O álbum country de Lola Kirke, ‘Trailblazer’, reflete o crescimento pessoal

O primeiro trimestre de 2025 de Lola Kirke foi preenchido com lançamentos multimídia auxiliados por seu abraço mais autêntico ainda da cultura country de Nashville.

Lola Kirke está começando 2025 com um trio de novos projetos e uma maior sensação de conforto em sua vida e trabalho. Seu álbum country, “Trailblazer”, será lançado em 21 de março, suas memórias “Wild West Village” chegaram em janeiro, ela tem um papel em Ryan Coogler e o próximo filme de Michael B. Jordan, “Sinners”.

O artista de Nashville, nascido em Nova York e Globalmente, foi envolto em um suéter de grande porte, jeans azul solto e botas de cowboy de couro vermelho durante uma entrevista em uma cafeteria de East Nashville em uma recente manhã fria.

Após 34 anos de vida selvagens, Kirke não está mais abrangendo a linha entre um estilo de vida de rock e rock e a cultura da música country. Ela está confortavelmente sentada entre eles.

“Fiquei de me sentir como se fosse um país demais para rock and roll e rock and roll para o país. Agora, entendo que é a autenticidade que encontrei ao viver entre os dois que se conecta com as pessoas da melhor maneira ”, disse Kirke.

Rear da verdade de ‘a parte mais profunda’ de sua alma

“Trailblazer” é o álbum do terceiro país que Kirke lançou em cinco anos. Ao longo do caminho, ela foi co-assinada por Elle King e Jack White. Além disso, Rosanne Cash permitiu que ela emprestasse um vestido que pertencia à mãe, June Carter Cash, para usar no palco para sua estréia de 2024 Grand Ole Opry.

Embora criativamente e criticamente benéficas, seus tintos de sucesso ainda a deixaram se sentindo como uma pessoa de fora do núcleo do gênero cuja cultura ela adora.

Acontece que, quando se trata de fazer o tipo de música country orientada por raízes, ela aspira a um dia mestre, a necessidade de viver através da arte em vez de apenas fazê-la é ideal. É claro que ela também é atriz e autora, então aprender a se divorciar de sua música de compartilhar as mesmas ferramentas criativas que ela usa em outros reinos foi fundamental.

Conseguir isso se unindo ao produtor e compositor vencedor do Grammy Daniel Tashian (“Hora de Ouro” de 2018 de Kacey Musgraves) foi vital. “Trailblazer” encontra Kirke despojada de sua tentativa de cantar com um sotaque no estilo do sul e discando sobre como suavizar as tradições punk rock do Brooklyn e Lower East Side New York, inerentes ao seu som e educação.

Isso resultou em músicas como a faixa final do álbum, “Bury Me in New York City”, que vincula uma linha entre os hinos pastorais sobre cidades solitárias e falta de suas raízes urbanas. “Criado por Wolves” também cristaliza sonoramente o tempo que passou em Londres e Los Angeles, ao lado da angústia e da raça de viajante apegada à sua infância enquanto ela canta: “Fui criado por lobos / tive a sensação de que você também estava”.

Discando sobre como tornar sua autenticidade mais turnos orientados para a intenção, “Trailblazer” de ser equivocada como arte de vaidade no estilo country, como diretamente aceita como a melhor e mais honesta e melhor lançamento de sua carreira.

“Dizer a verdade da parte mais profunda da minha alma desmonta meu relacionamento com o quão privilegiado eu senti em viver a vida que tenho. Parece que finalmente sou capaz de me relacionar com (melhor as pessoas e a indústria do país) por causa disso ”, acrescenta Kirke.

‘Trailblazer’ e muito mais

Suas memórias, “Wild West Village”, compartilha com seu último álbum, uma abordagem reservada para criar arte que se beneficie de um processo tradicional.

Algumas de suas músicas, como partes de seu livro, descrevem uma infância muitas vezes gasta metaforicamente ou literalmente acelerando pela vida como passageiro de um carro esportivo em alta velocidade. Seu pai, Simon Kirke, cofundou e foi o baterista das bandas de rock inglês dos anos 70, Bad Company and Free.

Em “Mississippi, minha irmã, Elvis e eu”, a dinâmica familiar multifacetada é contada em uma história sobre uma viagem de Nashville para a casa de Elvis em Graceland. Natalie Hemby e Jason Nix co-escreveram “Marlboro Lights and Madonna”, que presta homenagem às improváveis ​​inspirações gêmeas de sua mãe designer de moda, Lorraine.

Kirke descreve o desenho das fundações da música em um guardanapo no bar do lendário Peabody Hotel de Memphis. Como muitas das músicas de seu último álbum ou contos em suas memórias, é uma história “normal, mas extraordinária” que ela nunca imaginou que experimentaria. Por escrito, ela desembalou a magia de como tudo ocorreu, o que, por sua vez, inesperadamente não complicado partes de sua vida.

Ao lado de Hemby, Nix e o produtor Tashian, os co-roteiristas de Kirke incluem Liz Rose, com Swift Swift Swift-Fame-Smith, Liz Rose (“Hungover Thinking”) e o Anthem de amor próprio “2 maldito sexy” com o membro do Pistol Annies, Ashley Monroe.

Reflexões observadas ao escrever suas memórias aparecem em suas músicas. Uma linha em seu hino “Zeppelin 3” se dirige ao pai do rock, Simon Kirke: “Acho que ele tentou o seu melhor, e eu tenho que acreditar que ele teria me ensinado a amar, mas tudo o que ele sabia era como sair”.

É uma linha assassina, rasgando e cortando como a borda irregular de uma faca serrilhada sobre como Kirke anteriormente entendia sua existência.

Os fãs do país precisam ser ’empatia’ disse ‘que não há problema em se conectar com suas emoções’

“Não estou mais disposto a desfilar minha autenticidade para exibição pública”, disse Kirke, descrevendo por que ela está lançando uma série de projetos criativos focados, como balas de uma arma de gatling da era civil de barril múltiplo.

Kirke chegou a Nashville disposto a se envolver com o centro da indústria da música country como uma das muitas “cidades malucas”, onde ela levou uma vida “louca”.

No entanto, o Music City tem uma capacidade única de transformar qualquer pessoa que compra sua mitologia introspectiva.

“Afastar e simplificar o caos organizado das complexidades da minha vida acabou me oferecendo um nível de liberdade que eu nunca conheci”, disse Kirke.

“Tendo um momento no dia em que você sabe que não tem apenas uma palavra, mas uma linguagem inteira de palavras e o apoio de pessoas incrivelmente talentosas para descrever, tipo, ter uma pedra no meu sapato e estar com coceira enquanto me senti desamparado me dá (a superpotência) de reivindicar e nomear as emoções que definem minha vida.”

Kirke sabe que “reivindicar e nomear” o que parece que tudo em sua existência pode não levar imediatamente a aclamação de país crítico comercial ou mais significativo. No entanto, nesse trabalho, ela também começou-ao lado de vários artistas do país, incluindo Maggie Antone, Willow Avalon, Kaitlin Butts, Madeline Edwards e Caylee Hammack entre eles-para desenvolver uma indústria autodefinida, inspirada no país e liderada por mulheres, onde a força da comunidade social é mais do que a aprovação comercial.

“Uma comunidade de pessoas solitárias que precisam ser com empatia disse que não há problema em se conectar com suas emoções precisam de artistas como nós para aparecer para eles”, disse Kirke.

Kirke olha para frente em sua vida ‘louca’

“Transformar experiências em livros e músicas os faz durar para sempre”, disse Kirke, sobre o poder de “Trailblazer” e “Wild West Village”.

Kirke parou e sorriu ao chegar a como articular a melhor realização “mais louca” de sua vida “louca”.

Chegou a alcançar a aceitação mais profunda e mais honesta de que ela finalmente alcançou a vida de uma vida agora totalmente e confortavelmente abrigada em uma peça fundamental da cultura popular, além de ter clareza sem precedentes no primeiro plano e retrovisor de sua existência.

“A música country pegou onde quer que a pessoa que usasse a inspiração de Deus para escrever a Bíblia, para entender todas as coisas sem sentido, parou”, disse ela.