Novo álbum How To Be Human mostra um lado mais suave da estrela dos Traidores

Se você foi apresentado a Cat Burns por meio de Traidores de Celebridades, você pode presumir que ela é um osso duro de roer.

Como jogadora, ela é cautelosa, astuta e inescrutável. Suas cartas estão firmemente presas ao peito. Ela é mais sexy do que o Fantástico Sr. Fox, com tantas vidas quanto seu nome sugere.

As pessoas que ouviram a música dela sabem que isso é uma fachada.

Seu álbum de estreia, Early Twenties, estava cheio de auto-interrogatório falador e franqueza emocional, enquanto Burns descrevia se apaixonar, se assumir para sua família e a ansiedade social de seu autismo e TDAH.

Impulsionado pelo single Go, uma balada crua, mas comovente, que rendeu ao jovem de 25 anos uma indicação ao Mercury Prize de álbum do ano.

Seis meses depois, ela foi levada para o Castelo de Ardross para se tornar a mente estratégica e agitada da nova série spin-off dos Traidores.

A essa altura, Burns já havia terminado seu segundo álbum, How To Be Human, então qualquer um que espere por traição musical e trapaça ficará desapontado: não há covers de Psycho Killer do Talking Head ou I Committed Murder de Macy Gray.

A morte, no entanto, perdura no álbum como uma névoa densa, enquanto Burns luta com a perda de seu pai no dia de Natal de 2020, e de seu avô, John Burns, que faleceu em abril passado.

Sua é a primeira voz que você ouve no álbum, enviando a Burns uma simples mensagem de amor de sua cama de hospital, sobre os acordes de abertura de Come Home.

Ela retoma a narrativa, lembrando-se de um dos últimos dias que passaram juntos, numa sala monótona da enfermaria galesa.

“Você estava deitado lá com tanto amor nos olhos / Você sabia disso ou achou que tinha mais tempo? / Porque você fez todos nós ficarmos de mãos dadas.”

Ternamente, Burns imagina seu avô, parte da geração Windrush, sendo convocado de volta ao céu por Deus, como recompensa por uma vida bem vivida.

“Você fez tudo que eu poderia querer com o tempo que lhe dei… É hora de você voltar para casa.”

É uma escrita impressionante, específica mas universal, que estabelece o luto como o tema predominante do segundo álbum de Burns.

Na coceira e impaciência Can Time Move Faster, ela sonha acordada em escapar de seu alcance. Mais tarde, ela observa que o rompimento é “como lamentar alguém que ainda está vivo”.

Ao longo do caminho, ela deixa migalhas para qualquer outra pessoa que esteja tropeçando na perda.

Ela trata a tristeza como um estímulo no All This Love, inspirado no evangelho, empurrando-se com determinação de volta à vida.

“Tenho saído mais / Tenho visto amigos nos finais de semana / Dizendo mais sim”, ela canta. “E talvez esse seja o presente em tudo isso.”

A música, diz ela, foi inspirada ao assistir a um vídeo do ator do Homem-Aranha, Andrew Garfield, discutindo a morte de sua própria mãe.

“Ele disse: ‘O luto é o amor sem ter para onde ir’, e eu pensei, ‘Essa é uma maneira incrível de colocar isso’” ela explicou em um vídeo para a instituição de caridade Marie Curie UK.

“Então, quando estou chorando como um lunático completo, o que me centra é lembrar que isso é apenas o amor que não consigo [share]. Gostaria de receber um abraço e gostaria de conversar, mas não posso.”

“É por isso que fiz All This Love, porque a vida continua e você tem que seguir em frente.”

Uma coisa é dar conselhos, outra é segui-los, como Burns descobre em uma série de baladas sobre um rompimento perturbador.

A julgar pela letra, foi uma separação amigável – o que só tornou o desapego mais difícil.

“Só falamos sobre trabalho e clima… Deus, eu odeio isso / Por que você está agindo como se não tivesse me visto nua?”ela agoniza com o dedilhar acústico de Small Talk.

Eventualmente, ela percebe que isso não pode continuar, concluindo: “Nenhum contato é difícil, mas é melhor para nós no longo prazo.”

Ao longo do álbum, a entrega vocal de Burns é quase coloquial, fazendo com que suas músicas pareçam conversas íntimas com um irmão mais velho e mais sábio (e às vezes um pouco confuso).

Inteligentemente, a produção discreta nunca desvia a atenção das letras, com acordes de piano vibrantes e cordas finas que combinam perfeitamente com as melodias emocionantes de Burns.

Há momentos mais lúdicos também. O ritmo deslumbrante das MENINAS! trilhas sonoras uma celebração do feminismo excitado; enquanto Lavender é um devocional delirante para um novo parceiro, que você pode dizer que foi cantado com um sorriso de olhos arregalados.

Com 16 faixas, o disco poderia ter feito um toque da abordagem agressiva de Burns aos Traitors.

Algumas canções que abordam temas líricos semelhantes poderiam ter sido selecionadas; e teria sido emocionante ouvir o lado maquiavélico da estrela explorado em meio ao pop radiofônico.

Mas isso é um pequeno problema. Como seus colegas concorrentes descobriram, Burns é um bom jeito. Mesmo assim, enquanto ela canta na faixa-título, seu autismo significa que ela está frequentemente “atuando” de maneiras que ela aprendeu que as pessoas esperam.

“Eu me pergunto se eles percebem / Que não sou como eles / Mas estou tentando ser humano”, ela canta.

Mas, no mínimo, o registro mostra que Cat Burns é tão humano quanto todos nós: ansioso, esperançoso, pessimista, idealista, imperfeito e engraçado.

Apenas certifique-se de estar atento.