente.

“É um pouco de folk, um pouco de tronica”, brincou o cantor. “Precisamos do banjo e precisamos do chute 808; os Apalaches e Ibiza todos juntos.”

Embora estilisticamente o som de Crowder certamente tenha mudado, a maior diferença em Campanário de néon é o que ele realiza liricamente. Faixas como “Come As You Are”, “I Am” e “Lift Your Head Weary Sinner” falam de redenção, cura e possibilidade de novos começos.

“Eu sinto que esta é definitivamente a letra mais pessoal que já consegui em um disco”, explicou Crowder.

Livre das restrições de escrever em grupo, o compositor foi capaz de aprender uma nova maneira de colocar a caneta no papel.

“Aprendi liricamente, sou mais inspirador. Parecia impossível para mim sentar e evocar algo que fosse arte. Nem sei como você pode controlar o momento, parece que o vento começa a soprar e você só precisa estar pronto. Senti que a única maneira de desenvolver meu ofício era passar muito tempo como colecionador. Eu apenas ouvia muito, lia muito, prestava atenção nas palavras que me emocionam e comovem outras pessoas, como elas são compostas. porque especialmente na música sacra, há um conjunto de vocabulário muito limitado. A maneira que pude desenvolver foi prestando atenção às músicas que ficaram para sempre. Apenas prestando atenção a essas coisas, senti que estaria pronto sempre que o vento começasse a soprar novamente.

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A julgar pelas críticas que seu último álbum recebeu, o sucesso está nas cartas para o turno solo de Crowder. Mas, novamente, agradar a crítica não é o que interessa ao cantor. São os fãs que importam. Aqueles que lotam casas noturnas ou lotam arenas de concertos como aquela em que nos aventuramos na Times Square pela oportunidade de ver pessoalmente o que os seguidores de Crowder mais amam no artista: sua apresentação ao vivo. Empoleirado no palco que lembra um cruzamento entre a frente de um Cracker Barrel e um Guerra nas Estrelas No set de filmagem, Crowder canta de tudo, desde sua nova música até antigas favoritas dos fãs, trechos de uma música rap de Drake e um disco de Bill Gaither. Ele deixa a música falar por si e o público – que conhece quase todas as melodias – assume a letra, parecendo descobrir a própria fé através de suas palavras.

Para Crowder, essa é a melhor parte. “Minha jornada tem sido muito parecida com a de todo mundo no planeta. Estamos todos no mesmo barco, então ter as palavras sendo exatamente a minha experiência e ver as pessoas se identificando com essa experiência, é muito legal.”