Novo álbum da semana da WPR Music: ‘Symphony of the Returning Light’ de Kip Winger

Americano contemporâneo compositor Kip Winger lançou recentemente uma gravação com uma sinfonia – a sua primeira – intitulada “Symphony of the Returning Light”, e um concerto para violino – também a sua primeira – com o subtítulo “In the Language of Flowers”. A música sintetiza técnicas de composição clássicas modernas com sua própria linguagem única do coração de uma forma profundamente hábil e atraente.

O novo álbum de Winger foi lançado pelo selo Naxos, contando com apresentações da Orquestra Sinfônica de Nashville dirigida por Giancarlo Guerrero com o violinista Peter Otto. A NSO encomendou ambas as obras a Guerrero, seu diretor musical de longa data, sugerindo que Winger escrevesse uma sinfonia. A ideia criou raízes.

Winger veio da Europa para uma entrevista via Zoom; atualmente ele divide seu tempo entre a Europa e Nashville.

Winger é certamente um compositor e músico de rock de muito sucesso: ele é o fundador, baixista e vocalista de seu banda homônima Wingercujos álbuns alcançaram o status de platina no final dos anos 1980 e início dos anos 1990.

Winger também é um mestre artesão no reino clássico. Seu balé, “Conversas com Nijinsky”, foi indicado ao Grammy de Melhor Composição Clássica Contemporânea de 2017 e alcançou o primeiro lugar na parada clássica tradicional da Billboard. Sua sensibilidade como compositor contemporâneo foi aprimorada ao longo de décadas estudando com alguns dos principais compositores e pedagogos da época: Richard Danielpour, Michael Kurek e Steven Mackey, entre eles.

Quanto ao processo de criação de sua primeira sinfonia, “eu estava passando por um momento muito difícil quando comecei a escrevê-la e me senti bastante perdido de mim mesmo”, admitiu Winger.

Ele contou uma experiência algo mística: “Você está procurando, procurando, procurando – toda essa introspecção. Eu senti como se estivesse sendo contatado por alguma coisa, não sei o quê, e pensei: e se sua própria alma perdida estivesse tentando alcançá-lo?… E se uma pessoa receber mensagens de expiação em código Morse de sua própria alma?”

A ideia tornou-se a estrutura da sinfonia, tanto na estrutura quanto no conteúdo emocional. Ele selecionou quatro títulos conceituais, um para cada movimento: SOS, Eleos (misericórdia), Metamorfose e Metanoia (transformação profunda). Usando os ritmos do código morse correspondente, Winger habilmente alterna os temas pela orquestra em muitas formas diferentes.

Outro elemento estrutural da sinfonia é o “acorde da parede de tijolos” colocado em cada movimento.

“É um acorde muito dissonante, dependendo de como você o expressa na orquestra, e a ideia é que o protagonista da história continue esbarrando no acorde da parede de tijolos e não seja capaz de alcançar a iluminação”, disse Winger. “Finalmente, em 186^o compasso da peça, ele rompe e eu uso esse acorde maior gigante com algumas segundas maiores.”

É uma conclusão rica e satisfatória para uma jornada intensiva da crise à transformação.

A outra obra do álbum é um substancial concerto para violino com o subtítulo “In the Language of Flowers”, interpretado de forma espetacular pelo solista alemão Peter Otto, que agora mora nos Estados Unidos e atualmente é o concertino da NSO.

Perguntei a Winger se ele teve contato com cordas clássicas ou se estudou a versão acústica de seu instrumento principal quando jovem. Ele disse que seus pais tocavam em um trio de jazz, então ele tocava vários instrumentos.

Mas em termos de escrever para um artista virtuoso, Winger já possuía um certo nível de conforto.

“Já trabalhei com [Winger lead guitarist] Reb Beach minha vida inteira, e Reb é um guitarrista virtuoso. Ele é uma aberração da natureza”, disse Winger.

Winger colaborou com Beach em alguns dos solos deslumbrantes que fascinaram o público em todo o mundo. Então, ao pensar em escrever para um violinista, “vou fazer o que tenho feito, vou realmente colocar essa voz lá fora e fazer alguma destruição”, disse ele. “E Peter estava pronto para isso. Aprendi muito com Peter.”

A performance de Otto demonstra poder e autoridade, ao mesmo tempo que proporciona uma sensação de calor e brilho. O concerto está repleto de cadências solo – elas fornecem uma espécie de linha mestra para a peça, e Otto toca de forma brilhante, com uma execução extremamente rápida, um toque deliciosamente delicado e um incrível senso de narrativa.

“Ele realmente trabalhou duro naquela peça e agradeço muito a ele por isso. Ele a representou tão bem”, elogiou Winger.

E há a entonação de Otto. Perfeito, como apontou Winger, mencionando especificamente uma passagem bem no final do terceiro movimento do concerto, onde o solista ascende suavemente a uma estratosfera celestial.

Assim como a sinfonia, o concerto também possui um arco narrativo.

“Eu queria escrever sobre o relacionamento que tive; a emoção de me apaixonar”, disse Winger.

Ele descreveu uma ida a um pequeno parque em Nashville com canteiros de flores e se perguntou sobre a vida das flores. Ele mergulhou na floriografia – a linguagem e o significado emocional atribuídos às flores. O concerto para violino se une em torno desse conceito. Está estruturado em quatro movimentos, cada um com o nome de uma flor: “Forsythia”, “Viscaria”, “Ambrosia” e “Wisteria”. A música expressa suas características que correspondem a uma jornada por um relacionamento romântico profundo e significativo.

A peça surgiu com uma melodia que serviu de base para o terceiro movimento.

“A melodia era muito melhor do que eu. Eu estava com tanto medo daquela melodia”, disse Winger. “Não há nenhuma música que eu tenha escrito que traga minha alma à tona tanto quanto aquele terceiro movimento… Foi uma experiência mágica.”

O movimento, “Ambrosia”, retrata um amor profundo e recíproco.

O primeiro movimento, “Forsythia”, foi acrescentado depois que Winger completou os outros três. Seu mentor, Richard Danielpour, recomendou um quarto movimento, e Winger voltou à música em que havia trabalhado, mas que havia abandonado, descobrindo que era ideal para expressar a emoção de novos começos.

O violino é sedutor e sedutor no segundo movimento, “Viscaria”, que é o símbolo da atração e do convite.

“Isso é como um tango, mas não. Eu estava ouvindo Piazzolla”, disse Winger.

O final, “Wisteria”, expressa devoção, profundidade, confiança e longevidade.

“Consegui escrever esse movimento melhor do que os outros”, disse ele. “Eu estava no topo. Ouvi muito claramente, o que contribui para a estabilidade e a devoção.”

Winger também falou sobre dar propositalmente um grande final ao seu concerto para violino, recapitulando os temas e conferindo uma declaração final poderosa tanto ao violino quanto à orquestra.

A orquestra é ótima e Winger ofereceu muitas oportunidades para cada seção, e para os músicos dentro das seções, brilharem sob a batuta de Guerrero. Há muita atenção aos detalhes na gravação em si, e o equilíbrio entre o violinista e a orquestra é ideal. Winger deu ao violino uma enorme gama de emoções, todas capturadas com todas as nuances da gravação.

E fez questão de mencionar o produtor ganhador do Grammy do álbum, Tim Handley, e o quão grato ele estava por trabalhar com ele: “Eu simplesmente amo o jeito que ele fez esse som”.

Ambas as composições foram inspiradas, alimentadas e nutridas pela vida emocional de Winger.

“Sinto-me muito atraído pela música onde sinto dor. Preciso de conexão emocional; sentir a condição humana o suficiente para me atrair para ela”, disse ele. “E é assim que eu componho, e sempre será daí que venho.”

Winger é uma alma gêmea de muitos dos compositores clássicos românticos e pós-românticos nesse sentido. A sua música reflecte uma compreensão e experiência inegáveis ​​da condição humana desde as profundezas até às alturas. Winger está totalmente em seu elemento como compositor clássico contemporâneo quando compartilha essa experiência por meio da música orquestral.