KEVIN DRAGSETH: Prazer. Obrigado por me receber.
NINA MOINI: Parabéns pelo lançamento deste trabalho. O que te fez querer fazer um documentário sobre a história da cena musical, essa cena específica da Cisjordânia em Minneapolis?
KEVIN DRAGSETH: É uma história maravilhosa, desconhecida ou pouco conhecida se você não fosse da Cisjordânia ou não estivesse prestando atenção nas décadas certas.
NINA MOINI: Sim.
KEVIN DRAGSETH: Há uma autora incrível chamada Cyn Collins que escreveu um livro – acho que já faz quase 20 anos chamado West Bank Boogie. E isso serviu mesmo – não adaptamos o livro, mas serviu mesmo de orientação para nós sobre quem eram os jogadores? Como essa cena se formou? Como se tornou uma paisagem cultural tão interessante e diversificada?
NINA MOINI: E eu sei que você fez um documentário inteiro, mas se pudesse resumir, por que a Cisjordânia era um lugar tão fértil para a cena musical crescer daquele jeito?
KEVIN DRAGSETH: Sim. É uma espécie de acidente engraçado da história. Foi o local onde todos os escandinavos desembarcaram 100 anos antes, no final do século XIX, e alguns estudantes universitários no final dos anos 50, início dos anos 60 começaram a atravessar o rio basicamente porque havia discriminação contra alguns dos membros negros desses grupos de amigos e disseram, bem, vamos encontrar um bar diferente. E então eles atravessaram o rio e encontraram esta comunidade de imigrantes bastante sonolenta, mas próspera, e lentamente a conquistaram ao longo de algumas décadas. E em vez de substituir pessoas, apenas adicionou. E então houve essa verdadeira estratificação de culturas e experiências, de música e de artes.
NINA MOINI: Ah, é quando as melhores coisas acontecem.
KEVIN DRAGSETH: Isso mesmo.
NINA MOINI: Vamos ouvir aqui algumas das músicas que saíram da Cisjordânia. Aqui está um. Vamos jogar e você pode nos contar mais tarde, se quiser. Aqui vamos nós.
[“LININ’ TRACK” PLAYING] Oh meninos, vocês estão certos
Feito deu certo
Tudo o que eu odeio é sobre a faixa Linin
Esses velhos bares estão prestes a quebrar minhas costas
Oh garotos, vocês não podem alinhá-los, Jack-a Jack-a
Oh garotos, vocês não podem alinhá-los Jack-a Jack-a
Oh garotos, vocês não podem alinhá-los Jack-a Jack-a
Veja Eloise indo para o trem
No buraco abaixo do campo
NINA MOINI: “Linin’ Track”, conte-nos sobre essa música e o que ela representa para a cena musical da Cisjordânia.
KEVIN DRAGSETH: Sim. O primeiro grande tipo de explosão musical da Cisjordânia foram três caras – Spider John Koerner, Snaker Dave Ray e Tony Little Sun Glover. Todos eles tinham apelidos divertidos e coloridos – que se encontraram no início dos anos 60 e realmente se apaixonaram pela música negra basicamente americana, surgindo de canções de trabalho e gritos de campo. E somos os primeiros brancos praticantes do blues autêntico.
E, ao que tudo indica, conquistou a confiança dos músicos que foram os desenvolvedores originais daquela música e a representaram bem. E isso criou uma espécie de interesse no público branco por um estilo de música que não estava realmente disponível para eles. E então eles formaram este ponto realmente interessante e tenso, eu acho, na história de apresentar ao público branco a música negra basicamente americana que não estava amplamente disponível.
NINA MOINI: Isso é fascinante. Portanto, existem alguns nomes realmente famosos que se inspiraram na Cisjordânia e passaram boa parte do tempo lá. Uma delas é Bonnie Raitt, cujo primeiro álbum foi feito em colaboração com algumas pessoas da cena musical da Cisjordânia. Vamos ouvir isso.
[BONNIE RAITT, “FINEST LOVIN MAN”] –ouça-me reclamando
Eu vou aceitá-lo como ele é porque você sabe que não posso mudá-lo
Eu vou amá-lo o melhor que puder, ele é o homem mais amoroso que existe
Ah, sim, sim
NINA MOINI: “O melhor homem amoroso”, Bonnie Raitt. Ouço muita inspiração lá. Como Bonnie Raitt entrou no cenário da Cisjordânia?
KEVIN DRAGSETH: É outro acidente maravilhoso da história. Ela estava recentemente em cena. Estamos no início dos anos 70. E no leste, no circuito folk, ele se conecta com o mesmo cara, Spider John Koerner. E ele conta a ela sobre a cena na Cisjordânia, conta a ela sobre o estúdio de gravação de Dave Ray, que foi montado com tudo o que ele conseguiu encontrar. E a interessou em sair e gravar seu primeiro álbum aqui nas Twin Cities.
E Willie Murphy, outro nome famoso da Cisjordânia, atuou como produtor. E eles criaram esse primeiro disco notável que realmente lançou sua carreira e a fez meio que sempre teve um lugar permanente em seu coração. Acho que ela falava com Spider John ao telefone quase todas as semanas até ele morrer, e isso manteve um lugar para ela em sua história.
NINA MOINI: Eu sei que você mencionou Willie Murphy. Deveríamos ouvir aqui uma música de Willie Murphy sobre a Cisjordânia? Chama-se conto de fadas. Vamos ouvir.
[WILLIE MURPHY, “FAIRY TALE”] A criança que uma vez eu soube ser
Você diz que não adianta olhar para trás dessa maneira
Mas você sabe que é você também, não só eu
Eu quero viver em um conto de fadas
Eu quero sentir-
NINA MOINI: Conte-nos um pouco mais sobre Willie Murphy e por que ele foi tão importante para a cena da Cisjordânia.
KEVIN DRAGSETH: Sim. Willie Murphy mora em Minneapolis. E acho que hoje em dia provavelmente o chamaríamos de neurodivergente. Ele era reservado e realmente um gênio, gostava muito de cinema, literatura e todos os tipos – tinha muitos interesses. Mas realmente um gênio musical e realmente atraiu as pessoas para suas composições. Aparentemente, um compositor bastante prolífico e incrível que, segundo todos os relatos, é uma pessoa muito mesquinha, às vezes difícil de se conviver criativamente. Mas apenas um compositor inacreditável.
E então essa música foi, no meu entender, uma espécie de ode à Cisjordânia, sua canção característica sobre a Cisjordânia. A utopia, uma utopia corajosa que foi criada ali, e desejar poder ficar naquele lugar especial. E então, quando ele morreu, há alguns anos, em 2019, eu acho, os ex-membros de sua banda tocaram essa música em seu Memorial, o que parece uma bela maneira de homenagear seu legado.
NINA MOINI: Com certeza. E quanto aos artistas que ainda estão connosco ou às pessoas que você entrevistou para o documentário, as pessoas que agora conseguem olhar para trás e refletir, como refletem sobre a cena musical da Cisjordânia e como ela ainda é realmente relevante hoje?
KEVIN DRAGSETH: Sim, é um desafio interessante porque muitos desses – os locais fecharam. Palmer acabou de fechar no outono passado, e todos os… The 400, the Five Corners, The Viking, The Triangle, todos os grandes que são os principais lugares onde essas coisas aconteceram, todos fecharam. No entanto, penso que o consenso foi que a Cisjordânia vive nos negócios que ainda existem, mas também neste espírito criativo que não tem realmente vínculo geográfico. Pode ser qualquer lugar.
E então Charlie Parr, que talvez seja um herdeiro da tradição de Spider John, está tocando essa música em todos os lugares. Ele representa a Cisjordânia, mas isso nem sempre tem de acontecer na Cisjordânia. E acho que essa foi a bela lição: a Cisjordânia talvez esteja em nossos corações. Parece um pouco piegas, mas acho que há alguma verdade nisso.
NINA MOINI: Sim, com certeza. Então, o que você espera que as pessoas tirem do documentário, que talvez não tenham feito nada sobre isso antes?
KEVIN DRAGSETH: Sim. O que é divertido para mim é que fui músico durante toda a minha vida e toquei em alguns bares da Cisjordânia na minha época e não percebi o quão especial aquele lugar ou aqueles lugares eram. Mas eu também queria fazer este filme para que qualquer pessoa de qualquer lugar, alguém de East Grand Forks que nunca tivesse estado na Cisjordânia, pudesse ainda sentir que estava junto na viagem e ver que este era um lugar especial. E talvez toda cidade tenha algum cantinho onde os esquisitos divertidos se encontram e fazem o trabalho realmente criativo.
Então, eu esperava que as pessoas pudessem ser atraídas pela jornada, pela evolução. Além disso, há um tema de migração. Mais uma vez, foram primeiro os imigrantes europeus escandinavos, depois foram os hippies e os jovens que se mudaram para cá, e depois há um tema que ainda não abordámos, de pessoas da diáspora africana que se mudaram. Portanto, há toda uma chegada de pessoas trazendo música caribenha que fez da Cisjordânia este foco caribenho, o que foi uma preocupação até olharmos, novamente, para este tema da migração. E agora há um grupo diferente de pessoas vivendo lá e ocupando esses espaços e usando-os para viver vidas plenas e vitais.
NINA MOINI: Gostaria que tivéssemos mais tempo, Kevin. Porque, como você disse, há muito o que falar na Cisjordânia e na área de Cedar-Riverside. Mas estou muito feliz que você tenha feito esta obra de arte maravilhosa e agora as pessoas podem aprender tudo sobre ela. Muito obrigado por vir e nos contar sobre isso.
KEVIN DRAGSETH: Prazer. Obrigado.
NINA MOINI: Esse foi Kevin Dragseth. Ele é o diretor do documentário Wild West Bank Sound da New Twin Cities PBS.
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