Novo álbum, ‘A Matter of Time,’ Song Signation

Para seu terceiro LP, Uma questão de tempoAssim, Laufey tinha uma imagem clara em mente. “O álbum inteiro para mim é exatamente o momento em que Cinderela descobre que é atingido pela meia -noite e ela está correndo”, diz a estrela pop islandesa, 26. “O batimento cardíaco que ela tem, esse é o álbum”.

É a analogia perfeita para um projeto cheio de desgosto, casamentos fictícios e motivos de conto de fadas. Mas Laufey é inflexível em lançar a idéia do livro de histórias, especialmente quando se trata de si mesma como artista. “É muito fácil me prender, pois essa garota de jazz de fala mansa e de fala mansa que usa fitas nos cabelos e corre pela rua. Mas sou muito mais complexo do que isso”, diz ela.

Quando Laufey entrou no cenário musical em 2021 com seu EP de estréia, ela ainda não se formou no Berklee College of Music, e ainda estava muito na jornada de moldar quem ela queria se tornar. Seus dois primeiros álbuns, Tudo que eu sei sobre o amor e o vencedor do Grammy EnfeitiçadoAssim, Apresentou os fãs à propensão de Laufey para o Jazz Trills e o romance. Com Uma questão de tempo (em 22 de agosto), Laufey quer mostrar ao mundo como ela amadureceu desde seus lançamentos iniciais – e o que mais ela tem a oferecer.

“Eu queria experimentar novas técnicas e novos sons, para ver até onde eu poderia empurrar enquanto ainda permaneço honesto e fiel a mim mesmo”, diz ela. “Eu queria me empurrar para o ponto de ruptura.” Para puxar seu som em novas direções, Laufey bateu um novo produtor para trilhas selecionadas: Aaron Dessner.

“Ele era a única pessoa com quem trabalhei que fiquei tipo, ‘Esta é uma abertura realmente honesta da minha história e do meu som”, diz ela. “Não sei se é porque ele também é um gêmeo idêntico.” (Dessner, que trabalhou em estreita colaboração com Taylor Swift, Gracie Abrams e outros, está na banda de rock indie de longa data o nacional Com seu irmão gêmeo, Bryce. O gêmeo de Laufey, Junia Lin Jonsdottir, é seu diretor criativo.) “Fiquei realmente empolgado ao ver como nossos sons funcionariam juntos, e ele trouxe um nível de brilho e velocidade à minha música que eu realmente desejava”, acrescenta ela. “Ele expandiu meu alcance de uma maneira muito divertida.”

Aqui, ela fala sobre seis músicas que mostram exatamente o que ela quer dizer, incluindo seu novo single “Snow White”.

“Menina amante”

Eu estou brincando com a Bossa Nova desde o meu primeiro EP. “Lover Girl” foi tão divertido porque eu consegui brincar mais com isso. A música também parece a música mais estável e Lovey-Dovey do álbum, mas está realmente carregada de ansiedade.

“Luck dura”

Fiquei empolgado em escrever uma música que estava tão brava. É uma coisa moderna estar tão zangada em uma música, mas ainda tem a escrita de cordas mais clássica que eu já fiz. Tentei ver até onde eu poderia empurrar as duas extremidades. Eu me diverti muito fazendo essa música por esse motivo. Foi muito fácil, porque eu não precisava inventar muitas coisas. Acabei de dizer o que ele disse na música. Tenho certeza de que você sabe no que está se metendo quando me namora.

“Branca de neve”

Essa era uma música tão importante para eu escrever. No começo, fiquei preocupado porque sei que tenho tantas jovens me ouvindo e com minhas palavras. E lembro -me de se apegar às palavras dos cantores que eu amava assim. Eu nunca quero enviar uma mensagem ruim por aí. Mas meu objetivo com este álbum foi honestidade, e como eu poderia dizer a todos para acreditar em si mesmos quando nem acredito em mim mesmo? Não é uma boa música. Não termina com uma fita: “Mas você é linda e ficará bem.” Foi escrito neste momento em que eu apenas me senti como eu pareço ou como meu corpo é mais importante do que meu cérebro, e essa é uma sensação realmente nojenta.

Percebi quando estou me sentindo mal comigo mesmo, ninguém pode realmente me convencer disso. Eles tentam me dizer que estou errado, isso realmente não funciona. Mas quando meus amigos ficam tipo, “eu me sinto uma merda também”, esse é o melhor sentimento do mundo. Muitas dessas músicas são transcritas de minhas conversas com os amigos. Espero que as pessoas não se relacionem, porque não é divertido se relacionar, mas se o fizerem, espero que se sintam vistas.

“Muito tarde demais”

Eu me diverti muito escrevendo este. Pode ser uma das minhas músicas favoritas no álbum. Era um daqueles que eu estava rolando às 2 da manhã, como: “Oh, merda, eu preciso adicionar essas letras”. Não está escrito da minha perspectiva, está escrito de uma perspectiva masculina. Essa era uma prática de entender os personagens e outra pessoa. Eu queria [the sound] ficar tenso o tempo todo. Nenhum refrão distinto, sem verso distinto, apenas uma subida constante e depois para que ele bata em uma cena de casamento. É tão dramático.

“Castelo em Hollywood”

A maioria das mulheres que eu conheço teve um rompimento de amigo que é tão ruim, se não pior, do que um romântico. As mulheres têm uma empatia tão forte e profunda que faz rompeções de amigos, especialmente amizades femininas, às vezes muito difíceis. É muito mais difícil ser como “foda -se” para outra mulher que mudou sua vida de alguma forma. Desejo -lhes o melhor, mas também estou bagunçado por toda a vida por causa disso. Marcou o fim da minha menina, Então eu só queria escrever sobre isso. Estou muito mais estressado com essa música do que sobre qualquer música sobre relacionamentos.

“Não me esqueça”

Essa música soa como uma carta de amor para um cara, mas é uma carta de amor para a Islândia e sobre como eu tinha que sair para perseguir meus sonhos. Eu amo muito meu país e espero que nunca me esqueça. As letras islandesas são apenas: “Não se esqueça de mim, mesmo que eu esteja saindo. Eu te amo. Eu vou te amar para sempre”. É muito simples, mas tinha que estar no islandês. Eu tentei uma versão em inglês e parecia desonesto. Parecia dizer “eu te amo” para alguém em um idioma diferente. Eu gravei na Islândia com a Isflia Sinfonia, e as melodias são baseadas em músicas folclóricas islandesas. Era uma música muito catártica e cura para escrever.