Novo álbum de Mariachi El Bronx e a influência de LA

Após um hiato de uma década, Mariachi El Bronx está de volta. A popular ramificação da banda punk The Bronx ressurgiu em 2025 com um novo single, o exuberante e dramático “Forgive or Forget”, um precursor do álbum Mariachi El Bronx IV com lançamento previsto para 13 de fevereiro.

Formado inicialmente para um comercial acústico de TV em 2008, Mariachi El Bronx está enraizado no centro de Los Angeles, onde o Bronx ensaiava diariamente e ouvia música latino-americana que emanava do lava-rápido do lado de fora da janela do estúdio. “Nós crescemos com a Slash Records e Los Lobos e X, bandas que cruzavam as correntes criativas entre a música cultural e o rock ‘n’ roll ou punk rock e esse tipo de coisa”, diz o vocalista Matt Caughthran. “Isso chegou até nós. Era a nossa hora.”

Ao longo dos anos, a banda mergulhou profundamente na música regional mexicana e sua musicalidade continuou a crescer fora do Mariachi El Bronx. Sobre 4eles adicionam perfeitamente seu toque rock a músicas que se inspiram reverentemente em gêneros tradicionais, enquanto Caughthran canta histórias de amor, dificuldades e, em “El Borracho”, o cara bêbado no bar. Conversamos com Caughthran para conversar sobre a produção do novo álbum e a inspiração contínua de Los Angeles.

Voltando ao Mariachi El Bronx

Para nós, ir e voltar entre nossa banda punk, The Bronx, e El Bronx sempre foi sobre onde a inspiração o leva.

Tínhamos muitas coisas acontecendo com o Bronx. Ficamos super ocupados por um longo tempo e então chegamos ao fim do ciclo de gravação e parecia que já era hora. Então começamos a escrever.

O processo inicial de escrita foi tipo, ainda podemos fazer isso? Ainda é bom? Ainda parece inspirado e significativo? E aconteceu. Aconteceu logo de cara. A primeira demo que fizemos foi uma música chamada “Forgive or Forget”. Joby [Ford] e eu trabalhei nisso e foi ótimo, então foi isso.

Composição Narrativa

Eu realmente admiro artistas como Nick Cave e pessoas que realmente conseguem ter uma ideia, concretizá-la e escrever algo bonito. É muito difícil para mim. Foi muito difícil para mim ao longo dos anos, inicialmente. Especialmente com o punk rock, cada música parecia que eu estava arrancando minhas entranhas. Tinha que ser um confessionário profundo, emocional e angustiante. Você só pode fazer isso algumas vezes. Você nunca quer sentir que está se repetindo e nunca quer sentir que o poço está seco. Você tem que evoluir como artista.

Uma das coisas que El Bronx desbloqueou para mim, que eu realmente não sabia, foi desde o início, ele liberou todo esse outro lado de mim. Há músicas sobre amor e perda e histórias de traição e personagens e vício e todas essas coisas diferentes que consegui explorar de uma forma muito mais romântica.

Para mim, liricamente, é uma oportunidade. É um momento para contar não apenas minhas histórias, mas também para mergulhar na tradição da música mariachi e contar essas grandes histórias de personagens, de amor e perda e tudo mais. Eu mergulho até o fim. É um processo difícil, não vou mentir. Neste álbum, particularmente, eu reescrevi essas músicas provavelmente cinco, seis, sete vezes cada. Eu simplesmente continuei escrevendo e escrevendo e quero ter certeza de que é algo que eu amo e que o resto da banda ama e, por sua vez, esperamos que o público também ame.

Inspiração em Los Angeles

Muita gente pergunta por que você escolheu a música mariachi? Não é como se tivéssemos girado uma roda e ela caísse no mariachi. Foi apenas a escolha óbvia para nós. Estava no subconsciente. Todos os dias, estava ao nosso redor.

Para mim, o papel de Los Angeles na banda é apenas confiar na sensação de crescer e viver uma vida onde você cresceu. Você passa a vida nesses bairros lindos e encontra música e viaja pelo mundo e tudo volta para o lugar de onde você veio. Passei pelo Pico Rivera na semana passada. Eu sempre vou e olho para minha antiga casa e penso em crescer e é alguma coisa, é o meu coração. Você poderia escrever uma música sobre Los Angeles. Deus sabe que os Red Hot Chili Peppers escreveram um milhão delas, mas é mais apenas a alma do sul da Califórnia e de Los Angeles que me inspira. Você vê a beleza nas ruas e nas pessoas. Ele simplesmente entra na música. É difícil identificar exatamente como, mas simplesmente acontece.

Fazendo música em tempos difíceis

Quando estávamos fazendo esse álbum, literalmente, enquanto estávamos no estúdio, todos os incêndios surgiram. Estávamos em San Gabriel e o incêndio no Eaton Canyon ficava a 11 quilômetros daqui. Perdemos energia no estúdio. Sabíamos que alguns caras ainda moravam em Los Angeles e um cara morava nos arredores de Altadena, nada aconteceu com o lugar dele nem nada, mas estávamos lá e foi muito intenso.

Toda a vibração, tudo o que está acontecendo fora dos incêndios imediatos em Los Angeles, o cenário político e todas essas coisas, é extremamente triste e frustrante. A música é uma oportunidade para nós, como banda, nos unirmos e criarmos algo que nos tire disso e levante nosso ânimo e, obviamente, você espera ser capaz de fazer isso por outras pessoas também. Eu sei que é isso que a música me dá. Isso transforma você e levanta seu ânimo e o leva a um lugar onde você sente algo.

Fico tão desgastado, sentindo-me esmagadoramente negativo às vezes, sobre qualquer coisa e tudo. Panorama geral, o cenário político. Imagem pequena, a indústria da música. Pode parecer que o mundo está desmoronando ao seu redor e, de muitas maneiras, está, e eu sei que é uma coisa popular como artista dizer que a música é subestimada hoje em dia e acho que, em certos aspectos, é, mas a essência do que a música faz, a essência do que a música trata é algo que as pessoas precisam agora mais do que nunca.